Davi Costa

Body Double se debruça sobre a morte de Hitchcock, e nisso, explora o diretor até seu esgotamento sem, de fato, "matá-lo" por completo, mas comentando suas obras e enterrando-as para que ressuscitem e passem a caber em seu devido contexto histórico. Jake é o típico observador voyeur estabelecido por Hitchcock. Toda sua trajetória - até determinado ponto - é observar sem ser visto e seguir seu objeto de desejo com obsessão. De Palma eleva a tensão vouyeurista aproximando seu protagonista da vítima e subverte esse olhar, expondo-o para um segundo observador e fazendo com que no fim, Jake seja o verdadeiro indivíduo observado. Através de sua manipulação e da espetacularização da imagem, De Palma faz com que o espectador crie certa cumplicidade deste olhar de Jake e, em seguida, faz comentários ácidos acerca disso. O diretor não deixa dúvidas de que o personagem em questão é perverso e corrompido, e nisso, estende o comentário para o próprio espectador, fazendo com que caiamos em sua armadilha. Tudo em Body Double se resume à manipulação, seja do tempo, do espaço ou da imagem. O filme faz questão de mostrar que é um filme; faz questão de mostrar os cenários falsos, a própria câmera através de um espelho, e até mesmo o som dos passos dos figurantes que transitam no segundo plano. Isso ocorre, pois deseja discutir o poder da manipulação e da construção da imagem em Hollywood, e assim, conscientizar o espectador de seus efeitos. Com isso, o filme se estabelece como uma antítese daquilo que uma vez foi concebido. Se Vertigo é um filme A, Body Double se posiciona como um filme B. Seus personagens são doppelgangers corrompidos que vão contra as ações dos personagens originais. É um verdadeiro exercício dialético sendo construído diante de nossos olhos. No final, Jake (que é a representação das obras de Hitchcock) passa por um enterro simbólico onde se faz morrer tudo aquilo que é problemático, e é ressuscitado em sua nova forma, para que a essência de Hitchcock continue vivendo sob uma nova perspectiva. Sem mais segredos, Body Double assume sua "perversidade" que antes estava escondida e que era percebida como algo banal, e nos mostra que essa percepção não passa de uma manipulação. Através da cena final, onde a técnica de dublê de corpo é revelada, De Palma evidencia como o posicionamento de câmera e a montagem são capazes de criar uma grande mentira. Letterboxd: davjp

Brian De Palma eleva o espetáculo do olhar ao explorar, não somente a imagem, mas também o som, sendo este o principal motif que irá conduzir todo o filme. Através de seu maneirismo, o diretor constroi planos em split que articulam a importância da imagem seguida do som para reproduzir a realidade. A fotografia e o som reproduzem uma verdade por si só, porém quando se juntam, sintetizam uma espécie de verdade absoluta. Cinema. Sem perceber, Jack Terry constroi o filme que sempre quis diante de nossos olhos. Passamos, então, a ver todo o processo técnico necessário para se fazer cinema. A partir desse ponto, o espectador se torna consciente de todos os elementos que compõem o próprio filme (Blow Out) em questão. Sons e imagens passam a ser percebidos dentro de seu contexto, elevando a experiência sensorial e refletindo questões sobre o ato de "fazer cinema". Ora, se o cinema é verdade, porém é necessário que alguém o faça, não seria então tudo uma mentira? Através do split, a televisão invade o plano juntamente com Jack manipulando fitas, demonstrando a "produção de verdades" em noticiários. De Palma propositalmente nos mostra o noticiário e o que realmente aconteceu, contudo, a palavra final é sempre daquele que detém a mídia de vídeo como forma de confirmação do fato. Nisso, Blow Out faz uma reflexão do papel do cinema enquanto mídia capaz de construir verdades. Afinal, o mesmo cinema que convence ao reproduzir um acontecimento de maneira direta, é o mesmo cinema que convence ao reproduzir um grito "falso", manipulado em estúdio. Prova disso é a própria forma super-estilizada do filme que não reproduz verossimilhança, contudo, é assimilada pelo espectador como realidade. Cinema, portanto, é a arte de contar verdades através de mentiras.