D Varela

Un filme pesado y tosco que sobrepasa la línea de lo real a los impulsos más bizarros del ser humano. Desde que este filme ganó la palma de oro en Cannes me llamó poderosamente la atención, ya que únicamente viendo las imágenes abres los ojos y levantas las cejas con una mezcla de asombro. Los matices de esta película son tan extraños que realmente nunca sabemos que género estamos viendo. Julia Ducournau hace un trabajo técnico soberbio. Cada plano utlizado te transmite una explosividad tremenda. Extrayendo las escencias, Titane aborda -de la foma más tosca posible- la redención, los tabúes, el sufrimiento, la maternidad y la violencia de género. Pero de una forma tan repulsiva y extraña que te absorbe por completo. Y es que este filme también es sumamente tóxico, no sólo por su body horror muy semejante al trabajo de David Cronenberg en los 90's sino también porque el argumento mismo es tan polémico que no logramos estar en un bando específico nunca. Al final necesitas un par de horas para procesarla y poder sacar conclusiones de qué te gustó y qué no. La trama parece tener dos líneas, por un lado la vida de Alexia, -Con una Agathe Rousselle espectacular-, una bailarina cuyos traumas de la infancia le generan una aberrante obsesión por los autos y por otro lado Vincent, un padre afligido por la desaparición de su hijo hace más de 10 años. Sus vidas parecen ser completamente distintas, pero el destino los une de la forma más desquiciada, aberrante y maniaticamente posible. En algunos tramos puede ser un poco confusa, algo que me obliga a quitarle puntos. La directora se enfrasca demasiado en lo excesivo y por momentos deja de lado exponer el eje central de la trama, no obstante, resulta bien en la mayoría. A título personal me pareció un filme brutal, no sólo en el argumentaje y técnica sino en la cinematografía tan salvaje que maneja desde el principio hasta el final. Definitivamente una película NO apta para todo publico, es macabra y turbia. El espectador tendrá que dejar de lado su moral para terminarla y sobre todo entender el mensaje que Ducournau quiere dar. No es una obra maestra, pero funciona desde el primer segundo gracias a que es muy hipnótica; no cae nunca en el aburrimiento. Sigueme en Instagram como @cinserieslatam

Un drama muy sólido que exhibe la realidad de la intervención farmacéutica en la salud pública. Aunado a unas interpretaciones extraordinarias. Son pocas las veces que un drama me absorbe tanto como lo hizo "Dopesick". Una serie que relata en 8 episodios lo impúdica que puede ser la industria farmacéutica cuando se trata de conseguir clientes fácilmente. La epidemia de la adicción es real y Barry Levinson, creador de la serie, logró plasmarlo a la perfección en poco más de ocho horas. Capítulos muy sobrios y relajados pero tan milimétricamente construidos que da gusto verlos. En perspectiva esta producción deja de lado criticar demasiado y se basa más en captar el rostro humano de la crisis de opioides que hay en USA. No hay mucho espectáculo, solo una historia muy bien contada. La serie mantiene diferentes saltos en el tiempo que pueden ser demasiado excesivos, pero a la vez necesarios para darle al espectador cada uno de los detalles que debe saber. Uno de los puntos más altos de esta producción son sus personajes. Por un lado, Michaeal Keaton hace un trabajo espectacular en su papel como el Dr. Samuel Finnix, un hombre que cae en las redes del abuso de medicamentos, tanto a nivel personal como a sus pacientes. Es un hombre indulgente y humano, pero con un sentimiento de culpa que te muestra una realidad extremadamente sensible. Las miradas, gesticulación y presencia de Keaton es brutal. Por otro lado, el trabajo de Kaitlyn Dever también es soberbio. Desde su trabajo en "Unbelievable" me di cuenta que sería una de las jóvenes promesas más destacadas, lástima que sea tan infravalorada. Una joven minera nos muestra la vulnerabilidad que vive la población con problemas de adicción, realmente sientes el dolor que cargan. Además, esta serie nos regala un muy fuerte trabajo de Rosario Dawson como agente de la DEA, pese a que sus intervenciones son escasas y me hubiese gustado una mejor conclusión del personaje. Por último, pero no menos importante, quiero destacar la mejor interpretación de la serie, a título personal, en manos de un Peter Sarsgaard soberbio. Su participación como fiscal de justicia lo pone en la piel de un hombre que quiere unir todos los hilos de la historia para desmantelar todos los sobornos, conspiraciones y falsedad que hay en las grandes industrias sin importar las consecuencias. En conclusión estamos ante una de las mejores series que nos dejó el 2021. Es de esas producciones que te ponen a debatir y pensar acerca de la sociedad en la que vivimos y lo cruel que puede llegar a ser la ambición de los multimillonarios. Sígueme en Instagram como @cinserieslatam