Allan Creed

Um filme asqueroso que pretende usar choque pelo choque, sem qualquer discurso ou opinião relevante sobre a vida real. Escatologia é sua saída ridícula e perversa para expor um tremendo mau gosto.

FÁTIMA: A aparição e as revelações de Nossa Senhora em Fátima são relatos impressionantes do século XX, fator de conversão e fé que move corações até hoje. Neste filme, temos a representação muito bem feita das aparições aos famosos pastorinhos Lúcia, Santa Jacinta e São Francisco. Tudo parte de uma conversa entre um escritor (Harvey Keitel) e irmã Lúcia (Sônia Braga), levando à rememoração dos eventos surpreendentes. Ele provocador, ela objetiva. O filme é muito bonito, cinematograficamente. As atuações são boas, a fotografia tem qualidade e a ternura com a história católica é evidente. Falta um pouco de manejo no roteiro para criar um desfecho mais impactante, mas sem dúvidas é um filme que não tem medo de contar a história dos milagres com a credulidade da fé. Um grande acerto do filme é não ser explicitamente pedagógico: dos lábios de irmã Lúcia, não saem tratados de teologia, mecanismos de convencimento ou frases de rasteira intelectual. A maioria das perguntas do escritor ficam sem respostas, pois o filme não é sobre convencimento, mas sobre fé diante dos mistérios propositais de Deus. A beleza da santidade dessas crianças é comovente (e que elenco mirim formidável!). De joelhos em oração, toca um coração católico presenciar um retrato tão lindo dessa visita da Mãe à Terra. Fiquei muito emocionado e convido meus irmãos católicos a assistirem nos Cinemas pelas seguintes razões: incentivar obras como essa, ricas de Cristandade; vislumbrar a simulação do que foi um grande milagre na Terra; semear o coração com as a conversão que Nossa Senhora tem a nos dar; e, por fim, assistir a um filme lindo sobre o valor do sacrifício e da penitência como cruzes para o Céu. Em tempos em que abnegação e altruísmo estão fora de moda em prol do “tudo quero, tudo posso, tudo faço”, entender que “tudo posso, mas nem tudo me convém” e que abraçar as cruzes foi ordem direta de Jesus fará muito bem no seu caminho de santidade.

É um filme muito tocante, ainda mais se você vivenciou a pobreza ou convive com ela de alguma forma (eu passei por ambos). Essa luta de J.D. para pagar as contas e se ver sempre limitado na corrida pelo crescimento é realista, acontece com milhões de pessoas todos os dias, bem como os sofrimentos de sua família. A avó de J.D. (Glenn Close), apesar dos defeitos, é o pilar que sustenta o garoto, aquela que toma as rédeas da situação e tenta quebrar o ciclo vicioso de derrota da família. O dilema de J.D. entre o sucesso pessoal e o amor confuso pela mãe tornam o problema emotivo do filme ainda maior, resultando em um desfecho no qual a racionalidade é necessária para vencer o coração tendencioso. Filme desprezado pela crítica, ERA UMA VEZ UM SONHO é uma obra sensível, forte, que consegue se erguer sobre duas poderosas atrizes em alguns de seus melhores momentos. Amy Adams está espetacular, digna de indicações que não vieram, enquanto Glenn Close sai do ostracismo para seu melhor papel. A direção de Ron Howard se perde um pouco no estilo e o roteiro fracassa na motivação da personagem de Adams, mas esta pérola da Netflix é daquelas para assistir com lenço na mão e torcer por um final feliz em um mundo aonde ele não costuma aparecer com frequência.