Javier Barón Rodríguez Gómez

Everything Everywhere All at Once / Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo (2022) Dir. Dan Kwan / Daniel Scheinert. “Lo esencial está amenazado sin cesar por lo insignificante”. René Char Todos llegamos a una edad en la que entendemos que las elecciones que vamos haciendo en la vida llevan consigo renuncias implícitas. Al elegir, descartas algo. Opciones que se van quedando en el camino en base a nuestras decisiones diarias. Ya en una etapa madura tomando perspectiva y viendo en retrospectiva, cuestionamos decisiones que tomamos que nos hubieran llevado por caminos diametralmente diferentes en nuestras respectivas existencias. La película que me ocupa hoy puede resultar en primer instancia, muy fumada, pacheca, delirante, estrambótica. Sin embargo, conforme fluye va tomando forma y propósito. Una inmigrante china propietaria de una lavandería lleva una vida de rutina y estrés. Una relación y conflictiva con su hija. Mientras la cotidianidad y el tedio la llevan a distanciarse de a poco con su esposo. Esta señora de mediana edad tendrá la extraña y privilegiada oportunidad de darle un vistazo a todas las versiones de si misma si hubiese tomado elecciones diferentes. Un recorrido sicodélico por distintos universos paralelos a través de cómicas secuencias de acción, humor corrosivo e imaginación desbordada a nivel visual. Dividida en tres actos todo este viaje alucinante por todas las posibilidades de estilos de vida que puede tener una persona, son para que el personaje principal entienda que la vida es más, mucho más que trabajar, pagar cuentas e impuestos y subordinarse a una cotidianidad laboral que puede anestesiar y cegarla de todo lo bueno que hay a su alrededor. Sugiere con acierto qué, en una época como la actual en la que se vive en una competencia feroz entre tiburones, renunciar a ello y apostar por la bondad, es una fortaleza. Mención aparte el trabajo de la legendaria Jamie Lee Curtis interpretando un personaje raro y singular con vis cómica. Una apuesta arriesgada que sale bien librada que por momentos me recordó a la película de Spike Jonze : Adaptation / El Ladrón de Orquideas en lo que se refiere al atrevimiento de no limitarse y lanzarse por la libre en cuestiones de narrativa e imaginación visual.

Eight For Silver (2021) Dir. Sean Ellis 'Como se funde la plata en el horno, así serán fundidos ustedes en medio de la ciudad; y sabrán que Yo, el SEÑOR, he derramado Mi furor sobre ustedes.'" Ezequiel 22 : 22 Para todos aquellos que gustan de la mitología y leyendas urbanas en torno a los hombres lobo, esta es una propuesta imperdible. Fusiona en la narrativa de forma orgánica e inteligente aspectos bíblicos, una maldición gitana qué se vincula a las monedas de plata que recibió Judas Iscariote por entregar a Jesucristo y la leyenda francesa de La Bestia de Gévaudan. De acuerdo a esta historia, del 30 de junio de 1764 al 19 de junio de 1767, entre 82 y 124 personas, en su mayoría niños fueron víctimas de la enigmática bestia en el sur de Francia. En una zona agrícola de extensos campos y bosques dominada por terratenientes. Las víctimas eran encontradas brutalmente destripadas y mutiladas. El director combina esta vertientes para crear un relato en el que la cinefotografía juega un papel fundamental, creando un ambiente muy logrado de incertidumbre entre días nublados y neblina en donde la amenaza inquietante de la misteriosa bestia tiene en vilo y en pánico a toda una comunidad. Un poderoso terrateniente es informado que un grupo de gitanos se han asentado en unas tierras que el considera de su propiedad. Se reúne con la gente más poderosa del pueblo, entre ellos el cura de la localidad. Quien le hace ver que existe la posibilidad de que las tierras sí pertenezcan en verdad a los gitanos. El terrateniente decide terminar radicalmente la disputa masacrando a los gitanos; toma a los dos líderes, a uno lo tortura y lo cuelga a manera de espantapájaros. A la mujer la entierra viva junto con una intrigante dentadura hecha con monedas de plata. La gitana lanza una maldición antes de morir... A partir de este momento, la desgracia azota la región y comienza la lucha por encontrar a la bestia y exterminarla. Ente el pánico generalizado y secretos guardados que saldrán a la luz. Una gran propuesta que desarrolla una narrativa envolvente para el espectador con impecable construcción de atmósfera y de personajes principales y secundarios.

Ad Astra (2019) Dir. James Gray "Todos somos comunes. Todos somos aburridos. Todos somos espectaculares. Todos somos tímidos. Todos somos intrépidos. Todos somos héroes. Todos somos indefensos. Sólo depende del día". Brad Meltzer Decía el poeta alemán Rainer Maria Rilke que, en las cosas profundas e importantes estamos terriblemente solos. Eso es justamente lo que siente el astronauta Roy McBride (Brad Pitt) Un hombre que asombra a la gente que tiene alrededor por su capacidad de mantener la calma en situaciones de alto riesgo. Eso es lo que aparenta por fuera. por dentro, entiende y asume que hay aridez. Que el dolor que lleva por dentro ha endurecido su corazón. Ad Astra se desmarca de ser una épica de acción intergaláctica, por el contrario, es una propuesta reflexiva e introspectiva que es conducida por un sustancioso monólogo interno en voz en off de Mc Bride mientras viaja a los confines del universo rumbo a una base espacial cerca de Neptuno en la búsqueda de su padre. Durante su viaje hará escala en La Luna y en Marte. En las que veremos que después de su ''colonización'' los humanos han llevado consigo a esos remotos territorios los vicios decadentes de nuestra civilización, incluyendo una lucha descarnada entre países por hacerse de los recursos naturales para establecer una hegemonía. La obsesión de SpaceLab ( la compañía que ha enviado a Mc Bride a la misión) es encontrar vida extraterrestre. Es una ironía ver el desfile de personajes que anhelan contactar con otras civilizaciones mientras se discierne que están perdidos y alejados de si mismos. ''Todos vivimos escondiéndonos'' es una de las conclusiones del astronauta durante los cientos de días que viaja completamente solo en medio de la inmensidad de nuestro sistema solar. Un hombre que a millones de kilómetros de distancia de su planeta de origen entiende que el viaje más importante que puede realizar es hacía dentro; para sanar su corazón y volver a sentir y amar. El director utiliza el marco del viaje espacial para mostrarnos el viaje a las entrañas del mundo de un astronauta que busca restablecer el orden y la armonía en su universo interior. Una obra de talante profundo que sugiere que de nada sirve pretender explorar el universo y contactar alienígenas si cada humano no se conquista primero a si mismo.

The Quiet Girl (2022) Dir. Colm Bairéad '' Es una chica tranquila. Dice justo todo lo que necesita decir...'' Es digno de resaltarse en cualquier ámbito de las artes y de la vida a los que deciden ir a contracorriente; dejan atrás las tendencias y crear una obra personal que se aleja de los parámetros temáticos de moda. Este filme irlandés se aleja del bullicio, del estruendo y la parafernalia visual tan vigente en el cine de nuestros días para contarnos una bella y sustanciosa historia enclavada en una zona rural. Una narrativa pausada que se deleita en los detalles desde la perspectiva de Cáit, una niña introvertida con un vasto mundo interior que ha nacido en en el seno de una familia diametralmente opuesta a su personalidad : sus hermanas y sus propios padres la ven como un bicho raro. Cáit no encuentra su lugar en ese hogar, se siente una extraña que no pertenece al lugar donde le tocó nacer. Llega el verano, su madre nuevamente está embarazada y deciden enviarla a la granja de un matrimonio que son parientes lejanos. Es en la granja donde esta dulce y sensible chica va descubriendo que hay otros escenarios posibles en el mundo en los que su personalidad es valorada y apreciada. Lo valioso y lo que cautiva de la narrativa es su retrato de la cotidianidad, como puntualiza en los actos que van creando afecto entre desconocidos. La importancia de estar atento al otro y entenderlo. El tramo final cautiva y emociona; es un tesoro el hallazgo de coincidir con personas a las que puedes por decisión propia llamar: familia. 9.5 Barones

Solo es misterioso aquello que desconocemos. Los Ovnis, los extraterrestres, los avistamientos de naves que por su estructura parecen ser no humanas, son fenómenos que cautivan , inquietan y llaman con fuerza la atención. Por su origen incierto y la incertidumbre que provocan. Por razones obvias es una veta de oro temática para el séptimo arte, ya que puede abordarse desde diversas vertientes. Jordan Peele suele dotar a sus filmes de una atmósfera enigmática. Aquí, no es la excepción. La secuencia inicial muestra a un chimpancé en un set de televisión bañado en sangre; vemos a medias el cuerpo de una chica que yace en el suelo y un zapato de mujer, extrañamente erguido en una especie de postal estética en medio del caos sangriento de una cruenta matanza. Una secuencia aparentemente inconexa con la premisa principal de la trama qué, conforme se va ejecutando entendemos que es una metáfora de lo incomprensible, de todos los sucesos extraños e inexplicables. que no entendemos por qué ocurren y sin embargo, suceden cotidianamente. Qué mejor lugar para llevar a cabo la historia que un rancho en California enclavado en una zona montañosa, alejado de la civilización, en medio de la nada. Un criador y entrenador de caballos para participar en películas de Hollywood, vive en etapa baja de su vida. La muerte súbita, rara y sorprendente de su padre, lo ha dejado en mala posición. Un vaquero coreano con un show del viejo oeste que vivió de pequeño la truculenta experiencia del chimpancé asesino. La hermana del entrenador de caballos; que en personalidad es el reverso de la moneda con respecto a su hermano. Un empleado de una tienda electrónica que se dedica a instalar circuitos cerrados de televisión para monitoreo y vigilancia. Un afamado cinefotógrafo, decidido a filmar uno de los sucesos más extraordinarios e impactantes. Todos ellos, tan diferentes, harán equipo para encarar algo incierto de origen no humano que los vigila y acecha en primera instancia sigilosamente y después, abierta y vorazmente. El director se toma su tiempo en ir sembrando y montando los elementos que generan la atmósfera enrarecida. Esto puede desesperar un poco a los que se han acostumbrado a ritmos narrativos vertiginosos tipo Marvel. Acá no hay prisa. Los elementos narrativos se van cocinando a fuego lento para entrar en ebullición en un vibrante tercer acto. Notable actuación de Daniel Kaluuya que se ha convertido en el actor fetiche del director. Da gusto ver de nuevo a Michael Wincott. Un actor que solía aparecer bastante en diversas cintas de los 90's (Along Came the Spider, Strange Days, Basquiat, Romeo is Bledding) y que andaba algo desaparecido. Una experiencia atractiva fue presenciar la nueva obra del director de Get Out en pantalla grande. Es del tipo de cintas que para su pleno disfrute debe verse en una sala de cine. Un director que va construyendo de a poco una voz propia y un estilo muy personal de hacer cine, algo digno de alabarse en una época en la que predominan el cine de franquicia. y sagas. 9 Barones

Un thriller que ocurre en lo profundo de la Sabana arbolada de África austral en el noreste de Sudáfrica. La mezcla de drama familiar con un intenso thriller que hace apuntes sobre la caza ilegal y muestra el instinto hiperviolento de los leones cuando pierden a los miembros de su manada, resulta efectiva en la atmósfera generada. Un doctor lleva a sus dos hijas a un safari con la esperanza de reconectar con ellas. Hay muchas emociones encontradas de por medio. El padre se divorció de la madre y esta murió poco tiempo después de cáncer. Hay sentimientos de culpabilidad por parte del padre y resentimiento aunado a heridas emocionales no sanadas en las hijas, que sienten que su papá abandonó a su mamá y a ellas en un momento difícil. Justo allí, en ignotas tierras salvajes, el padre tendrá la oportunidad de resarcirse y de qué manera; estarán en el lugar y momento equivocado cruzando sus caminos con un león furioso por el asesinato de su manada. Entre las embestidas del poderoso felino y la lucha desesperada por la supervivencia, se darán los momentos para que se fortalezca y se disipen todas las turbulencias entre padre e hijas. De ritmo sólido y envolvente y con notable trabajo de CGI en la generación de los majestuosos felinos, 'Beast' da muy breves pausas a los personajes y al espectador con una narrativa intensa en la que se muestra que en situaciones límite se enfrenta hasta lo impensable por preservar la vida de los que llevan tu sangre. 8 Barones

Elvis es una biopic de dimensiones épicas. Desde la primera secuencia se percibe claramente la adoración y admiración que el cineasta australiano Baz Luhrmann siente por Elvis. Desde los orígenes de Elvis en barrios pobres de negros y su descubrimiento y primer contacto con la maravillosa música afromericana, el gospel y el blues. El tratamiento narrativo, la composición de imágenes son propias del nacimiento de un superhéroe que revolucionaría la escena musical norteamericana con su actitud contestataria, irreverente, su poderosa voz y presencia escénica y las letras desafiantes en sus canciones que desafiaban a la moral rígida y obtusa de la época. Un talentoso y visionario interprete que encontraría su kriptonita en su manager : el parásito y maestro de la manipulación, Coronel Tom Parker. Durante la evolución de la trama se va bordando la relación tóxica entre Elvis y su representante. Y como este aprovecha las fisuras en la familia de Elvis : madre alcohólica y sobre protectora y un padre débil de carácter para ir tomando de a poco no solo el total control de la carrera artística de Elvis, sino también de su vida. Elvis pasa de ser un artista rebelde con causa de extraordinario talento a un entretenedor que oscila entre lo anodino y chabacano. Haciendo películas malas y apareciendo en burdos especiales de TV. Todo esto por el Coronel que ha llevado su carrera por ese mal camino. Elvis es un buen hombre, devoto esposo y padre. Pero carece de la perspicacia para darse cuenta que es un títere de su representante. En 1968 tras el atentado en contra de uno de los Kennedy y asesorado por gente joven que ve en él un talento desperdiciado, lo incitan a ser el Elvis de antes. Elvis rompe paradigmas en un rutinario programa de navidad, ofrece una actuación extraordinaria y retoma la actitud contestataria de sus inicios subiendo así de nuevo a la cresta de la ola. Cuando está a punto de romper el nocivo vínculo con el vampiro energético que lo representa, vuelve a caer en las garras manipuladoras del lobo con piel de oveja y queda condenado a vivir en una jaula de oro por el resto de su carrera dando shows en un lujoso hotel de Las Vegas. Qué gran actor es Tom Hanks. Realmente odias su personaje. Retrata con maestría a un hombre timorato que encuentra su mina de oro en Elvis y utiliza durante décadas todas las mentiras y falsedades posibles para evitar que Elvis se libere. El coronel es como una pequeña gota de agua, persistente y corrosiva que va minando la llama interna de Elvis. Lo que nunca pudo acabar y disminuir fue el enorme talento del cantante, su carisma, la conexión mágica que existía entre sus fans y él. El mito, la leyenda, el icono, sigue siendo un superhéroe en el Olimpo del rock & roll.

Everything Everywhere All at Once / Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo (2022) Dir. Dan Kwan / Daniel Scheinert. “Lo esencial está amenazado sin cesar por lo insignificante”. René Char Todos llegamos a una edad en la que entendemos que las elecciones que vamos haciendo en la vida llevan consigo renuncias implícitas. Al elegir, descartas algo. Opciones que se van quedando en el camino en base a nuestras decisiones diarias. Ya en una etapa madura tomando perspectiva y viendo en retrospectiva, cuestionamos decisiones que tomamos que nos hubieran llevado por caminos diametralmente diferentes en nuestras respectivas existencias. La película que me ocupa hoy puede resultar en primer instancia, muy fumada, pacheca, delirante, estrambótica. Sin embargo, conforme fluye va tomando forma y propósito. Una inmigrante china propietaria de una lavandería lleva una vida de rutina y estrés. Una relación y conflictiva con su hija. Mientras la cotidianidad y el tedio la llevan a distanciarse de a poco con su esposo. Esta señora de mediana edad tendrá la extraña y privilegiada oportunidad de darle un vistazo a todas las versiones de si misma si hubiese tomado elecciones diferentes. Un recorrido sicodélico por distintos universos paralelos a través de cómicas secuencias de acción, humor corrosivo e imaginación desbordada a nivel visual. Dividida en tres actos todo este viaje alucinante por todas las posibilidades de estilos de vida que puede tener una persona, son para que el personaje principal entienda que la vida es más, mucho más que trabajar, pagar cuentas e impuestos y subordinarse a una cotidianidad laboral que puede anestesiar y cegarla de todo lo bueno que hay a su alrededor. Sugiere con acierto qué, en una época como la actual en la que se vive en una competencia feroz entre tiburones, renunciar a ello y apostar por la bondad, es una fortaleza. Mención aparte el trabajo de la legendaria Jamie Lee Curtis interpretando un personaje raro y singular con vis cómica. Una apuesta arriesgada que sale bien librada que por momentos me recordó a la película de Spike Jonze : Adaptation / El Ladrón de Orquideas en lo que se refiere al atrevimiento de no limitarse y lanzarse por la libre en cuestiones de narrativa e imaginación visual.