Zeljko Celica

Da verfilmt Hollywood mal wieder ein Ereignis „nach wahren Begebenheiten“ – und trifft dabei weder den richtigen Ton für ein Drama noch für einen Katastrophenfilm. Für ein Drama ist The Lost Bus zu actionreich, für einen Katastrophenfilm wiederum zu überladen mit künstlicher Dramaturgie. Besonders das inszenierte Feuer erinnerte mich stark an Final Burningnation – stellenweise einfach zu drüber. Einzig dem großartigen Matthew McConaughey schenke ich noch zwei Sterne. Die Musik wird zu gezielt eingesetzt und will Emotionen erzwingen, wo keine entstehen. Selbst die Vater-Sohn-Geschichte, die mich normalerweise völlig mitgenommen hätte, ließ mich hier kalt – oder sagen wir: fast kalt. Dabei muss ich gestehen, dass ich eigentlich ein großer Fan von Paul Greengrass bin, der mir einige der intensivsten Kinoerlebnisse beschert hat. Etwas weniger Action und Pathos hätten The Lost Bus wirklich gutgetan – so bläht sich der Film zu sehr auf. Wenn schon Action, dann lieber nochmal Speed von 1994. ;) 5/10

The Monkey ist wirklich ein Lichtblick am Comedy-Horror-Himmel. Reinen Komödien kann ich meist wenig abgewinnen, aber wenn Humor im Horror sauber dosiert eingebunden wird, liebe ich das umso mehr. The Monkey macht einfach Spaß! Vor allem, wenn man ihn nicht zu ernst nimmt. Und allein, dass ich ihn direkt nochmal sehen möchte, spricht schon Bände. Das Handwerk von Osgood Perkins gefällt mir ausgesprochen gut. Der Stil ist angenehm düster, hier und da schleichen sich zwar ein paar CGI-Patzer ein – aber das ist Meckern auf hohem Niveau. Gib dem Affen eine Chance und mach die Klappe nicht zu früh zu – tot ist er noch lange nicht. 7/10

Komödien sind ja nicht so mein Steckenpferd oder sagen wir genauer: amerikanische Komödien. In Europa, vor allem in Frankreich oder Italien, werde ich dagegen immer wieder eines Besseren belehrt. So auch bei Paulette, den ich schon einmal gesehen hatte und selbst beim Rewatch konnte er mich wieder zum Lachen bringen. Das liegt vor allem an der unkonventionellen Grundhandlung und der glaubwürdigen Umsetzung. Dinge, die man normalerweise hinterfragen würde, bügelt Paulette mit Bravour aus. Auch wenn das Ende mir etwas zu harmonisch daherkommt, entlockt der Film einem doch so manchen Schenkelklopfer – denn Paulettes Mundwerk ist schneller, als du dir einen Jibbit anzünden kannst. 7/10

Was kann man Besseres tun, als in der Halloween-Woche Halloween zu schauen? Halloween 6 ist durch und durch ein Kind der Neunziger und allein durch die Kills könnte man fast meinen, man sei in einem Friday the 13th-Film statt in der Halloween-Reihe gelandet. Aber mal ehrlich: Was ist mit Michaels Haaren passiert? Woher kommt plötzlich dieser okkulte Clan und warum müssen in Horrorfilmen immer Babys bedroht werden? Halloween 6 hat all das, was einen Teil der Reihe ausmacht, nur eben mit jeder Menge abgefahrener Ideen, die so gar nicht ins Gesamtbild passen. Gerade das macht ihn aber auf seine Weise interessant. Als Fan kommt man ohnehin nicht drum herum, und für mich liegt er irgendwo im soliden Mittelfeld. Ich glaube, in keinem anderen Teil hat Michael so viele verschiedene Utensilien benutzt statt seines ikonischen Messers. Und dieses merkwürdige Intro ohne den legendären Kürbis-Shot? Reiner Nerd-Talk aber hey, Meckern auf hohem Niveau gehört schließlich auch dazu. 🎃 6/10

Da geht sie also zu Ende – die Conjuring-Ära. Nach zwölf Jahren macht sie Platz für wahrscheinlich etwas Neues. James Wan hat tatsächlich etwas Beachtliches auf die Beine gestellt, doch leider ist der letzte Teil – wie zu erwarten – auch das Schlusslicht. Und zwar nicht in Sachen Bild, Ton oder Atmosphäre, die sind gewohnt hochwertig, sondern inhaltlich. Die Geschichte rund um die Warrens und der eigentliche Hauptplot wirken diesmal völlig belanglos. Schade eigentlich. Hier und da zündet der Film zwar und erzeugt ein gewisses Unbehagen, doch immer dann, wenn wir in die Vergangenheit zurückblicken – fast schon Stephen-King-esk – spürt man, wo die besten Ansätze verborgen liegen. Ob sich die Ereignisse wirklich so zugetragen haben, wie Hollywood es uns glauben machen will, sei dahingestellt. Mögen die Warrens in Frieden ruhen – sie haben es sich verdient. 5/10

Gesehen in der Sneak Preview Ein Wort – zwei Menschen – drei Silben. Was für eine Freude, als ich realisierte, dass TOGETHER tatsächlich in der Sneak gezeigt wird. Da hat jemand definitiv seine Hausaufgaben gemacht – danke für diese gelungene Überraschung! Michael Shanks legt mit seinem Regiedebüt einen Start hin, von dem viele nur träumen können. Freunde des subtilen Bodyhorrors kommen hier voll auf ihre Kosten. Together überzeugt durch seine überraschend effektive Einfachheit – der Titel ist Programm, und doch entfalten die Bilder eine ungeahnte Kraft. Die Gänsehautmomente sind nicht nur effektiv, sondern machen richtig Spaß – das Horrorherz jubiliert. Die Mischung aus Beziehungsdrama, verstörendem Horror und fein dosierter Komik macht den Film für mich jetzt schon zu einem Highlight des Kinojahres 2025. Kein Wunder, dass die Chemie zwischen den Hauptfiguren so stimmig ist – Alison Brie und Dave Franco sind schließlich auch im echten Leben seit 2017 verheiratet. Ich will Together unbedingt nochmal sehen – und allein dieser Wunsch sagt schon viel. Alison Brie hat mich stellenweise stark an eine junge Shelley Duvall erinnert – ich würde sie ohne Zögern für eine neue Version von Shining casten. 8/10

Mein unbewusst erster Film von David Mackenzie – und er beweist sofort sein Gespür dafür, unscheinbare Darsteller ins rechte Licht zu rücken, sodass sie sich voll entfalten können. Ein Blick auf seine bisherigen Werke zeigt ohnehin spannende Projekte mit starken Geschichten. Relay (in Deutschland als The Negotiator) ist ein Suspense-Thriller, der in der Tradition von Der Schakal oder Staatsfeind Nr. 1 steht – allerdings mit einer Prise Romanze, die es meiner Meinung nach nicht gebraucht hätte. Die ersten zwei Drittel sind beeindruckend durchdacht und geerdet, bauen ein dichtes Konstrukt aus Korruption, Manipulation und Bestechung im Umfeld von Whistleblowern auf. Leider driftet das Finale in den üblichen Hollywood-Einheitsbrei ab. Schade – das hätte ein neuer Klassiker unter den Thrillern werden können. Go ahead! 6/10

Gesehen auf den Fantasy Filmfest Nights 2025 Dass die Skandinavier einen ganz eigenen, oft makabren Humor haben, ist bekannt – und sie beweisen es erneut mit dieser düsteren Neuinterpretation des klassischen Cinderella-Märchens. Diesmal erzählt aus der Perspektive der Stiefschwester, bietet der Film trotz der vertrauten Handlung einige überraschende Wendungen. Definitiv nichts für zartbesaitete Gemüter oder ein gemütliches Abendessen – wobei mich das persönlich weniger stört. Die Practical Effects sind beeindruckend und wirken in ihrer Darstellung von Schmerzen und frühen Schönheits-OPs erschreckend realistisch. Kein Wunder, dass The Ugly Stepsister einer der meistdiskutierten Filme des Festivals war. Der Vergleich zu The Substance drängt sich auf, auch wenn dieser Film in eine ganz andere Richtung geht. Trotzdem bleibt er lange im Gedächtnis – grotesk, bitterböse und verstörend schön. 7,25/10

Was lässt sich über Kung Fury noch sagen, das nicht längst im Vorfeld ausgesprochen wurde? Dieses Werk atmet den Geist einer anderen Ära – ein wildes, neongetränktes Tribut an die 80er-Jahre, das aus einem kleinen Herzensprojekt zu einem globalen Kultphänomen heranwuchs. Geplant war eine große Fortsetzung, doch finanzielle Differenzen haben ihr leider den Garaus gemacht. David Sandberg jedoch lässt sich davon nicht beirren: Mit Dragonlord steht sein nächstes Projekt bereits in den Startlöchern. Und ganz ehrlich: Ich bin sowas von bereit dafür. HENSHIN A GO GO, BABY! 9/10

Joseph Krasinski hat es schon wieder geschafft. Mit Top Gun: Maverick hat er die Messlatte für Adrenalin und Geschwindigkeitsrausch bereits sehr hoch gelegt – und trotzdem liefert er mit F1 erneut einen echten Blockbuster. Eigentlich könnte das Thema schnell austauschbar oder gar langweilig wirken, doch hier stimmt die Mischung: überhebliche Egos, riskante Entscheidungen, ein plakatives Umfeld voller Klischees – aber so unterhaltsam verpackt, dass es mir allemal lieber ist als eine Folge Gute Zeiten, schlechte Zeiten. Der Cast aus alten Hasen und frischen Gesichtern ist erstaunlich ausgewogen, das Tempo packt einen sofort, und an manchen Stellen hatte ich regelrecht Schnappatmung. Ich kann mich kaum erinnern, wann mich ein Film zuletzt so mitgerissen hat. Ob das Ganze viel mit echtem Motorsport zu tun hat, sollen andere beurteilen. Aus filmischer Sicht aber ist das hier schlicht High-Level-Shit. Und ich frage mich schon jetzt: Welchen Geschwindigkeitsrausch wird uns Krasinski als Nächstes servieren? 8,5/10