Fábio Arthur – Google

Bom disco, mantém aquela nuance Metal extremo com o habitual trabalho do Imortal. Abbath, faz falta, mas a banda ainda surte um efeito conciso dentro de seu padrão. O disco movimenta um equilíbrio entre o passado e a fonte de 2000 para esses tempos atuais. Importante ressaltar a arte de capa, fenomenal e as linhas vocais. A produção poderia ser um pouco mais lapidada, no mais um disco em acima dos dois últimos.

Um dos filmes mais icônicos dos anos 80. Nessa segunda parte, apesar das falhas de roteiro, Jason aparece pela primeira vez, como adulto. O filme traça um perfil de horror mais explícito, chegando em ser mais obscuro, também. A direção de Steve Miner (Halloween H20 e Casa do Espanto), consegue impor, medo, personagens bons e um psicopata amplamente perturbado e incisivo. O diretor trabalha com lances de câmeras, com a subjetiva e mantém o foco no misterioso assassino, até metade do filme. A localidade com a fotografia ajudam e o suspensa engrena com a trilha de forma assertiva. Passando por um mesmo processo de seu antecessor, Sexta Feira 13 II, chega com um final em aberto e tece um chance de abertura para o próprio espectador, poder dar seu veredicto. A obra, não traz muitas novidades mas surge como uma das maiores referências de filme Slasher daquele começo de década.

O legado desse primeiro filme da saga, mostra o quanto fora alcançado o objetivo de trazer o espectador para um espaço macabro, intenso e assustador. Sexta Feira 13 consegue ser imponente e altamente funcional. A obra retrata uma intensa força entre a localidade filmada e a tensão premeditada que chega em um crescendo. Mesmo quando não há, uma fonte de diálogos mais prósperos, o filme, resulta em efeitos ótimos, música bem tratada e um argumento válido. As cenas de violência são fortes, mas trazem um teor necessário para a trama toda. Tudo funciona muito bem, as cabanas em meio ao campo, o lago e o aspecto funesto da noite, com a chuva sob o acampamento; elementos que fazem funcionar o horror até o final.

A direção de Perkins, não acaba sendo tão evolutiva quanto os dois antecessores da série, mas surte como uma homenagem singela para com Hitchcock. As cenas iniciais da "freira", Marion no alto do campanário segue como referência em Um Corpo que Cai, e o ataque a jovem na cabine do motel, traz a abordagem da cena do chuveiro, mas aqui, nua e crua, recriando friamente o tema original do chuveiro em cena de Psicose de 1960. A fotografia é um dos pontos interessantes e ajuda no complemento de tomadas. Se por um lado, algumas cenas soam melodramática entre os protagonistas, as tomadas solos de Perkins em sua paranóia, flui com exatidão; aqui, temos um personagem amplamente tomado pela "mãe", através da loucura e psicopatia. Norman, chega a ser uma fonte de profundidade em seu EU, suas ações soam como um mergulho dentro da alma atormentada do personagem. O filme resulta em uma continuação inteligente e interessante após o final macabro do segundo.