Marison Garcia Pereira

Começamos com Guns And Horses, a primeira faixa, ellie fala sobre seu relacionamento nessa música que têm elementos de folk com country-pop, Starry Eyed tem mais influência de música eletrônica, fala como todas as pessoas podem ter seus sonhos realizados. This Love (Will Be Your Downfall) é a terceira faixa é fala sobre como as vezes um relacionamento pode ser prejudicial pra uma pessoa, também tem som eletrônico mais com um liricismo e abordagem que remete ao folk. Under The Sheets, quarta faixa, contém elementos de drum n' bass e uma letra um pouco mais "fantasiosa", é uma faixa parecida com "Chasing Pavements" da Adele, The Writer, a primeira balada do álbum, tem uma linhagem inspirada em country com elementos de balada, é uma faixa mais calma. Every Time You Go, é uma música folktronica, aborda solidão e dependência, Wish I Stayed, de acordo com ellie, essa foi a primeira música que ela compôs, Your Biggest Mistake, oitava faixa, ellie conta sobre a parte do seu amado no relacionamento, essa música tem um andamento de indietronica, diferenciando-se do resto do álbum, I"ll Hold My Breath possui os mesmos elementos, Salt Skin, a última faixa do álbum e a segunda balada, tem elementos do folk com mais intensidade, se destacando no álbum. Favoritas: The Writer, Starry Eyed & This Love (Will Be Your Downfall). Nota: 9.7

Ancient Dreams in a Modern Land - MARINA A primeira faixa é a faixa-título "Ancient Dreams in a Modern Land" fala sobre reconhecer o seu próprio poder e seu lugar no universo, tem influências de pop dos anos 70 e drum n bass, a segunda faixa é "Venus Fly Trap", aborda a autenticidade pessoal e como manter sua essência no mundo, é um pop-rock, MARINA usa a expressão "Venus Fly Trap" para expressar isso, Man's World é uma crítica ao patriarcado e á opressão das mulheres durante séculos, por meio de expressões e falas feministas, MARINA consegue balancear muito bem a faixa. Purge The Poison é a quarta faixa, é um lembrete que somos responsáveis pelo futuro do nosso planeta e da sociedade, tem sonoridade no pop-rock retrô, Highly Emotional People fala sobre como todas as pessoas carregam pesos emocionais e está tudo bem, MARINA faz bastante uso do seu vocal nessa faixa. New America, sexta faixa do álbum, faz uma crítica á america contemporânea, abordando seus altos e baixos, desigualdades e segredos, a faixa é um power pop com inspiração em rock, Pandora's Box, fala sobre um relacionamento de MARINA com um desconhecido, a expressão "you open up pandora's box", é o que enfatiza sobre isso. I Love You but I Love Me More é uma declaração de independência e amor-próprio, a música fala sobre um antigo amado da cantora que diz que mudou, mais MARINA reconhece os erros do passado e não insiste, a faixa é rock-pop, Flowers reflete sobre a liberação e o renascimento pessoal após um relacionamento tóxico, a música tem inspiração em música clássica. Goodbye é uma reflexão sobre despedidas, crescimento pessoal e a aceitação das mudanças da vida. Edição Deluxe: Happy Loner aborda a questão de se sentir bem sozinho na sociedade e as pessoas não conseguirem compreender isso, Pink Convertible faz alusão a um lugar perfeito, várias expressões são usadas dentro da música para indicar isso, Free Woman a última, fala sobre ser uma mulher livre no mundo e ter seu livre arbítrio, as três faixas tem influência de balada e são lentas. Favorita( Deluxe): Happy Loner Favoritas: Purge The Poison, New America & I Love You But I Love Me More Nota: 7.8

thousand eyes é a primeira faixa, é harmônica e melódica, fala sobre o vínculo de duas pessoas, home with you é uma mensagem sobre a conexão do sentimento do outro procurando entender e estar perto quando necessário, contém elementos alternativos, sad day é um ode ao amor e a importância dele em mantém as relações humanas ativas, holy terrain fala sobre a força feminina e relaciona um romance verdadeiro relaciona á isso, a participação do rapper Future complementa mais isso, apontando o lado masculino na relação, mary magdalene é a faixa-título do álbum, uma mensagem sobre a imagem da mulher e do poder da predominância relacionado á Maria Madalena a mãe de jesus, fallen alien aborda a desconexão com outra pessoa conhecida como negativa, ela se refere como um "alien caído", mirrored heart é uma faixa que aborda as relações amorosas, românticas e cabisbaixas, assim ela se refere como outras pessoas fizeram ela se esquecer de alguém que já amou, daybed, ela fala sua relação da sua vida com as sensações e sentimentos, cellophane, twigs termina o álbum abordando a sintonia do amor com o outro amado falando sobre como ela não é suficiente para com um relacionamento. Favoritas: fallen alien, holy terrain ft Future & cellophane Nota: 100.0

Figure 8 é a primeira faixa do EP, twigs expressa sua vontade por liberdade em uma relação com metáforas sentimentais e profundas acompanhadas de batidas experimentais, I'm Your Doll, twigs se proclama a boneca do seu amado, a música é um ode á submissão profunda e a paixão repentina, contém elementos de drum n' bass, In Time é uma reflexão sobre como as coisas mudam com o tempo, se referindo á situações do cotidiano que mudarão independente do que houver, a frase " i've been feeling the same, in the club, in the rave", se refere a melancolia de um amor que não corresponde ao que ela quer, Glass & Patron, faz referência á música experimental com influências de ballroom, a música tem um significado lírico expressivo, único e artístico que só FKA twigs consegue fazer, Mothercreep é a última faixa do EP, a música é experimental, fala sobre aceitação e altruísmo á um amor. Favoritas: Figure 8 & Mothercreep Nota: 7.1

Preface é uma intro, a faixa fala sobre amar outra pessoa e se odiar propriamente, Lights On aborda o amor de twigs sobre a confiança do amor em uma relação, Two Weeks é uma faixa com andamento com influência de eletrônica e experimental, twigs fala sobre a intensidade do amor dela com seu amado, Hours também é experimental, twigs fala salienta mais uma vez sobre a vontade de amar e sentir seu amado mais de um modo muito mais explícito, Pendulum aborda o desejo e ao mesmo tempo a aceitação não-compreendida de querer ser a parceira de alguém, a faixa segue o alinhamento alternativo e experimental, Video Girl faz um apelo sobre o poder da mulher, depois de sofrer algo que a machucou no passado, também contém batidas experimentais e grooves, Numbers, twigs aborda o amor vazio e sem sentido, ela se sente como um "número", uma coisa que serve de valor para outra pessoa ser reconhecida, que no caso não é ela, Closer, ela fala que está pronta para ficar ao lado de seu amado, e proporcionar tudo o que ele precisa, essa faixa têm um andamento mais leve comparada as outras músicas do álbum, Give Up, cita a situação em que seu parceiro precisa se levantar e fazer algo em relação em que ele está, a palavra "give up" fala isso, a faixa têm influência de trap, r&b e mantêm a essência experimental presente no álbum, Kicks fala sobre o desejo mútuo e a espera pela interação e a reciprocidade do Amor com outra pessoa, twigs expressa isso por meio do termo "kicks", conclui-se que ela expressa também saber o que o seu amado faz quando ela não está presente, se opondo e se perguntando até quando podemos ter certeza de uma relação. Favoritas: Lights On, Pendulum & Numbers Nota: 9.2