Gabriel Yong

Una película grandilocuente, mística, imponente a la vista pero que no apantalla en su complejo aparataje visual, sino que en su tratamiento del mar se siente tan dinámico, tan vivo que asombra el logro realizado por el equipo de animadores. Contrario a la mayoría, siento decir que Watanabe no falla en la dirección ya que si bien faltan algunos elementos discursivos para entender la complejidad global de la obra, su núcleo emocional está intacto dando una de las resoluciones más potentes del anime reciente donde la abstracción y lo arcano del universo se mezclan en un todo que deja impávido al espectador. Mención especial a un Hisaishi inspirado dando uno de los mejores scores de toda su carrera.

Esto es una versión bastardeada de Amarcord, pero sin la visión satírica única que tenia Fellini para describir a la villa italiana del periodo entreguerras, todo aquí es tomado con una solemnidad risible y de análisis de fenómenos sociopolíticos reducidos a la critica llana y sin profundidad, ya quisiera Del Toro tener la agudeza y maestra que tuvo Miyazaki para criticar a los totalitarismos en Porco Rosso

OBRA MAESTRA de la historia de la animación, una película que rescata la tradición del melodrama japonés combinado con un optimismo característicos de maestros americanos como Spielberg. Hosoda convierte a esa casa, en una colección de tipos humanos muy variopintos donde lo clásico convive con lo moderno y permite hacer una alegoría de uno de los mensajes de la película, que a pesar del inmenso oasis digital que se avecina siempre estarán los tuyos para darte una mano en cualquier momento. A destacar el momento del trávelin con toda la familia a contraluz pasando por el momento del duelo por la abuela fallecida y se rompe para dar paso a la intimidad entre Kenji y Natsuki donde se cimienta su relación tan solo con la belleza del contacto físico, de aquellas manos que se entrelazan. pero Hosoda sabe que esto no ha terminado y continua el trávelin hasta llegar a donde se dirigía originalmente: la televisión, donde se continuara el desarrollo de las acciones de la película.

El principal problema con Your Name es que la magia tiende a desaparecer con los años y resulta hasta evidente las rutas visuales que establece Shinkai, apelando hasta por momentos al videoclip en lugar de hacer cine con la imagen, como no pasa en sus otras películas.

Si en Your Name Shinkai pecaba de básico en los simbolismos y la obviedad en la puesta en escena con planos contrapuestos en la pantalla dividida en Weathering With You apela a la sutileza de la dirección, la armonía de la composición visual y el uso ultra narrativo de la iluminación como arma visual, casi como algo por lo que los protagonistas deberán evadir para ser felices en esta fabula. Una magistral recuperación de un cineasta que es capaz de emocionar con los detalles como en los primeros 30 minutos de el jardín de las palabras o en la inigualable 5 centímetros por segundo. Mención especial a Radwimps que corrigieron los errores de Your Name y entendieron que se puede narrar con la música no solo decorar o acompañar.

El 2021 tuvo dos películas que entran por derecho al olimpo de la animación, La cumbre de los dioses y Belle

En lugar de dar monólogos ridículos sobre el amor y ser una especie de conjunto de textos que tranquilamente podría leer con entusiasmo en la siguiente edición de Nature, Ad Astra se enfoca en el cine, en los silencios internos de su protagonistas como en aquel silencio inmenso del cosmos Donde en lugar de encontrar a alguien más alla de nuestra orbita primero tenemos que encontrarnos a nosotros mismos.

Esto no es un Western, esto es más cercano a Hitchcock y Norman Bates, cuando vean al personaje de Peter, el mismo perfil psicopático.