Pierluigi Puccini

The film that made Wim Wenders a household name. Enormous landscapes that separate people like islands under the abrasive sun, or the neon lights. Top notch performances, namely the great Harry Dean Stanton, embodying all of the American citizens living their own loneliness, ocuppying their own space in the vastness of their landmass, but slowly coming back from the almost catatonic liminal space in his mind to reconect with his living and breathing past that he/they had tried to move away from unsuccesfuly. Stunning cinematography by Robby Müeller and soundtrack by Ry Cooder. Emotional, sweet and moving.

Si se abandona el estudio analítico y se sigue el juego que plantea, van a adentrarse en una fascinante pesadilla con la imagen en movimiento como la más peligrosa de las obsesiones. Cine experimental puro y duro que se quema en las retinas y abre un sinfín de preguntas sobre la insaciable psique de un adicto al opio audiovisual y a desdibujar los límites de la realidad. Profético templo de culto a la imagen, de cómo la preponderancia del placer sensorial sobrepasa la realidad tangible, enaltece la ensoñación por encima de la experiencia. La cinefilia como la más peligrosa de las enfermedades del siglo pasado llevada hasta el grosero paroxismo del nuevo milenio y las redes sociales.

Aunque su concepto se ha explorado antes de formas más inquietantes ('La Grande Bouffe' de Marco Ferreri) o divertidas ('El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante' de Peter Greenaway) se trata, en su mayor parte, de una versión más sucinta y moderna de la sátira culinaria "eat the rich" que aboga por la destrucción de las clases altas y de la celebridad efímera, más presente al día de hoy en las redes sociales y en hordas de aduladores que no viven experiencias sino que se conforman con mostrarlas a la masa invisible de seguidores. Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y la elegante dirección de Mark Mylod (de la brillante serie Succesion de HBO) hacen que sea una experiencia agradable, incluso si en su tercer acto la historia pierde parte del poder para escandalizar al que apuntaba en un principio. Coquetea con el terror, pero no llega a meterse de fondo en ello.

Macedonia de pesadillas. Terror surrealista que divierte, asquea e infunde pánico existencial.

La inocente curiosidad de un infante contra el cinismo y desinterés de un adulto. Película bella, amena y sensible.

"One for the money, two for the show Three to make ready, and four to go..." El segundo largometraje del también actor Brady Corbett hace gala de su oscura y sugerente puesta en escena, deudora del quirúrgico y gélido Michael Haneke y del provocador Lars Von Trier, para quienes trabajó previamente. Una superlativa Natalie Portman, con dejes de Katharine Hepburn o Bette Davis aún más ácidas, personifica a la popstar Celeste y su convivencia con el trauma y las ataduras de la fama. Desde una narración omnisciente de Willem Dafoe, hasta la tentación y apostasía de Celeste, esta fábula faustiana se encuentra cargada de simbolismos y tópicos religiosos, así como existenciales, navegando sutiles líneas y complejidades entre la explotación de las tragedias y el genuino amor por el arte, y cómo este compele a un individuo a expresarse artísticamente a pesar de los obstáculos identitarios y emocionales. Un atentado terrorista y una canción pop son parte de la misma nada, acciones vacuas en el gran esquema de la existencia, sin importar si se quiere disfrazar estas acciones como hitos cultural y socialmente relevantes.

Thriller de acción ícono de los 80 de Reagan con unos Bruce Willis y Alan Rickman (su primera película) en estado de gracia. John McTiernan construye enormes y apasionantes momentos de drama, tensión y humor en una situación de pez fuera del agua situada en la ciudad de Los Angeles (California, Estados Unidos) en la noche de Navidad, lo que sin intención la ha convertido en una favorita de esa festividad.

Ken Russell’s unrelenting and scathing adaptation of Aldous Huxley’s non-fiction account explores power, corruption, sexual repression, mass control, and hysteria under the Catholic Church’s reign of terror. Derek Jarman’s impressive production design, fearless performances by Oliver Reed and Vanessa Redgrave, and Russell’s commitment to portraying every imaginable religious taboo elevate this work to an operatic blasphemy.

As a big terminator fan, I wanted to like this so bad. Top notch performances from everybody, especially Linda Hamilton as the badass Sarah Connor. But the movie is a showcase of unengaging and over the top cgi action and a convoluted timeline unsuccessfully reworked to appeal newcomers. There are also plenty of bittersweet callbacks to the first installments, so much so that it follows the same roadside map with little to none surprises ahead.