Dominic Schlatter

“A Killer’s Memory” macht im Prinzip nichts falsch, beweist aber trotz interessanter Ausgangslage zu wenig Mut. Das motivierte Schauspielensemble mit Michael Keaton, James Marsden und Al Pacino wissen dennoch zu überzeugen.

Harmlos bleiben lmdie Witze. Wären sie auch vor 24 Jahren gewesen. Die skurrilen Charaktere hätten durchaus Potenzial für Slapsticks oder eine Gesellschaftskritik, doch es bleibt beim Abspulen diverser Klischees, die wahrscheinlich nicht so weit hergeholt sind. Ein bisschen Augenzwinkern bewies man mit den feierlaunigen, russischen Gästen, die mit ansehen müssen, wie Boris Jelzin am letzten Tag des Jahres seinen Rücktritt verkündet und die Amtsgeschäfte einem gewissen Vladimir Putin überträgt, der verspricht Meinungs- und Pressefreiheit absolut hochhalten zu wollen. Genauso wie es den Y2K-Bug nicht gab, … Ihr kennt den Rest. Für ein nobles “Palace”-Hotel sind die CGI-Außenaufnahmen dann doch etwas billig und auch die Innensets sind überschaubar in ihrer Anzahl und Größe. Neben den Gags musste also auch hier eingespart werden. John Gleese durfte immerhin in bewährter Monty Python Manier einen witzigen Abgang feiern. TW: Roman Polanski Der mittlerweile 90-jährige Franzose Roman Polanski ist bekannt für Erfolge wie “Tanz der Vampire”, “Rosemary’s Baby”, “Der Pianist” oder “Intrige”, welcher vor vier Jahren einige Preise einheimsen konnte. “The Palace” wird wohl nicht der krönende Abschluss seiner Karriere sein. Fazit: “The Palace” nimmt uns auf eine Zeitreise zur Jahrtausendwende. Leider blieben weder der Humor noch so manche Schauspieler zeitlos.

Leider bietet “Blacklight” wenig Neues. Die große Bundesbehörde mit einem alten, weißen Mann als korrupten Führer, der sich seinem Land aufopfernde Held der Geschichte, unschuldige Opfer, all das konnte bereits zig Mal gesehen werden. Die Drehbuchautoren haben es leider nicht geschafft, dass mit den Protagonisten eine nähere Bindung aufgebaut werden kann. Alle Charaktere wirken zu aufgesetzt und austauschbar. Was der Filmtitel übrigens mit dem Inhalt zu tun hat, bleibt mir auch noch ein Rätsel.

Dem Regisseur, respektive Drehbuchautor, Arash T. Riahi ist ein beklemmendes und gleichzeitig verträumtes Werk gelungen. Ohne mit erhobenem Zeigefinger die Flüchtlings- und Abschiebepolitik zu kritisieren, werden persönliche Schicksale gezeigt: eine Mutter welche psychisch am Ende ist und keinen Ausweg mehr sieht, zwei Kinder welche um jeden Preis zusammen bleiben wollen und diverse andere Nebenschauplätze. Gar schon fast zu viele, möchte man meinen. Als Basis für diesen Film, diente das Buch “Oskar und Lilli” von Monika Helfer, welche sich auch mit der kritischen Frage auseinandersetzte, was mit Geschwistern passiert, wenn man sie trennt. Besonders hervorzuheben sind hier die beiden Kinderdarsteller, nämlich Leopold Pallua und Rosa Zant, welche mit viel Emotion aber auch Konsequenz die angedachten Rollen umsetzen: mal ruhiger und besonnener und dann doch wieder sehr pulsiv. Fazit: “Ein bisschen bleiben wir noch” von Arash T. Riahi ist viel mehr als eine reines Flüchtlingsdrama. Die unbändige Geschwisterliebe und alles was dafür zu tun ist, steht im Vordergrund und tut dem Film letztlich auch gut.

Das französische Regieduo Benoît Delépine und Gustave Kervern spielt bewusst mit Klischees und der Schrulligkeit, welche mit den Hauptdarstellern einhergeht. Vom Bestätigungswahn für Cookies über unlösbare Captchas bis hin zu Vergleichsportalen für Krankenversicherungen, wird alles bedient. Hier sind wohl Parallelen zum täglichen Alltag erkennbar. Diese Situationskomik funktioniert auch grundsätzlich sehr gut, wenn man den Mit-Vierzigern bei ihren Problemen einerseits zusieht und andererseits auch ganz reale Themen aufgegriffen werden, wie Arbeitslosigkeit, Mobbing, Verlust des Partners, Isolation, Überschuldung und Erpressung. Das sind einige Themen, welche die Schauspieler*innen zu beackern haben. Die Laufzeit von 110 Minuten ist hier allerdings nicht hilfreich, da die Ausrichtung des Films letztlich doch nicht so klar ist: Will man nun Komödie sein und sich über die Boomer-Generation lustig machen oder soll “Online für Anfänger” doch ein sozialkritisches Drama darstellen? Von daher wird es spätestens ab der zweiten Filmstunde langatmig und auch storytechnisch etwas abstrus. Fazit: “Online für Anfänger” zeigt bekannte Probleme im täglichen Umgang mit neuen Medien, lässt jedoch Tiefgang vermissen.