Enrique Penedo

Yo divido las peliculas mas que entre buenas y malas ( lo cual siempre es algo subjetivo) entre peliculas que veria mas veces y peliculas que no vere nunca mas. Y esta The Brutalist esta entre estas ultimas. A pesar del larguísimo metraje al final te quedas con la sensacion que tanto los personajes como la historia estan desarrollados a trazo grueso, casi como los bocetos del protagonista hechos a carboncillo. Si que se trasluce cierta moralina al estilo "woke": Hombre blanco rubio y capitalista, frente a hombre judio inmigrante refugiado. También es su mujer la que finalmente se enfrenta a este magnate millonario opresor capitalista, en una afirmación de empoderamiento femenino. Aparte de esto que posiblemente este muy al gusto del Hollywood actual, la pelicula hace que al final sientas que has perdido mas de tres horas de tu vida y no te ha trasmitido nada esta historia, puesto que como digo los personajes son casi como meros peones que el director a usado para contar una historia donde ni estos personajes, ni el edificio, ni esos conflictos que dice retratar quedan bien reflejados ni encajan dentro de esta historia. La escena de la violacion, a la vez que mal rodada y bastante inverosímil, no viene a cuento para nada en la historia, salvo que alguien con ciertas dosis de pedanteria quiera ver una metafora de como el capitalismo da por el culo a la clase trabajadora y sometida por el poder. Los actores son buenos, la fotografía de calidad, pero la historia hace agua en mi opinión por todas partes. Tiene partes que se nota que el director a visto "El Manantial" de King Vidor, cuando el esta con la pala cargando tierra por ejemplo. El salto temporal del final de la película en Venecia, y el discurso de su sobrina, me parece lo peor de la pelicula, resulta que uno se ha tenido que tragar mas de tres horas de esta historia, para finalmente enterarse de el significado y lo que quería transmitir con ese edificio, y por lo que supuestamente habia aguantando tanto a ese tirano millonario explotador. Es la segunda decepción grande de las últimas películas que he visto, la otra fue "Song to Song " te Terrence Mallick , que a la par de larga también aburrida y pretenciosa como ella sola . Una pelicula que de verdad retrata esa multiculturalidad y cuestiona ese mito del sueño americano por ejemplo seria " El cazador" de Michael Cimino, esa si es una obra maestra. Otra que se me ocurre es 'America América " de Elia Kazan, tambien obra de arte. Y una que trate sobre un superviviente del holocausto sus traumas y su inmersión en la cultura de EEUU " El Prestamista" cualquiera de estas tres ahonda mucho mas en estos temas y son películas que puedes ver varias veces. Saludos

Song to Song o la poesía en contra de la historia Terrence Malick nos tiene acostumbrados a su cine poético, lleno de imágenes bellas, susurros filosóficos y una cámara que parece flotar entre los personajes. En Song to Song (2017) lleva esto al extremo, pero en lugar de darnos una historia envolvente, nos entrega un collage visual que, aunque hipnótico por momentos, termina siendo agotador. Un deleite visual… hasta que deja de serlo No se puede negar que la película es hermosa. La fotografía de Emmanuel Lubezki es impresionante, con luz natural, planos en constante movimiento y una estética casi onírica. Pero Malick abusa tanto del gran angular y los encuadres inusuales que, después de un rato, la magia se convierte en mareo. Lo que al principio deslumbra, luego parece un recurso repetitivo que no aporta nada nuevo a la historia. Personajes sin vida propia El reparto es de lujo: Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender y Natalie Portman, actores de primer nivel. Pero el problema es que no tienen personajes reales a los que darles vida. En lugar de personas con emociones, dudas y conflictos, parecen modelos atrapados en un comercial de perfume, bellos pero vacíos. Nadie logra transmitir nada profundo, lo que hace que sea difícil conectar con ellos. ¿Dónde está la historia? La película se desarrolla en la escena musical de Austin, Texas, pero nunca termina de aprovechar ese mundo. No nos muestra el estilo de vida de los músicos, ni explora el proceso creativo, ni profundiza en la cultura pop. Se adentra algo en este mundo a modo parece de falso documental con cameos de personajes como; Val Kilmer, Patti Smith o Iggy Pop, más pienso por dar un toque de realismo, que por aportar algo convincente a la historia. Todo está contado de manera tan fragmentada que es difícil seguir un hilo conductor. Y cuando intenta hablar de amor, deseo y traición, lo hace de una forma tan estilizada que más que pasión, parece un publirreportaje de lujo. Las escenas de intimidad sexual son totalmente plastificadas e irreales. El Malick que era y el Malick que es: Si comparamos Song to Song con películas como Badlands o La delgada línea roja, la diferencia es evidente. Antes, Malick lograba combinar su estilo poético con una historia sólida y personajes memorables. Aquí, en cambio, la poesía se impone sobre la narración y el resultado es una película que se ve hermosa, pero se siente vacía. Conclusión Song to Song es cine en su forma más visual y experimental, lo que puede fascinar a algunos pero aburrir a muchos otros. Es como un álbum de fotos de momentos bonitos, pero sin historia que los una. Malick tenía todos los ingredientes para hacer algo grande, pero en lugar de cocinar un buen plato, nos dejó con un montón de imágenes sueltas que nunca terminan de alimentar el alma.