CARLOS ROCHEL

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En esta novela de Álvaro Mutis, seguimos las peripecias de Abdul Bashur, un soñador incansable fascinado por los navíos y sus historias, junto a su amigo inseparable, Maqroll el Gaviero. Este par de pícaros viajan por el mundo en busca de aventuras, mujeres, negocios inciertos y, a menudo, emprendimientos al margen de la ley, enfrentando con ingenio y humor los desafíos que se les presentan. Con un tono profundamente humano, Mutis nos regala una narrativa que mezcla el sentido del humor de las novelas picarescas con una melancolía subyacente. A través de la mirada nostálgica de Maqroll, la novela es también un homenaje al amigo ausente, al compañero de andanzas que dejó una huella imborrable. El relato culmina en un desenlace conmovedor, donde Maqroll confiesa con dolor su incapacidad para conservar aquello que valora, despidiéndose de Abdul Bashur en un tono cargado de pérdida y resignación. Con esta obra, Mutis nos muestra una faceta distinta de su universo literario, dando un cierre hermoso y emotivo a una amistad que ha acompañado al lector a lo largo de varias novelas. Un libro imprescindible, lleno de humor, aventuras y una reflexión conmovedora sobre la amistad y la memoria.

En Amirbar, Álvaro Mutis nos presenta una historia llena de ironía y nostalgia. El título sugiere una evocación sonora: “Amirbar”, dicen que podría derivar del árabe EmirBhar (príncipe del mar), pero en realidad, en la novela es el eco del viento cuando resuena en la quietud de una isla, un canto lejano que recuerda el mar. La historia sigue a Maqroll el Gaviero, un experimentado marino que, en un acto insólito, abandona su vida en el océano para adentrarse en una mina de oro. Es aquí donde Mutis juega magistralmente con la paradoja: un hombre de mar, inmerso en las profundidades de la tierra. La novela explora el contraste de ese hombre curtido por el océano enfrentado a las entrañas de la tierra, y en cada página se siente la tensión entre su anhelo de volver al mar y la realidad de la mina. Mutis explora con sutileza cómo el ser humano ambicioso se ve forzado a dejar su zona de confort para perseguir un objetivo, aun cuando esto lo lleva a un terreno opuesto a su naturaleza. Para Maqroll, el rumor del viento en la mina parece evocar las olas lejanas, y este constante susurro marino infunde la historia de una profunda nostalgia. Mutis, con su característico dominio narrativo, traza un hilo de ironía que recorre toda la novela. El protagonista, un cazador de tesoros, se ve atrapado en un ambiente hostil, añorando su barco y sus aventuras marinas. A través de esta narración, Mutis invita a reflexionar sobre la ambición humana y la búsqueda de horizontes distintos, aunque sea en tierras áridas y llenas de polvo.

La nueva adaptación de Pedro Páramo en Netflix trae una increíble revitalización de la icónica novela de Juan Rulfo, logrando finalmente lo que antes parecía un reto infranqueable: capturar la esencia de esta obra en la pantalla. A diferencia de los anteriores intentos de llevar esta historia al cine (primero por Carlos Fuentes y después por el propio Rulfo), que no lograron trascender y dejaron a críticos y audiencia desilusionados, esta versión impresiona por su fidelidad a los textos y la atmósfera de la novela. Uno de los mayores logros de esta adaptación es el manejo del tiempo, un elemento central en Pedro Páramo. La película recrea con maestría los saltos temporales y la complejidad de las líneas de tiempo que se entrelazan entre pasado, presente y un estado casi onírico. Este manejo permite que el espectador no se pierda en la narrativa fragmentada; por el contrario, consigue que la experiencia fluya de forma tan natural como en la novela, conservando su particular “respiración” rítmica que parece mezclar lo real y lo fantástico. Visualmente, la película también es sobresaliente. Los tonos sombríos y lúgubres resaltan en escenas clave, logrando que el ambiente árido del desierto se vuelva tangible mediante tonos terracota que se combinan con un azul profundo en las escenas más introspectivas. Las partes más vivas, con verdes brillantes, capturan la vida y la muerte coexistiendo, y enriquecen esa atmósfera de surrealismo que caracteriza el estilo de Rulfo. Además, esta adaptación ofrece una oportunidad de reconciliación para el cine latinoamericano con sus grandes literatos. En contraste con decepcionantes adaptaciones de obras de García Márquez, Vargas Llosa, Álvaro Mutis y Cortázar, esta versión de Pedro Páramo logra el espíritu latinoamericano que muchos cineastas han intentado alcanzar sin éxito. Se trata de un triunfo en la apuesta de Netflix por adaptar escritos complejos de nuestra literatura, donde finalmente vemos en el cine una representación fiel y respetuosa de esa particular mezcla de realismo mágico y surrealismo que caracteriza a las grandes obras de nuestra región. En resumen, Pedro Páramo en Netflix no solo cumple, sino que eleva la calidad de las adaptaciones literarias en el cine, creando una experiencia inmersiva que parece traducir el alma de la novela al lenguaje cinematográfico. Es una película altamente recomendada para quienes deseen explorar la riqueza de la narrativa latinoamericana y para los fanáticos de Rulfo, quienes finalmente encontrarán en ella una adaptación que hace justicia a su obra maestra.

“La última escala del Tramp Steamer” de Álvaro Mutis es una novela que, como lo experimenta el lector en cada página, se sumerge en el misterio de lo inalcanzable y la fascinación por lo efímero. A través de la historia del protagonista y su atracción casi mística por el Tramp Steamer, Mutis teje un universo de coincidencias y encuentros que recuerdan a la narrativa de Kundera, donde los destinos se entrelazan sin control aparente, y a la persecución obsesiva de Melville en “Moby Dick”. Aquí, sin embargo, el objeto de esa búsqueda es un barco, el Tramp Steamer, que nunca llega a encontrarse realmente cara a cara con el protagonista, como si ambos compartieran un vínculo destinado a mantenerse a distancia. El relato de la relación entre el protagonista y el Tramp Steamer se siente como una especie de danza, un vínculo profundo que nunca llega a un clímax directo, pero que se percibe en las historias contadas por el capitán y las impresiones del protagonista. Esta dinámica crea una atmósfera de tensión y añoranza, de admiración lejana que, al igual que en “Moby Dick”, sugiere una lucha silenciosa entre la presencia humana y la vastedad del mar. En medio de esta persecución, se entrelaza una historia de amor con una mujer enigmática, quien parece oscilar entre la frialdad calculadora y la pasión profunda. Mutis construye a este personaje femenino con una ambigüedad que intriga y cautiva: no queda claro si su amor es genuino o una especie de juego del destino. Su relación con el capitán y el buque parece estar bajo un vaticinio, tan incierto como la travesía misma del Tramp Steamer. Esta obra, como parte de la saga “Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero,” puede ser difícil de entender fuera de contexto, pero al seguir la secuencia completa, la trama cobra un sentido aún más profundo y fascinante. Con este libro, Mutis nos entrega una historia sobre el destino, las pasiones contenidas y la belleza de lo inalcanzable, dejando en cada lector una marca tan duradera como los propios mares que atraviesan sus personajes.

Un bel morir es la tercera novela de la saga Tribulaciones y empresas de Maqroll el Gaviero, y es, sin duda, la que más impacto me ha causado. A diferencia de las anteriores, esta obra se desarrolla en Colombia, a orillas del río Tambo, y nos presenta a un Maqroll envejecido, cansado y sin el ímpetu aventurero de otras ocasiones. Este Maqroll ya no persigue sueños ni alberga anhelos de futuro; simplemente trata de sobrevivir, envuelto en una conspiración de la que es partícipe sin resistirse, casi dejándose llevar por el destino que le arrastra. Lo fascinante de la novela es cómo Mutis nos sumerge en el entorno selvático y en la densa atmósfera de la montaña, casi como si fuera un personaje en sí mismo. La reflexión interna de Maqroll y su diálogo consigo mismo aportan profundidad a su desolación, y el ambiente de tristeza y abandono se vuelve palpable. Siguiendo el sello distintivo de las novelas de Mutis, el destino de Maqroll vuelve a ser trágico: pierde a su amada, ve cómo sus compañeros perecen a su alrededor y queda solo, navegando hacia el atardecer. La obra es una magistral exploración de la desesperanza y el aislamiento, y nos muestra a un Maqroll atrapado entre su pasado y un futuro incierto. La introspección y el peso del abandono hacen de Un bel morir una novela que cala hondo, dejando una huella duradera en quienes se sumergen en su lectura.

*La nieve del almirante* (1986) de Álvaro Mutis es la primera novela de la saga *Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero*. 🌟 🌟 🌟 🌟 Es un relato lleno de la magia que caracteriza a Mutis, donde el lector es transportado a la atmósfera densa de la selva y el río, a bordo de un barco que parece avanzar en el tiempo, pero cuyos tripulantes permanecen inmutables, atrapados en una quietud casi irreal. Esta sensación de estancamiento recuerda la novela *El corazón de las tinieblas* de Joseph Conrad, y es evidente que Mutis tomó inspiración de esa obra para construir su propio universo. A través de Maqroll, el protagonista, el lector siente el peso de la naturaleza, la densidad del clima, y cómo el tiempo parece desdibujarse. La prosa de Mutis es precisa y envolvente, sin palabras de más ni de menos, logrando crear una novela recomendada por su capacidad de sumergirnos en ese mundo misterioso y profundo, lleno de aventuras y reflexiones existenciales.

El inicio de “Persepolis” es particularmente cautivador. Satrapi nos introduce a su infancia en Irán, donde creció en una familia progresista durante una época de agitación política. La llegada del régimen islámico al poder transforma drásticamente su mundo, llevándonos a través de los ojos de una niña que observa cómo su país y su vida cotidiana se ven afectados por cambios radicales. Este segmento es tanto educativo como conmovedor, proporcionando una visión personal y cercana de los eventos históricos que marcaron a Irán. La segunda parte, que narra su juventud en Viena, es emocionalmente intensa. Marjane enfrenta numerosos desafíos como emigrante y casi refugiada, desde la soledad y el choque cultural hasta la discriminación y la búsqueda de identidad. Este período de su vida está lleno de experiencias que la forjan como persona, y Satrapi no se retrae al mostrar sus vulnerabilidades y luchas, haciendo de esta parte una lectura poderosa y resonante. Sin embargo, hacia el final, la narrativa pierde algo de su impulso. La historia de amor, en particular, se siente sosa y menos desarrollada en comparación con las partes anteriores de su vida. El ritmo decae y ciertos elementos pueden parecer tediosos, lo que contrasta con el vibrante inicio y el emotivo relato de su juventud.

El cuento es muy entretenido; tiene una bonita respiración, unos giros de tuerca muy interesantes y el final es realmente sorprendente; la verdad que uno no se lo espera, indiferente que sea García Márquez o no lo sea, vale la pena leerlo por lo entretenido, por lo ligero y por el humor que maneja. Las menciones que hace a obras como "Héctor Rojas Herazo", se cita a sí mismo, se ven personajes de él universo garciamarquino andando la novela; por ejemplo, al final se ve esa mujer con ese saco de huesos, le recuerdo uno del personaje de "100 años de soledad" que andaba con el saco de huesos de su abuela; la hija que se va con el músico de jazz y regresa a la casa, también recuerda algunos pedazos de "100 años de soledad". Pero lo interesante con este tema de la hija es que es muy parecido a "Del amor y otros demonios", María Mandinga, la muerde un perro y termina metida en un claustro para monjas, mientras que la hija Ana Magdalena la muerde una sexualidad muy temprano, a los 15 años ya está planificando y su deseo es entrar a ser monja, una referencia muy interesante y hace muy chevere la lectura y comenzar a descubrir todos estos huevos de Pascua.