Angie Ceballos

Esta es la tercera vez que veo la película, lo que deja claro que me encantó, pero ahora quiero profundizar en algunos detalles. Una de las cosas que más disfruté fue el elenco, que para mí es perfecto. Siento que cada actor encaja muy bien con la historia. Aunque mi principal motivación para verla fue Blake, definitivamente me llevo una grata sorpresa con el trabajo de Justin Baldoni y Brandon Sklenar, a quienes ahora quiero seguir más de cerca. Los personajes secundarios también me parecen fundamentales, ya que aportan muchísimo a la trama. Me encanta cuando se puede apreciar la importancia de cada uno en la historia principal, y aquí logran hacerlo a la perfección. Otro aspecto que me fascinó fue cómo se representaron las escenas de los “accidentes” de Lily (sin spoilers). Creo que estas escenas tienen un gran significado. La manera en que se aborda la perspectiva de una mujer que ha sufrido abuso está perfectamente ejecutada, transmitiendo un mensaje poderoso: no es lo mismo observar la situación desde fuera que vivirla en carne propia. En el cine, pude apreciar cómo esta película realmente toca un tema sensible, y me di cuenta de que puede ser un abrazo a todas esas mujeres que saben lo difícil que es estar en una situación así y no poder salir de ella. En cuanto al soundtrack, me pareció ideal, especialmente como swiftie. Aún no puedo superar la increíble conexión entre “My Tears Ricochet” y lo que sucede en pantalla. Esa combinación fue simplemente perfecta. Y finalmente, mi parte favorita: los últimos 20 minutos. Quedé totalmente enamorada de Atlas, y las últimas escenas de Lily con su mamá fueron realmente emotivas. Además, Allysa apoyando a Lily siempre tendrá un lugar en mi corazón. Lo que más admiro es cómo Lily, pese a todo el dolor, encuentra la valentía para romper el círculo. Hasta ahora, no he encontrado nada que no me guste de la película. Quizás influya el hecho de que no he leído el libro. Y, aunque no quiero restarle méritos por el mal manejo del marketing, prefiero centrarme en lo que ofrece la película en sí, aunque entiendo que el tema es serio y debió abordarse con más cuidado. Espero que todas las mujeres, en algún momento, se den la oportunidad de ver esta película.

“Under Paris” es una película que, en términos generales, se sitúa entre lo regular y lo malo. Sin embargo, dentro de su género y en comparación con otras películas similares, destaca positivamente. Puntos Buenos: La trama de “Under Paris” es bastante buena cuando se la compara con otras películas de su estilo. En cuanto a las actuaciones y los personajes, aunque no hay nada particularmente memorable, se puede decir que están a la altura de lo que la película requiere. Los personajes no son especialmente destacables y, aunque es fácil distinguir a los protagonistas, no logré empatizar del todo con ellos. El final es algo inesperado, por lo que pienso agregar puntos a la reseña justo porque me gustó que no fuera lo que estamos acostumbrados a ver. Puntos Malos: La película muestra claramente que es una producción de bajo presupuesto, especialmente en lo que se refiere a los efectos especiales. No soy experta en cine, pero muchas escenas parecían estar ambientadas de forma exagerada para el contexto, o simplemente no tenían sentido en absoluto. SPOILER: Por ejemplo, hay una escena en la que están colocando explosivos y se encuentran con un montón de cadáveres apilados, lo cual me pareció exagerado. Otra escena que no tenía sentido es cuando el tiburón se encuentra mágicamente dentro de una estructura con una ventana. Resumen: “Under Paris” es una película entretenida y algo original, pero honestamente, no la volvería a ver. Siento que hay muchas películas similares y no hay nada en esta en particular que me haría regresar específicamente a ella. Sin embargo, si eres fan de las películas de este género y no estás esperando una producción increíble, es una película a la que vale la pena darle una oportunidad.

"Nosotros los Nobles" es una película mexicana que, sin ser una obra maestra, cumple con su objetivo de entretener al público. La trama es sencilla y predecible, pero se ve compensada por la naturalidad y el carisma de los actores. La película se centra en tres jóvenes millonarios que, tras ser despojados de sus privilegios por su padre, se ven obligados a trabajar por primera vez en su vida. Esta experiencia les enseña el valor del esfuerzo y la importancia de la familia. Lo mejor de la película, sin duda, es su elenco. Los actores logran darle vida a sus personajes y hacer que la película sea divertida y creíble. Luis Gerardo Méndez y Karla Souza brillan en sus papeles, y Gonzalo Vega aporta solidez al reparto. Sin duda, le daré una oportunidad a sus otros proyectos. El ritmo de la película es ágil y dinámico, y la dirección de Gary Alazraki es correcta. Sin embargo, el desarrollo de los personajes se estanca un poco hacia el final, y la resolución de la trama se siente un tanto abrupta. A pesar de eso, sí la recomiendo a quienes buscan una película mexicana divertida y ligera para pasar un buen rato.

“Red, White & Royal Blue” es una película basada en el libro Casey McQuiston con el mismo título. La historia gira en torno a la relación romántica entre el hijo de la presidenta de los Estados Unidos y un príncipe británico. El libro explora temas de política, identidad, y amor en un contexto de alta sociedad y responsabilidades públicas. Personajes: Los personajes principales en esta película son increíbles. Me pegó la escena donde salen del clóset, aunque me hubiera gustado más chispa. Alex y su mamá se lucen incluso más que Henry, en mi opinión. Los personajes secundarios le dan sabor, aunque podrían haberlos desarrollado más. Actores y Actuaciones: Los actores principales, sobre todo Taylor Zakhar, la rompen y encajan con sus roles. Saben transmitir emociones, y la química entre Taylor y Nicholas se siente muy real. Trama: La onda de un romance LGBT adolescente en “Rojo, Blanco y Sangre Azul” me atrapó. Aunque el cuento es medio predecible, me gustó que metieran temas políticos para darle un toque original. La película me mantuvo enganchado todo el tiempo, tratando temas que en la actualidad son muy relevantes. Desarrollo: La película no tiene partes aburridas, el ritmo está bien. Las subtramas suman, dan más vuelo a la historia. Aunque no me sorprendió mucho en su conjunto, la parte donde salen del clóset estuvo súper emotiva y las escenas entre Alex y Henry podrían compensar todo lo malo. Soundtrack: No le presté mucha atención al soundtrack en general, pero que una de las canciones fuera “Titi me pregunto” de Bad Bunny si me hizo llevarme una gran sorpresa. Final: El final de “Rojo, Blanco y Sangre Azul” tiene sentido porque es adaptación, pero no me dejó boquiabierto. Las historias se cierran bien y, aunque no es la gran sorpresa, encaja. Análisis de otras críticas Vi que otras reseñas hablaban del libro, pero a mi parecer, adaptar todo eso en una película de 2 horas es complicado y creo que se rescató lo mejor. En conclusión si eres fan del romance, esta película no te la puedes perder. Sin duda alguna, la voy a ver nuevamente.