Gabriela Cardozo

El guion de la genial Carolina Aguirre nos tiene enganchados desde el primer capítulo. Griselda Siciliani brilla en uno de sus mejores papeles, acompañada por un elenco femenino increíble. Garabal y Lamothe roban escena en cada momento. La empatía con la protagonista es total gracias a la habilidad de Aguirre para contar historias complejas y profundas. Un verdadero regalo de la industria nacional. (Ya estamos esperando la segunda temporada)

Temporada 1 - 2 - 3: Lo que destaca en Heartstopper es su capacidad para narrar historias difíciles con empatía y apoyo, sin recurrir a golpes bajos o dramatismos innecesarios. La serie te envuelve en una sensación de acompañamiento y ternura, haciendo que te sientas parte de la comunidad que se construye en la pantalla. Con un enfoque auténtico y respetuoso, Heartstopper se convierte en un espacio seguro para reflexionar sobre la adolescencia y sus desafíos. Una serie que no solo entretiene, sino que también educa y sensibiliza. Recomendada para todos aquellos que buscan una historia genuina y emocionalmente inteligente, Heartstopper es un tesoro de ternura!

Es muy mala, sigue la fórmula convencional de la mayoría de las novelas y series de su país, con un guion que se enfoca en temas como el machismo, la opresión de las mujeres, la infidelidad, la lucha de clases y la injusticia. Sin embargo, la ejecución de estos temas es decepcionante, con un guion predecible y sin sorpresas. La serie carece de originalidad y profundidad, repitiendo clichés y estereotipos. Los giros de la trama son siempre esperados y no hay ningún momento de sorpresa o tensión que mantenga al espectador comprometido.

No alcanza, intenta ofrecer una visión íntima de la vida de la reina Máxima de Países Bajos, pero en su lugar, se convierte en un ejercicio de lavado de imagen para la familia Zorreguieta y su pasado controvertido. La narrativa se centra en humanizar al padre de Máxima, Jorge Zorreguieta, y presentar a la reina como una mujer libre y feminista, alejada de los privilegios y la opresión. Sin embargo, esta representación choca con la realidad de la familia y su cercanía con la dictadura militar argentina (1976-1983). La actuación de Delfina Chaves es destacable, demostrando una presencia escénica y profesionalismo notables. Sin embargo, la primera temporada se enfoca más en la figura paterna que en la monarquía o la vida de Máxima como reina. Esto limita la profundidad y el alcance de la serie, convirtiéndola en una especie de biopic familiar más que una exploración crítica de la realeza y su impacto en la sociedad. Espero que futuras temporadas ofrezcan una visión más crítica y profunda de la monarquía y su impacto en la sociedad.

Esta bien, intenta revolucionar la representación de la comunudad LGBTQIA+ pero que a veces se queda corta en su ejecución. La serie aborda temas importantes como la identidad, el amor y la aceptación de manera valiente y necesaria. Los personajes son complejos y bien desarrollados, y la actuación del elenco es destacable. Por momentos un poco lenta para ser una película pero no deja de ser súper tierna con conciencia social.

Es buena, sumerge en la exploración de la sexualidad adolescente en una pequeña ciudad, donde las familias y las relaciones cercanas juegan un papel fundamental. Aunque la premisa es interesante y logra captar la atención, la serie padece de un ritmo lento y una duración excesiva, lo que puede hacer que el espectador pierda el hilo en algunos momentos. A pesar de esto, las actuaciones son excelentes, y la producción destaca por sus locaciones auténticas y una banda sonora adecuada. La historia en sí es atractiva, pero se ve afectada por la lentitud del ritmo y la falta de cohesión en algunos episodios.

Es un ejemplo perfecto de la habilidad de los creadores irlandeses para combinar humor, suspenso y absurdismo en una narrativa cautivadora. Con un tono sarcástico y cambios de rumbo inesperados, la serie mantiene al espectador en vilo, sin saber qué esperar a continuación. La mezcla de humor ácido, actuaciones bárbaras y giros inesperados es característica de la narrativa irlandesa, y Bodkin no es la excepción. La serie se sumerge en la oscuridad y el absurdo con una facilidad que solo los irlandeses saben lograr, creando una experiencia de visualización única y adictiva. En resumen, Bodkin es una serie oscura y de giros inesperados. Los irlandeses han demostrado una vez más su talento para crear series graciosas y atrapantes.

La serie comienza con apariencia de novela adolescente, pero rápidamente se revela como una exploración profunda y emocional de temas como el amor, el compañerismo, la familia y el bullying. Ambientada en los noventa en México, la serie aprovecha la nostalgia para contrastar la comunicación y las relaciones humanas de esa época con la actualidad. A medida que avanza la trama, la serie se adentra en las complejidades de la juventud, la identidad y la búsqueda de pertenencia. El descenlace es impactante y emocional, dejando al espectador con ganas de más. La confirmación de una segunda temporada es excelente noticia, ya que esta serie tiene el potencial de convertirse en un clásico culto latinoamericano. Su enfoque en la juventud, la nostalgia y las relaciones humanas la convierten en una producción única y relevante que merece ser apreciada y reconocida. Las actuaciones de los jóvenes son impecables y denotan formación artística de alto nivel.

La serie ofrece una perspectiva fresca y única en el género de dramas penitenciarios, alejándose de la solemnidad y oscuridad que caracteriza a muchas producciones similares. En su lugar, presenta una narrativa sutilmente oscura y atrapante que evoca empatía y un profundo deseo de justicia en el espectador. A través de la vida de varios personajes, la serie explora las complejidades del sistema penitenciario en Inglaterra, evitando caer en estereotipos o simplificaciones. La trama logra mantener al espectador comprometido, sin permitir tomar partido o identificarse completamente con ninguno de los personajes, lo que fomenta reflexión profunda sobre la justicia y la rehabilitación. Es una de las mejores series, superando a muchas otras producciones dentro del mismo género. Su enfoque matizado y humano hace que sea una experiencia de visualización obligatoria para aquellos interesados en explorar las complejidades del sistema penitenciario de manera crítica y emocionalmente resonante. Siempre destaco a Stephen Graham.