Huma Venado – Google

El mejor álbum de Lafourcade hasta la fecha, despeja cualquier duda que quedase respecto a su talento como artista. Su voz, su habilidad como arreglista y su capacidad para crear música accesible de calidad, la han llevado a ser aclamada por la crítica y el público, pero en ningún lanzamiento suyo anterior a este hay canciones del calibre de “Muerte”, “Pasan los días” y quizás “Llévame viento” (sus primeras verdaderas obras maestras); ni siquiera contando sus mejores versiones de clásicos de otros autores.

Probablemente la película más significativa del siglo en muchos aspectos. Lynch ingeniosamente confeccionó una obra maestra expresionista a partir de un episodio piloto desechado, al resignificar dicho material a una escala mayor a la hecha por casi ningún otro cineasta no experimental. Es una película digna de un análisis minucioso, pues contiene muchísimos detalles y significaciones posibles. Me parece en particular un gran logro por la forma en que se acerca a la esencia misma de lo que es no solo el cine, sino el arte en sí mismo. Con sus siguientes películas, Lynch logró después alcanzar nuevos niveles de abstracción y creó dos obras maestras más: Inland Empire y The Return. Por lo que he notado, las tres películas (sí, The Return cuenta como una película) conforman junto a Lost Highway una especie de tetralogía temática acerca de la disociación y fuga psíquicas.

Blackout es uno de los álbumes más influyentes de este siglo. Eso es un hecho innegable. Su influencia está clara en géneros como el k-pop, indie pop, IDM e hyperpop (y para este último fue fundacional). Sí, sé que se trata de un álbum creado por muchos artistas diferentes con el motivo de vender, como muchos otros de la época, pero eso no le quita mérito en mi opinión, sino al contrario; lo vuelve aún mayor. Es la cima del pop de los 2000, y su estética fría pero chillona y mordaz sigue muy vigente.