Assuero Gunnarsson

Uma obra-prima da música contemporânea. Começando com a bateria do Dan Searle: é consistente, dinâmica e demonstra que ele adquiriu uma preciosa experiência no trajeto até aqui. Podemos ouvir equilíbrio. O teclado adiciona uma atmosfera sinfônica, no entanto não se impõe além do necessário para não ofuscar os vocais do Sam Carter. E que vocais, Sam pode ser considerado um dos grandes vocalistas de nossa época. Algumas canções são mais firmes e mais enérgicas, tais como "Impermanence" e "Animals". Letras muito bem compostas e com mensagens inspiradoras, tal como a faixa de encerramento, que é poesia pura, e a música crítica "Little Wonder". Já outras canções, menos enérgicas porém ainda impactantes, são mais melancólicas e sentimentais, conforme conferimos em "Dead Butterflies" e "Demi God". As sutilezas que o teclado insere ajuda a guiar essas músicas, enriquecendo-as. O teclado contribui durante todo o disco. Guitarras pontuais e intrigantes, havendo alguns resquícios de breakdowns bem desenvolvidos, não esquecendo o peso e a parte agressiva. O baixo que quando é requisitado não falha e auxilia. Mas o grande destaque vai mesmo para os vocais. São excepcionais, certeiros e bem trabalhados. O disco como um todo revela amadurecimento de uma banda já aclamada pelo público do metal. Agora, eles resolvem mudar um pouco, trazendo mais melodias, que favorecem à obra, e com efeitos de teclado que adicionam camadas extras de inovação. É um disco memorável.

Não é o melhor disco da banda, mas é uma obra sólida. Os vocais não estão em sua melhor fase, mas cumprem seu papel, são bem executados. A guitarra rítmica foi nitidamente projetada para se adequar aos vocais, o que nos mostra que eles são prudentes. Parece haver menos ousadia e menos criatividade. O peso também foi equilibrado, apesar de canções como "Culture of Lies" e "Drown in Ruin" carregarem um conteúdo lírico agressivo. Bateria fazendo seu papel sem merecer um destaque especial. É um disco mediano, muito abaixo das duas obras anteriores produzidas pela Century Media Records, quando a banda atingiu seu auge. Tem uma certa veia metalcore, que seria os breakdowns em músicas como Collapse (lançada inicialmente como single), só que tem muitas nuances progressivas, as quais notamos nos riffs de guitarra (um tanto limitados, infelizmente, mas adequados à proposta central). Está muito próximo do que poderíamos chamar de djent, moderno, mas abaixo do que esses músicos podem oferecer. Um álbum de transição, unindo com eficácia alguns aspectos do metalcore com o modelo artístico que verificamos em bandas djent. O disco é aceitável e apreciável. Complementa bem a curta discografia deles.

Classificar essa banda em gêneros seria indevido. Esse disco é uma obra-prima moderna que procura reunir e fundir várias influências. Pesado, agradável e intenso, o disco apresenta leves dissonâncias e uma boa dose de caos, permitindo ser identificado com o gênero Mathcore. Em certos momentos torna-se difícil acompanhar a música, por ser inusitada, inabitual. Porém, logo vc enxerga a lógica e depreende um sentido para cada composição. Os timbres de guitarra são magníficos e bem pensados, o teclado adiciona uma aura mais sentimental, a bateria literalmente serve como um guia a partir do qual vc pode compreender melhor as músicas, como se os demais instrumentos fossem ramificações dela. Há também a presença de polirritmias e palm mute (abafamento de cordas), o que nos faz associar o djent à música deles. Resumindo: parece um disco estranho, mas com uma escuta mais atenta, percebemos que se trata de um grande lançamento.

É impressionante o talento dos músicos e o fato de que este disco foi muito bem trabalhado, embora não seja o melhor da banda. Trata-se do retorno à antiga forma que havia sido consagrada. É um disco acelerado, tal como notamos na canção Psychotic Romantic, onde todos os instrumentos são tocados em alta velocidade ao mesmo tempo, só que não há caos, a harmonia permanece. Essa é a beleza da faixa... e de todo o disco! A criatividade em momento algum é abdicada, e apesar de haver um enfoque nítido na guitarra rítmica, os outros instrumentos não são negligenciados em momento algum. O vocal do Levi Benton é interessante, agressivo na medida certa, e os refrãos limpos são muito cativantes. O álbum em si é muito instigante, capaz de surpreender em cada detalhe. É um material composto com excelência, profissionalismo, que mescla o metalcore clássico com elementos modernos, tal como o timbre da guitarra rítmica, isso sem adentrar no terreno nebuloso da música progressiva. É um disco impactante, eu o recomendo.

Eu já tinha escutado as músicas do Letchford antes em sua banda original Scale the Summit, porém esse disco vai além, revelando claramente a inteligência e inegável talento e habilidade dele e de seus companheiros. É suave, leve e agradável. Trata-se de um material enriquecedor, denota uma visão artística admirável dos músicos. É um disco gracioso, ótimo de se ouvir, uma verdadeira obra de arte que nem todos estão preparados para apreciar, principalmente aqui no Brasil onde o público está habituado a canções medíocres. Espero que mais pessoas possam descobrir e desfrutar dessa obra magnífica que é o disco Lightbox.

É um material muito agradável e bem pensado. Os instrumentos fortalecem as músicas à medida que o vocal se destaca por sua incrível qualidade. É um som enxuto, mas moderno, bem produzido, tão criativo quanto possível, enfatizando muitos sentimentos. Algumas músicas são tão boas que poderiam ser nomeadas a premiações internacionais. Apesar de uma construção instrumental moderada, o conjunto da obra é satisfatório, de modo que se torna um dos álbuns mais impactantes a serem lançados no ano de 2021. Uma obra artística fenomenal.

É um álbum a ser considerado, mesmo não sendo o melhor da banda. O conceito artístico é bom, uma vez que o material vem acompanhado de um romance literário, mas o resultado sonoro não é tão interessante. As músicas são curtas demais em sua maioria, mas você percebe que eles se esforçaram para apresentar um material sólido e criativo. No geral, o disco tá agradável, apesar de conciso, e eles merecem crédito por terem inovado em conceitos, introduzindo um enredo, uma história que pode ser contada juntamente com o som preciso do material. Merece nossa atenção.

Eles voltam a surpreender com esse disco que apesar de ter uma proposta sonora modesta não falha em revelar o excepcional talento desses músicos. Canções profundas e compostas com maestria, um pouco longas, o que é o normal dentro do metal progressivo. Eles demonstram que estão ainda mais inspirados depois de anos de estrada e que suas habilidades estão apenas mais refinadas, desde solos e passando por bateria e teclado. Não é a toa que ainda são considerados a elite do metal atual e esse disco vem para provar isso em grande estilo!

Eles voltam depois de 5 anos apresentando o que o hardcore tem de melhor, surfando numa sonoridade muito enérgica, impactante, mas também envolvente. Harmonia e peso somam-se à melodias sutis que enriquecem o material, e as letras são verdadeiras bombas em sua maioria. Tanto mensagem quanto criação instrumental acrescentam relevância a este disco que prova que o hardcore continua mais vivo do que nunca e ainda pode surpreender. Um verdadeiro show!