Murilo Fazan

Paco Plaza dirigiu este filme apresentando-nos a magnífica estética da Espanha de 1949, trabalhada impecavelmente por Daniel Fernández Abelló. A protagonista, Irmã Narcisa, é interpretada meticulosamente por Aria Bedmar, ao lado de Maru Valdivielso e Luisa Merelas, que transmitem a rigidez e a graça de viver como freira. O roteiro escrito por Jorge Guerricaechevarría conta a história de uma noviça clarividente enviada a um convento, onde habita um terrível segredo. Pessoalmente gostei do filme, mas gostaria de ter conhecido mais sobre a história de Narcisa e Irmã Socorro. Por fim, entendi que o objetivo moral da obra é nos mostrar como a paciência e a perseverança são necessárias para aprender mais sobre quem somos e onde estamos. Além das críticas implícitas à violência masculina e à omissão e insensibilidade religiosa.

Quentin Tarantino escreveu um roteiro gloriosamente espetacular, mostrando a violência e a crueldade vividas na Europa durante a Segunda Guerra Mundial. O filme conta estrategicamente a execução dos planos para acabar com a guerra, estrelado por Mélanie Laurent (Shosanna), Brad Pitt (Aldo) e Christoph Waltz (Hans Landa). Um trabalho criativo com uma ótima história e atuações maravilhosas que mantém o espectador preso até o fim. O único ponto negativo é como a situação extrema é tratada com naturalidade e comédia, pois é triste lembrar que milhões de vidas realmente sofreram o que nos é mostrado. A trama termina com uma tristeza disfarçada de sucesso, nos fazendo refletir sobre como a humanidade comete horrores contra sua própria espécie, e a forma que encontramos para detê-la exige mais horror. Nós somos os bastardos.

Barry Jenkins e James Laxton criaram esta obra-prima cinematográfica, bem planejada e executada. É apresentada a nós a história de Chiron (impecavelmente interpretado por Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes) e como sua vida foi diretamente afetada pelo preconceito e por uma figura materna problemática. Revelando diálogos perfeitos que dizem exatamente o que precisa ser dito. Mesmo que o filme não tenha explorado bem o relacionamento romântico entre Chiron (Ashton Sanders) e Kevin (Jharrel Jerome), me identifiquei completamente com Black (Trevonte Rhodes) vivendo por anos sem superar sua paixão adolescente e voltando a ela sem hesitar. Cada parte do longa-metragem critica como o sofrimento de uma criança molda severamente o seu futuro e, para evitar essa dor, precisamos de pessoas em nossas vidas que nos cuidem e nos protejam. And the Oscar goes to Moonlight.

Andy Muschietti dirigiu essa adaptação da obra de Stephen King apresentando uma maravilhosa otografia, tendo como destaque a estética dos anos 1980. Individualmente, acho que o filme falhou no quesito medo, porém é salvo pela aventura vivida pelos personagens. Jaeden Lieberher e Nicholas Hamilton são impecáveis na atuação, e Sophia Lillis encanta os espectadores com seu estonteante talento para a atuação. O longa metragem deveria ser mais longo, assim como It, de 1990, para que houvesse mais tempo para explorar os relacionamentos entre os personagens. Gary Dauberman, Cary Joji Fukunaga e Chase Palmer acertaram em não adaptar algumas tramas para o filme, pois o livro possui temas extremamentes sensíveis que tornariam o filme inassistível. No entanto, já que decidiram pegar leve, poderiam haver cenas menos violentas e desnecessárias no enredo. Se eu fosse o diretor, eu selecionaria atores etnicamente divercificados, pois o único personagem de cor é Mike (Chosen Jacobs), e Stanley (Wyatt Ollef) poderia ser interpretado por um ator semita. Além de que o filme poderia evitar as falas socialmente desrespeitosas, e deixar claro que o personagem Richie (Finn Wolfhard) é homossexual. Por fim, o filme acaba sendo muito rápido em comparação ao livro, mas apresenta uma magnífica cena de encerramento, ignorando o fato que crianças se automutilaram, deixando um gancho para o próximo filme.