Der Filmgourmet

Künstlerbiografien sind oft eine sichere Bank, vor allem, wenn sie mit einem Superstar wie Timothée Chalamet besetzt sind. Regisseur James Mangold hatte also für seinen Film Like A Complete Unknown einen richtigen Riecher, denn Chalamet verwandelt sich geradezu beängstigend realistisch in die Musiklegende Bob Dylan. Ein mutiger Film über ein kompromissloses Genie Dabei ist der Film ausgesprochen mutig, denn er verklärt Dylan keine Sekunde. Vielmehr erleben wir knapp 2,5 Stunden einen kompromisslosen Charakter, der zwar ein Genie ist, für seinen Weg aber auf andere Menschen keine Rücksicht nimmt. Der Film kommentiert das glücklicherweise nicht, sondern stellt es dar. Es ergibt sich ein Raum für Deutungen: Dass ein Genie wie er menschliche Defizite hat oder dass ein Genie wie er seinen künstlerischen Weg für seine Kunst gehen muss, um sein Genie hervorzubringen. Es liegt an den Einzelnen, sich selbst für eine Seite zu entscheiden. Mangold weiß, wie man das macht: Denn auch der Oscar-prämierte Walk the Line geht auf sein Konto. Sein Film Like A Complete Unknown folgt den Jahren des Anfangs bis zum historisch verbürgten Skandal beim Newport Folk Festival 1965. Viel Zeit für Erklärungen hat man dabei nicht. Der Film kann nicht verbergen, dass er auf dem Buch Dylan goes Electric! von Elijah Wald basiert. Als roter Faden der mehrere Jahre umspanennden Erzählung dient Dylans Eigenständigkeit oder, je nach Lesart, die Notwendigkeit seiner Eigenständigkeit, mit der Menschen, Weggefährten und Fans verprellt hat. Im Zeigen und Darstellen dieser Umstände ist Like A Complete Unknown hervorragend. Traumhafter Cast in authentischer Geschichte Das liegt natürlich an dem traumhaften Cast. Was Chalamet liefert, ist überwältigend. Fünf Jahre bereitete er sich auf die Rolle vor, alle Lieder im Film sang und spielte er selbst. Mit seiner nun 2. Oscar-Nominierung ist er nach James Dean der erste Schauspieler, der mit unter 30 bereits für zwei Oscars nominiert wurde. Als Bob Dylan ist er fantastisch wie eh und je und ist allerspätestens jetzt das größte männliche Schauspieltalent seiner Generation. Die komplette Review gibt es im Filmgourmet-Blog: https://bit.ly/41kKpzE

Auch wenn Dystopien in Mode sind, ist Abwechslung nicht schlecht – wie der satirische Science-Fiction-Spaß Mickey 17, mit dem Oscar-Preisträger Bong Joon-ho seinen ersten Film seit Parasite abliefert. Das Ganze gerät derart komisch, dass man fast vergessen kann, eine Dystopie zu sehen. Dank der sozialkritischen und satirischen Ausprägung ist aber auch Mickey 17 ein waschechter Joon-ho. Dass das Ganze hauptsächlich Spaß macht und nicht zu einer drögen Satire-Revue verkommt, liegt an der Leichtfüßigkeit, in der Joon-ho die 140 Minuten wie im Flug vergehen lässt. Zwar ist die Erde hinüber, Menschen wie Wegwerfprodukte behandelt und einfach bei Bedarf neunproduziert, Mickeys „bester Freund“ Timo (Steven Yeun) ist ein so verlogener wie treuloser Bastard und seiner Freundin Nasha (Naomi Ackie) fällt nichts Besseres auf die Entdeckung von Mickey 18 ein, als dringend mit beiden gleichzeitig Sex zu haben, solange einer von beiden nicht in den Recycler geworfen wird (diese Gelegenheit muss man schließlich ausnutzen) – und trotz all dieses Zynismus ist Mickey 17 einfach witzig. Die ganze Review gibt es im Filmgourmet-Blog: https://bit.ly/3XwnfVY

Ein poetischer Film über Kunst als Kunstwerk: Vielleicht ist das eine passende Beschreibung für den traumschönen, magischen, ganz wundervollen Film Anselm – Das Rauschen der Zeit, den Wim Wenders da zwei Jahre lang gedreht hat: Nah am Künstler Anselm Kiefer, in seinen gigantischen Ateliers, in der Landschaft, aber auch mit einigen Spielszenen in der Vergangenheit Anselms. Das alles ist ganz großartig anzusehen und in jeder Hinsicht ein Erlebnis. Wenders blickt nicht einfach auf Kiefers gigantischen Werke, hakt nicht einfach Biographisches ab – er erschafft mit Anselm – Das Rauschen der Zeit einen poetischen Rausch, wie man ihn so wohl noch nie gesehen hat. Die Kamera von Frank Lustig schwebt majestätisch um, über und durch Kunstwerke und Installationen, bringt perfekte Einstellungen und Szenen hervor. Da haben sich Menschen mit Kiefers Werk und mit Kunst im Allgemeinen und Besonderen befasst, denn anders hätte dieser magische Film nie entstehen können. Zweifellos ist Wenders Anselm – Das Rauschen der Zeit einer der großartigsten 3D-Film überhaupt. Ein Kunstwerk für sich, ästhetisch in jeder Hinsicht ein Erlebnis.