El Cliente Misterioso

**Crítica de *Kingdom of the Planet of the Apes** En *Kingdom of the Planet of the Apes*, la historia nos lleva a un mundo donde los simios han establecido su propio reino tras la caída de la humanidad. La película se centra en la lucha de los simios por mantener su lugar en un mundo que una vez perteneció a los humanos, explorando temas como la política, la traición y la supervivencia. Los líderes simios deben enfrentarse a amenazas tanto internas como externas, mientras luchan por preservar su civilización en un entorno hostil. Desde el primer momento, la película logra sumergirnos en este universo familiar, presentando personajes carismáticos y una narrativa que mezcla acción y drama. Los efectos visuales son espectaculares, llevando a la vida a estos simios de una manera tan realista que a veces te olvidarás de que estás viendo una película y no un documental sobre la vida de nuestros primos lejanos. Las escenas de acción son emocionantes y, sin duda, son un deleite para los fans de la franquicia. Sin embargo, aquí es donde *Kingdom of the Planet of the Apes* comienza a tambalearse un poco. Para aquellos que no están tan familiarizados con la saga, puede que se encuentren en un ritmo más pausado de lo esperado. La película toma su tiempo para desarrollar la trama y los personajes, lo que puede hacer que algunos se sientan un poco perdidos o incluso aburridos en ciertos momentos. Aunque hay giros interesantes y momentos de tensión, no todos logran mantener la energía, y puede que la audiencia ocasional se encuentre mirando el reloj. Uno de los aspectos más intrigantes es el final, que deja abierta la posibilidad de una última entrega. Hay preguntas sin respuesta y tramas que podrían desarrollarse aún más, lo que seguramente captará la atención de los fans que están ansiosos por ver cómo se cierra esta épica saga. En resumen, *Kingdom of the Planet of the Apes* es una película entretenida y visualmente impresionante que definitivamente tiene mucho que ofrecer a los seguidores de la franquicia. Aunque su ritmo podría no ser del agrado de todos, los fans encontrarán suficiente acción y drama para mantener su interés. Si eres un devoto de los simios y sus aventuras, esta película vale la pena. Pero si no lo eres, es posible que desees prepararte para un viaje un poco más lento. Al final, el reino de los simios sigue siendo fascinante, y quién sabe qué más nos depara el futuro en esta saga que ha dejado huella en el cine.

**Crítica de *Alien: Romulus*: La joya del espacio que no te puedes perder (★★★★★)** ¡Atención, amantes del terror y la ciencia ficción! Prepárense para gritar (de emoción y miedo) porque *Alien: Romulus* ha aterrizado y está lista para dejar a todos los fans con la boca abierta. Esta película no solo revive la esencia aterradora de la saga *Alien*, sino que también la eleva a un nuevo nivel, convirtiéndose en la mejor entrega entre todas las recientes de la franquicia, tanto en solitario como en sus encuentros con los *Predators*. ¡Y vaya que lo hace! Desde el primer minuto, la tensión se siente en el aire. La atmósfera es densa, oscura y, sobre todo, increíblemente envolvente. La historia sigue a una protagonista que, si bien podría parecer un poco una copia de Ellie de *The Last of Us*, tiene su propia chispa que la hace destacar. Imagina a Ellie, pero con un traje espacial y más ganas de sobrevivir en un universo lleno de xenomorfos. Su actuación es tan impresionante que logras conectarte con su angustia, valentía y momentos de pura adrenalina. Es como si los guionistas dijeran: "Vamos a darle a la audiencia una heroína con la que se pueda empatizar, mientras se enfrenta a pesadillas espaciales". ¡Y lo logran! Lo mejor de *Alien: Romulus* es que mantiene el equilibrio perfecto entre el horror y la acción, dejándote al borde del asiento durante toda la película. Las secuencias de tensión son tan magistrales que podrías perder la cuenta de cuántas veces te sobresaltas. La cinematografía es espectacular, capturando la oscuridad del espacio y el terror que acecha en cada rincón. No es solo un festín visual; es una experiencia inmersiva que te hace sentir como si estuvieras allí, enfrentándote a los mismos horrores que la protagonista. El guion, por otro lado, está bien construido, sin dejar cabos sueltos ni momentos aburridos. Cada giro de la trama está perfectamente dosificado, manteniendo a la audiencia intrigada y en suspenso. Y sí, los xenomorfos están de vuelta, y lo hacen con más furia y hambre que nunca. Estas criaturas se han ganado su fama, y en *Romulus*, te recordarán por qué son el epítome del terror espacial. Además, la película se siente como un tributo a las entregas clásicas, mientras que al mismo tiempo aporta un aire fresco que la distingue de sus predecesoras. Es como si *Alien* estuviera diciendo: "He vuelto, y estoy aquí para asustarte y entretenerte como nunca". Y lo hace con creces. En resumen, *Alien: Romulus* es un viaje emocionante y aterrador que vale mucho la pena. Con una protagonista fuerte, momentos de tensión que te hacen morderte las uñas y una trama que te atrapa desde el principio, esta película merece todas las estrellas que pueda conseguir. Si eres un fan de la franquicia o simplemente buscas una experiencia cinematográfica de calidad, no te la puedes perder. ¡Prepárate para gritar, emocionarte y recordar por qué amamos el terror espacial!

**Crítica de *Deadpool y Wolverine*: La película que destruye la cuarta pared y los corazones.** Amigos frikis y amantes del cine, ¡agárrense los trajes de superhéroe porque *Deadpool y Wolverine* ha llegado para dejarnos boquiabiertos y con un dolor de estómago de tanto reír! Si pensabas que la vida no podía ser más loca que un domingo por la mañana en un Comic-Con, piénsalo de nuevo. Esta película es como una fiesta de cumpleaños en la que todos los personajes de Marvel se cuelan y, mientras tanto, Deadpool se toma el pastel y Wolverine trata de encontrar el camino de regreso a casa. Desde el primer minuto, la química entre Wade Wilson y Logan es tan explosiva como un cóctel molotov en una reunión de villanos. Deadpool, con su humor sarcástico y su capacidad para romper la cuarta pared, hace que el mundo de los superhéroes se sienta más cercano que nunca. Es como si tu amigo más hilarante se metiera en una película de acción y decidiera que el guion no es más que una sugerencia. "¿Guerra contra el crimen? ¡Bah! ¡Mejor hagamos chistes sobre las cicatrices de Wolverine!" Y hablando de Wolverine, Hugh Jackman vuelve a ponerse las garras y lo hace con una mezcla de carisma y rabia que solo un mutante con problemas de ira puede tener. Es como si un oso de peluche tuviera una crisis de identidad y decidiera convertirse en un samurái. Su presencia en la pantalla es como un buen café: fuerte, estimulante y te deja con ganas de más. La historia en sí puede ser un poco más enrevesada que el armario de un coleccionista de figuras de acción, pero eso no importa. Estamos aquí por las explosiones, las peleas épicas y las interacciones que nos hacen sentir que todos somos parte de este universo loco. El villano (porque siempre tiene que haber uno, ¿verdad?) es tan cliché que podrías haberlo adivinado en la primera escena. Pero no te preocupes, porque Deadpool está allí para recordarte que, al final del día, todo se trata de divertirse. Lo mejor de todo es cómo la película se dirige a los fans. Las referencias a otras películas de Marvel y chistes sobre los propios clichés del género son como caramelos en una tienda de dulces. Te sientes parte de una conversación secreta entre los guionistas y tú. Y las escenas post-créditos… ¡ay, Dios! ¡Son tan épicas que podrías hacer un maratón de risas con solo verlas! En resumen, si eres un friki que ama las películas de superhéroes, *Deadpool y Wolverine* es el viaje que no te puedes perder. Es como un parque de diversiones donde cada atracción es más divertida que la anterior y, al final, te vas con una sonrisa más grande que la de Deadpool. Con un humor que hace reír a carcajadas, peleas que hacen que la adrenalina suba y un guion que no se toma en serio a sí mismo, esta película se merece esas cinco estrellas y más. ¡Viva la locura, viva Deadpool, y viva Wolverine!

**Crítica de *Despicable Me 4*: La saga que se alarga sin rumbo** Si hay algo que nos ha quedado claro después de ver *Despicable Me 4* en familia es que, a veces, más no es mejor. La película, aunque tiene sus momentos entretenidos (gracias a los inevitables Minions), se siente más como un intento por estirar una saga que ya ha dado lo mejor de sí. Vamos, que si quieres pasar la tarde con algo que mantenga a los peques ocupados, cumple su función, pero no es de esas películas que te dejarán hablando de ella después. El principal problema radica en la falta de un argumento sólido. La historia parece hecha más para justificar otra entrega que por tener algo realmente emocionante que contar. Gru y compañía están de vuelta, pero sin una motivación clara ni un villano memorable que los ponga realmente en aprietos. Todo se siente bastante predecible, sin sorpresas ni giros que te mantengan enganchado. Los personajes, que antes nos encantaban, parecen estar ahí solo por inercia, como si los creadores pensaran: "Bueno, vamos a darle algo más al público para que no nos olviden". ¿Las risas? Sí, las hay, pero a base de los mismos gags y bromas que ya hemos visto en entregas anteriores. Los Minions siguen haciendo de las suyas, y aunque siempre arrancan una sonrisa, esta vez no es suficiente para salvar una película que se alarga sin rumbo. Es como ver a un viejo amigo que ya no tiene nuevas historias que contar. Eso sí, hay que reconocer que hay algunas partes entretenidas, momentos que te sacan del letargo y te recuerdan por qué la saga fue tan popular en su día. Pero son momentos aislados, no suficientes para sostener una película entera. En más de una ocasión, te descubres mirando el reloj, esperando que la historia se anime, pero eso nunca pasa del todo. En resumen, *Despicable Me 4* es una película que cumple para pasar el rato en familia, pero no te va a dejar huella. No es un "must do", simplemente otra entrega más en una franquicia que parece haberse quedado sin ideas frescas. Si ya te has visto las anteriores y solo quieres una tarde sin complicaciones, adelante. Pero si esperabas algo al nivel de las primeras entregas, esta vez te vas a quedar con ganas.

**Crítica cariñosa de *Del Revés 2* (Inside Out 2)** Qué maravilla de película, amigos. Si hay una palabra que define *Del Revés 2*, es "magia". Pixar lo ha vuelto a hacer, trayendo a la pantalla una película que no solo hace reír y emociona, sino que además nos ayuda a entender, tanto a pequeños como a grandes, lo que pasa en nuestras cabezas y corazones. Si la primera entrega ya era una joya, esta secuela sigue siendo una auténtica lección de vida disfrazada de aventura infantil. La historia sigue a Riley, que ahora está entrando en la adolescencia. Y ya sabemos lo que eso significa: ¡nuevas emociones! Además de los clásicos que ya conocemos (Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Miedo), en esta segunda parte aparecen nuevas emociones, como la ansiedad y la vergüenza, que complican y enriquecen aún más el panorama. Lo interesante es que los niños, sin darse cuenta, empiezan a entender que lo que sienten es normal y que incluso las emociones "feas" tienen su razón de ser. Para nosotros, los papás, es un alivio ver cómo la película toma temas complejos, como el crecimiento emocional y los cambios internos, y los presenta de manera tan clara y entretenida. Mi hija, que tiene cinco años, ha visto la peli dos veces, y cada vez que la vemos, se queda fascinada. Lo más bonito es que después de verla, ella misma ha empezado a hablar de sus emociones de una manera que me deja boquiabierta. "Mamá, hoy me siento un poco Tristeza", o "¡Alegría ha vuelto!". Es precioso cómo la película les da herramientas a los peques para expresar lo que sienten. La animación es vibrante y colorida, como era de esperar de Pixar. Cada emoción tiene su propio estilo, y las nuevas que se introducen son tan graciosas como entrañables. Me encantó cómo ilustran los pensamientos de los adolescentes, ese caos en el que todo se mezcla y no sabes muy bien qué sentir. Es como si la película supiera exactamente lo que es estar en esa etapa y lo contara de manera que tanto los niños como los adultos puedan entenderlo. Además, *Del Revés 2* tiene momentos conmovedores que tocan el corazón, como esas pequeñas escenas donde Tristeza demuestra, una vez más, que a veces es necesario estar triste para luego poder estar contento. Es una lección valiosa para los niños: que está bien sentir todo tipo de emociones, y que no hay que reprimirlas, sino aprender a vivir con ellas. Me parece un mensaje precioso para mi hija y para cualquier niño que vea la película. En resumen, esta película no solo es divertida y está llena de aventuras, sino que también nos enseña a todos, grandes y pequeños, a aceptar lo que sentimos y a ver el valor de cada emoción. Es profunda, sí, pero lo mejor es que lo hace de forma tan amena que los niños lo absorben sin darse cuenta. Si a mi hija le ha encantado (¡dos veces ya!), eso es prueba suficiente de que Pixar ha vuelto a crear algo maravilloso. ¡Un aplauso a *Del Revés 2* por enseñarnos que sentir está bien, siempre!

Vale, vamos a darle caña a esto. **Crítica callejera de "Joker 2: El Musical (de Lady Gaga)** Panas, sentaos que les voy a contar la movida más rara que he visto en el cine últimamente. Fui a ver *Joker 2*, esperando locura, caos y la típica paranoia del tipo pintado de payaso que se carga a media ciudad mientras suelta risas maquiavélicas. Pues no. Lo que me encontré fue... ¡un musical de Lady Gaga! Sí, así como lo oyen, más notas musicales que balas, y más “romance” que reventar cabezas. El Joker se nos volvió sentimental. La peli arranca con Arthur Fleck (el Joker), encerrado en el loquero, pero en vez de hacer el caos que esperas, el tío se pone a cantar, ¡a cantar! Y no es cualquier canción, parece que Lady Gaga le escribió la banda sonora en su día libre. Ahí aparece ella, la mismísima Gaga, como la psiquiatra que se supone que va a curar a este loco... pero nada de eso. Ella está más ocupada enamorándose de él y de paso, cantando como si estuviéramos en Broadway. Es que, colega, en serio, cada vez que esperabas que alguien saliera volando por una ventana o que el Joker soltara alguna locura, ¡pum!, otra canción. Uno ya no sabía si estaba viendo una peli de supervillanos o esperando que empezaran a repartir boletos para el próximo concierto de Lady Gaga. Y el pobre Joaquin Phoenix, que en la primera película era una máquina del caos, ahora parece que se ha tragado un disco de baladas. La acción, amigos, la acción... brillaba por su ausencia. Como que todo el presupuesto se fue en luces, escenarios y vestuario para Gaga. Que no me malinterpreten, la tía lo hace bien, pero oye, yo fui a ver al Joker, no *A Star Is Born 2*. El Joker aquí está más preocupado en ver si le sale bien el dueto con su psiquiatra que en destruir Gotham. Al final, sales del cine preguntándote si todo esto fue un sueño raro o si el Joker en algún momento dejó de ser el villano que todos amamos y se convirtió en un personaje de comedia romántica. Una pena, la verdad, porque la primera parte era brutal, pero aquí parece que el Joker se nos ha ido de parranda con las coreografías y se ha olvidado de ser malo. En resumen, si lo que buscabas era ver al Joker volverse más loco, lo único loco aquí fue meter tantas canciones en la peli. Si eres fan de Lady Gaga, pues te lo vas a pasar bien. Pero si querías ver al payaso del crimen, amigo, mejor ahórrate la entrada y pon el disco de Gaga en tu casa, que es más o menos lo mismo. Fin de la historia, colegas.