Thais Coppio Terapias

Ainda Estou Aqui me tocou profundamente. Filme de Walter Salles baseado na obra de Marcelo Rubens Paiva, escritor mais que conhecido, afinal, quem viveu os anos 80 leu Feliz Ano Velho. O filme se passa nos anos 70 e faz realmente você voltar no tempo. Os livros e discos na estante, os carros e filmagens de Super 8... Nos sentimos realmente ali, na antiga atmosfera do Rio, junto à família Paiva. Lembrei muito de meu avô, que tinha uma pasta com recortes de jornal sobre a ditadura militar, me mostrou tudo quando comecei a estudar o assunto na escola. Ele dizia: Ah estão ensinando assim? Pois eu vou lhe contar o que eu vi! E agora, com minha filha estudando o assunto na escola, tivemos, como ela mesmo disse, o privilégio de ter esse filme importantíssimo para nos contar sobre as sombras da história do Brasil, ali personificadas. Eu nem sabia o quanto Eunice Paiva, brilhantemente interpretada por Fernanda Torres, era uma mulher forte e importantíssima na defesa dos direitos humanos. Eunice diante ao quadro violentíssimo que passou, teve de se reinventar, criando um novo futuro para sua família de cinco filhos. Trabalhou junto a movimentos e lideranças indígenas e se dedicou a garantir demarcações de terras, indenizações e outras proteções a povos em vulnerabilidade desde a colonização portuguesa. “Ela foi mais que uma advogada. Considero Eunice uma verdadeira jurista.” (Ailton Krenak) Selton Mello também ótimo e nos conquista como Rubens Paiva. O símbolo forte da casa nos diz muito no filme. Fernanda Montenegro, finaliza o filme com uma breve e marcante participação, quem já cuidou de alguém com Alzheimer vai sentir a profundidade. Você já deve ter ouvido alguém que vivenciou esse período dizer: "Que época boa..." Será? Temos de ter muito cuidado com o Alzheimer de nossa história... Chorei muito, uma narrativa comovente. O porão do Brasil precisa ser aberto, não foi somente a família Paiva vítima do trauma da ditadura, mas sim todo o Brasil.📽💜🙏

Gente que filme é esse??? Eu saí completamente chocada, acho que o último filme que mexeu comigo assim também, foi o "Mother" do Darren Aronofsky. Adoro a Demi Moore e particularmente falando, acho que ela está divina! Ghost, Proposta Indecente, Questão de Honra e Assédio Sexual, a prepararam para chegar até este! Elizabeth Sparkle nos leva de volta aos anos 80, estilo Jane Fonda. Margaret Qualley também está ótima na atuação. Lembrei de um livro incrível que li a pouco tempo, chamado: A Prateleira do Amor, de Valeska Zanello. Quantas substâncias as mulheres são capazes de utilizar para parecerem eternamente jovens? O que as levam a fazer isso? Uma das últimas reflexões de minha mãe em seu diário, foi que preferia morrer ao envelhecer... E se foi aos 30 anos... Dói como filha, ler isso. O que Oscar Wilde diria sobre o filme, depois de Dorian Gray? O lado superficial da sociedade vitoriana, que priorizava as aparências, continua hoje. Quantas mutilações ainda vão fazer em busca de um padrão? Uma obsessão diante a ditadura da beleza e juventude. O mundo em que vivemos desrespeita muito a diversidade de corpos e idade... Entre tantas belezas possíveis, é criado um padrão... Que pobreza, podemos muito mais que isso, não é? A questão é que o mundo lucra com o mal-estar das mulheres. Passei uma temporada de minha vida trabalhando com estética, nada fácil... Não à toa, tive a certeza de seguir nas formações terapêuticas. O filme é dirigido por Coralie Fargeat, que não nos deixa tempo nem de piscar os olhos. A Substância é um pacto faustiniano da atualidade. A personagem de Moore vai assim como Sally de Tim Burton, sendo costurada. O gênero de terror body horror se encaixa perfeitamente, traduzindo o jeito que as "substâncias" corroem as mulheres por dentro, são mudanças físicas e psicológicas, que fazem a mulher se afastar cada vez mais de sua identidade. Vão preparados assistir, comam algo levinho, pois o estômago vira do avesso e utilizem capa de chuva... Não vou falar mais nada...

Essa obra realmente me tocou, ou melhor, me sequestrou. Comecei pelo livro de Blake Crouch, esse assunto de "matéria escura" é mais que interessante! O que há fora, também há dentro, acredito que a matéria escura do universo é o equivalente ao nosso inconsciente. E assim a angústia não viria do vazio, mas sim do caos, do preenchimento de "matéria prima" que precisa e necessita de criações. O princípio da incerteza é facinante também, acredito muito nessas mil possibilidades de existência. Acho que estamos na "caixa" Terra, vivos e mortos, o que determina é o tempo. E vamos brincando com esse emarinhamento quântico de possibilidades. O paradoxo de superposições quânticas. Como seria para você, uma caixa mágica, que pudesse acessar múltiplas realidades? E se você pudesse "se" visitar em outras versões de si mesmo? O mundo das ideias de Platão se concretiza nessa obra, mas nossa mente é limitada, por isso temos de vivenciar as realidades uma de cada vez. É uma as reflexões que brotam através da obra, tanto o livro quanto a série estão ótimos! E além de tudo, na série temos Alice Braga vivenciando a psiquiatra Amanda, que no livro foi meio esquecida, mas na série, teve, ao meu ver, um tatisfatório final. Tem uma cena dela de reencontro com a mãe... Meus Deuses, quase morri. Uma chuva de emoções. As mulheres da série estão magníficas, atuando de forma maravilhosa. Minha crítica é justamente para o ator principal que não me chamou muito a atenção e para o final, não muito convincente ou impactante, mas já vi que teremos mais. Uma segunda temporada.

Coringa, literalmente um delírio a dois... A palavra vem do latim, "delirium", uma ausência de consciência, saída da realidade ou grande convicção em uma crença. É visto como um sintoma em alguns transtornos mentais, como a esquizofrenia e mais leve nos casos de bipolaridade. O enigmático riso de Coringa existe desde "O Homem que Ri" de Vitor Hugo, também me lembra passagens do livro de Milan Kundera, “O Livro do Riso e do Esquecimento” (1979). Lá, Kundera nos traz o termo "Litost", aquele ódio que aparece quando descobrimos nossa própria miséria.  O personagem do Coringa nasce como uma vingança, um espetáculo da inferioridade. Toda a sociedade espera o Coringa de Arthur Fleck, existe um fetiche, uma fantasia das pessoas por mafiosos, serial killers, muitos recebem cartas de fãs. Uma compensação inconsciente de poder, assim como Gaga, fazendo Lee, amei o nome, que é apaixonada pelo personagem... Já cantava Lulu Santos: "Não leve o personagem pra cama, pode acabar sendo fatal..." Quem já não vivenciou isso? Aquela paixão por uma idealização? Muitos na platéia do cinema estavam eufóricos para verem alí cenas de violência. Queriam o pior de Coringa. Mas, Todd Phillips quis explorar Arthur, suas vulnerabilidades e isso traz o encontro do expectador com sua própria fragilidade e sensibilidade. Nem todos estão preparados para esse encontro, não é? As músicas são maravilhosas, tive um momento de muita emoção, com Gaga cantando "Close To You" dos Carpenters, música que minha mãe cantava para mim, nos encontramos sempre na música, é nosso meio de comunicação entre dimensões. “A luta do homem contra o poder é a luta da memória contra o esquecimento”. (Kundera) Quem somos nós? A imagem refletida no espelho ou nosso reflexo no olhar do outro? Um filme mais maduro, profundo, para quem estiver disposto a se abrir para arte, para um delírio musical com direito até a sapateado, que cena aquela... Deixe suas expectativas para fora da sala do cinema e permita-se mergulhar na arte.

"Considero o que as pessoas me contam muito menos interessante do que o que elas preferem não me contar." Adorei essa fala de Freud no filme. Freud se encontrou semanas antes de falecer com um professor de Oxford, seria mesmo C. S. Lewis? Isso não sabemos, mas a ideia virou peça de teatro, afinal, na arte tudo pode. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, de Dr. Armand M.Nicholi Jr. - professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. E meu primeiro contato com essa história foi no teatro, amei a peça dirigida por Elias Andreato, com Claudio Fontana fazendo o C. S. Lewis e o incrível Odilon Wagner fazendo Freud. Estava ansiosa pelo filme, afinal quem foi escalado para ser o pai da psicanálise foi nada mais e nada menos do que Anthony Hopkins. De Dr. Hannibal Lecter à Dr. Sigmund Freud! Não é curiosa essa trajetória de atuações? No encontro, os pensadores conversam no consultório de Freud na Inglaterra, onde estava exilado após fugir da perseguição nazista durante a Segunda Guerra Mundial, em setembro de 1939. Discutem então, o dilema entre o ateísmo de Freud e a fé em Deus de Lewis. A narrativa é profunda, um drama intenso que questiona o sentido da vida, a natureza humana, o sexo e a morte. O filme é muito bom, não sei se criei muitas expectativas, mas achei que Hopkins brilhou muito mais em Hannibal e no filme Meu Pai, por exemplo, que me arrepiou dos pés à cabeça de tão maravilhoso. Talvez A Última Sessão seja digna mesmo do teatro, onde Odilon encarnou Freud, com tanta verdade, com tanto amor... Me senti ali com Freud no teatro. Foi incrível. O teatro brasileiro é de uma riqueza inigualável. Que maravilha. Vejam essa peça! Mas claro, vale ver o filme e me contem o que acharam também. “A psicanálise é, em essência, uma cura pelo amor.” (Freud) Uma ótima "sessão" para vocês.💜🎬🙏

Assim como no filme Monster, mais uma vez vamos ao ambiente escolar, que vai muito além da sala de aula. Sala dos Professores é um filme alemão dirigido por Ilker Çatak, que leva em consideração elementos sociais, éticos, morais e emocionais. Como é a sala dos professores para você? Tive meus momentos em sala dos professores, quando dava aula de artes e também quando dei aula em uma escola particular de inglês. No filme, o ambiente escolar fica denso quando começam a acontecer alguns furtos. Acompanhamos tudo através do olhar de uma professora de matemática. Se instala todo um clima de investigação. E quais são os limites para esse tema, dentro de uma sala de aula e na sala dos professores? Como fica o ambiente quando a desconfiança está no ar? Como é a relação entre alunos, professores, família, casa e escola? Um filme que abre para muitas reflexões.

Filme do diretor Cord Jefferson, adaptação do livro "Erasure" (Percival Everett, 2001), uma amiga querida assistiu e disse que eu iria gostar muito. Realmente adorei, logo de início a música me conquistou. São tantas questões a serem tratadas ali, como no jazz: várias camadas sonoras. Familiares, emocionais, preconceituosas, traumáticas entre outras também dissonantes. O protagonista  Monk, (mais uma "influência do jazz" - Thelonious Monk) interpretado por Jeffrey Wright é um professor de literatura e escritor adoravelmente chato. Introspectivo, gosta de sua solitude, super intelectual, arrogante e emocionalmente indisponível. Acredito que seu inconsciente, encontrou uma saída irônica para seus problemas. Escrever um livro bem fora de seus padrões internos para agradar o mundo externo... Foi na verdade um desabafo, levou luz ao que estava na sombra, sua "patologia". Assim é feito o teatro da vida, não é? Observamos todo o circo, que lucra com o entretenimento e opressão de vulneráveis objetificados. Diminuir o que não se pode aceitar pois somente assim conseguem se ver grandes. A sátira acaba sendo aceita como verdade, para o conforto de muitos hipócritas, apaziguando suas culpas. O antigo coliseu sobrevive em cima de todos os que não aceitam finais felizes para o outro, buscando a morte por simples satisfação sádica. O que as pessoas querem de nós é o que podemos entregar? O filme trata também das dinâmicas familiares de nosso cotidiano. Como repetimos o que nossos pais faziam... O ator Sterling K. Brown está espetacular, traz todo um movimento no filme. Será que irmãos conseguem se unir para cuidar de uma mãe com Alzheimer? Ou sobra sempre para as filhas? Do que somos capazes de fazer por nossos pais, avós e filhos? Por que uns fazem tanto e outros apenas fogem? O que é difícil de lidar e encarar quando estamos na função de cuidar? O filme termina como inicia, o jazz coloca a situação em seu oposto, o que era individual traz questionamentos coletivos. Afinal, que grupo acaba se isolando, sendo arrogante, chato além se se individualizar? O que é realidade e o que é ficção?🎬🍿💜

Por todos os Deuses do Olimpo... O que é esse filme? Assisti despretensiosamente, fala sobre amizade, confiança, abuso, superação, trabalho em equipe e perseverança. Jodie Foster e Annette Bening estão brilhantes. Temos a jornada de uma heroína de 64 anos, a nadadora Diana Nyad. Uma história verídica, onde mergulhamos em seu sonho de nadar 160 km de Cuba para Flórida. Me emocionou tanto, talvez seja a potência da água, gostava muito de nadar, apenas como lazer. Mas é um esporte meditativo, onde nos encontramos com nosso próprio ritmo, dores e potências. Assim como Nyad, também cantava para mim mesma nadando. Minha querida amiga musicoterapeuta Priscila Mulin, sempre pergunta, o que anda tocando em sua rádio cabeça? Tive oportunidade de nadar em alto mar, duas vezes, coisa boba e simples perto de tudo isso que é o filme, mas trouxe de volta sensações de estar na imensidão de volta. De sentir o abraço da água. Qual o sentido da vida para quem tem 60, 70, 80 ou 90 anos? O filme traz questões sobre o etarismo. O que é a idade para quem tem vontade? “Como fica forte uma pessoa quando está segura de ser amada.” Escreve Freud em uma carta à sua esposa Martha Bernays, em 27 de junho de 1882. Será que Nyad conseguiria sem sua grande amiga estar ali ao seu lado? Não, de jeito nenhum. Como é bom ter amigos nos apoiando. Nyad teve de lavar seus traumas em água salgada. Enquanto nadava, em sua quietude, elaborava sua história, que tinha necessidade sempre de falar quando havia oportunidade. Ao contarmos nossa história, toda a dor pode ser suportada, dizia a filósofa Hannah Arendt. O médico Gabor Maté diz que o trauma é a raiz de nossas feridas mais profundas. E quanto mais tempo o trauma permanece escondido nas profundezas de nossos oceanos emocionais, o mais provável é que nossas vidas sejam dominadas por seus sintomas. É preciso ressignificar as marcas passadas. Nyad faz isso, encontra seu caminho nadando e em terra firme deixa sua lição de não desistirmos jamais.💙🪼🙏