pierre portebois

peut être l'un des albums les moins accessibles de Donald Fagen/Steely Dan ( on peut le mentionner, le partenaire de toujours, Walter Becker, est à la production, à la basse et aux guitares également sur cet album). pourtant tout ce qui fait la parfaite alchimie du groupe est bien là: enregistrement impeccable, production ultra-léchée, cuivres magnifiques, et quelques sonorités de claviers atypiques qui ajoutent la Fagen's touch à cette recette digne d'un 5 étoiles. Alors, trop conforme aux attentes? trop "fabriqué"? pas assez novateur? on ne peut pas assimiler la musique de Steele Dan et du tandem Fagen/Becker à celle d'un autre duo star du rock, ni la critiquer de la même façon. Cet Album s'apprécie comme l'excellent vin de votre vignoble préféré dans une nouvelle cuvée. Conforme aux attentes? tant mieux! mais c'est justement ce qu'on lui demande; une fois cette base posée, les vrais amateurs vont se délecter de ce qui fait la signature unique de ce groupe, à la fois si apparemment conventionnelle, mais pourtant inimitable et rarement égalée. Et puis ensuite on va se régaler avec les paroles et le thème qui révisent encore la dérision, la futilité de nos vies et de nos orgueils , avec un humour pince sans rire qui n'a pas son pareil. Pas pour tout le monde? ce n'est pas grave. si vous n'aimez pas, passez votre chemin, nous on est fans inconditionnels ....

Un album unique en son genre, l’improbable réunion d’un des meilleurs compositeurs de la vague electro, d’un orchestre symphonique qui n’a plus rien à prouver, et d’un des plus grands saxophonistes de tous les temps. Une œuvre tout à la fois fascinante, belle et pourtant difficile, sa forme est peu courante, inspirée de genres qui ne sont pas les plus populaires ( free jazz, musique répétitive, classique) et pourtant c’est sans doute une des plus belles œuvres composées et enregistrées ces dernières années. Pharoah Sanders est habité comme dans ses meilleurs enregistrements ( c’est d’ailleurs son dernier, il décédera 1 an plus tard). La fusion entre le London Symphony et les instruments qui portent le thème conducteur est parfaite, les arrangements dignes des plus grands maîtres de cet art ou beaucoup ont échoué. C’est le genre d’album qui vous prend et ne vous lache plus, qui remet en question vos goûts musicaux, j’aime a penser que les générations futures le porteront au niveau des grandes œuvres symphoniques ou orchestrales, pour moi ça vaut Mahler ou Ravel, et c’est sans doute le seul concerto pour saxophone qui mérite d’être entendu.

Pourquoi mettre 5 étoiles a un album aussi imparfait, aussi déroutant ? Parce que je l’ai acheté lors de sa sortie et que je l’écoute encore et qu’il revient souvent en tête de liste lorsque j’ai envie d’écouter Joni Mitchell. On mesure le parcours depuis ses débuts, son audace créative, sans compromis apparent, son envie d’élargir son univers musical et nous inciter à faire de même. C’est à la fois tout Joni dans cet album qui vous donne envie de découvrir plus de cette artiste exceptionnelle.