Gabriel Wolf Underground Musicals

Drive Ist wie ein Werwolf Film ohne Werwolf. Es ist ein sehr gefühlvoller Film, zwischen Stille und heftigen Gewaltausbrüchen. Es ist vor allem die Aufzugszene, die fast ein Meilenstein der Filmgeschichte sein könnte, die niemand bemerkt hat. Wenn Ryan Gosling sich mit einem Kuss verabschiedet und die Gewalt unwiederbringlich überhand nimmt. Point of no Return. Dass der Wunsch nach Liebe von Anfang an zum Scheitern verurteilt ist, ist den Protagonisten klar. Das Spiel mit den Blicken und Mimiken ist Grossartig. Und dennoch, spielt man sich was vor. Genießt die kurzen Momente, während die Gewalt allgegenwärtig ist. Liebe ist keine Befreiung. Löst nicht den Fluch. Der Skorpion auf der Jacke kündigt die Natur der Persönlichkeit an, die er nicht entgehen kann. Wird er provoziert sticht er zu und vergiftet. Selbstverständlich sind die Auto Szenen hervorragend. Der Soundtrack ist nahezu perfekt. Es ist ein sehr konsequenter Film, der nicht vorhat, den Zuschauern etwas vorzumachen. Die Auswegslosigkeit ist die eigene Natur. Was nicht heisst, daß Umstände oder das Umfeld sich der Verantwortung entziehen könnten. Niemand möchte, daß etwas Gutes passiert. Auch wenn so getan wird. Dieser Film ist nicht so einfach mit Gut oder Böse zu definieren, wie es sich scheinheilige Gutmenschen gerne leicht machen. Die Sympathie bleibt bei den Aufrichtigen. Selbst wenn die Brutalität unbarmherzig bleibt. Natürlich ist das im Filmuniversum O.K. Da es um eine Aussage geht. Es sind Menschen, wie Geister, die eigentlich um den Verlust der Liebe nachtrauern. Wie ein Relikt alter Zeiten. Sich aber trotzdem kurzweilig dem Spiel hingeben. Ich könnte immer so weiter schreiben, aber am besten selber schauen. Kultfilm

Twisters Eine gelungene "Fortsetzung" von Twister. Dachte ich noch, dies wird einfach eine aufgewärmte Version mit besseren Efffkten, wurde ich positiv "Enttäuscht". Der gesamte Cast, sorgt mit Charme und Spielfreude, für spassige und spannende Momente. Stichwort: Böller im Tornado. Auch wenn manches, was auch Charakterentwicklung betrifft, absehbar ist, macht der Film jede Menge Laune. Ein besonderes Highlight ist der Soundtrack. Selbst nicht Countryfans wird der bestimmt gefallen. Somit hat der Film auch seine eigenen Selbstdarstellungs Merkmale. Effekte gut. Story gut. Darsteller gut. Spannung gut. Sehr empfehlenswert.

Assimilieren oder Ausgrenzen Die Körperfresser kommen ist so Aktuell wie nie. Vor allem diese Version. Es sind Zeiten in denen Narzissten, Selbstdarsteller, Pseudosoziale Gruppierungen/ Personen etc sich in den Netzwerken, um Comunitys bemühen, um irgendwas "angeblich" Gemeinnütziges auf die Beine zu stellen, doch letztendlich pervertieren so manche Projekte oder Personen. Denn so wirklich geht es nicht um die Sache. Manchmal ist es tatsächlich "bloss" und bereits Internetsucht. Clicks und Aufmerksamkeit In Die Körperfresser kommen, wird eine Alien Invasion genutzt, um das Thema Entfremdung zu verdeutlichen. Schon in den 70ern verstand man das Großstadt Problem. Ob nun Pärchen oder ganze Gruppierungen. Wer kennt das nicht, zu glauben sich in einem interessanten Gespräch mit irgendwem zu befinden, nur um später festzustellen, dass es nur um Infos für Tratsch/Lästern mit Anderen geht. Moral Kapitalismus Geschickt verkaufen sich Egomanen als Anti Kapitalisten, spielen Menschen gegeneinander aus, sei es auch nur um Bsp. das eigene Monatsgehalt zu sichern. Gruppendynamik Annerkennung für Tratsch. Ein leerer Mensch braucht etwas, um für andere Menschen "interessant" zu sein. Dämonisieren Und so leer wirken auch die Alien Menschen, die ausgetauscht wurden. Whatsapp und Co. Manche Menschen lassen Dir nicht die Wahl: Entweder findest Du sie gut. Oder Du bist schlecht. Entweder wirst Du Assimiliert oder von Ihnen Aussortiert. Eine gleichgültige Haltung Ihnen gegenüber, wird nicht erlaubt. "Körperfresser" Dies ist die beste Version von allen, ging es in der älteren Version noch, um die Angst vor dem Fremden. (Kalter Krieg) Donald Sutherland in Höchstform. In einer Schlüsselszene verrät uns "Dr.Spock" Leonard Nemoy worum es geht. Die Effekte sind auch heute noch Grossartig und Schocken Stellenweise. Absolute Empfehlung

This what you what. This what you get. Hardware ist ein hypnotischer SciFi Thriller, den man alleine schon wegen der Atmosphäre anschauen sollte. Am Besten nachts. Es ist eines dieser Filme, wie "Katzenmenschen" (80er) oder "Nomads" mit Pierce Brosnan, die man immer wieder mal schaut, ohne genau zu wissen warum. Wobei Nomads nicht mal besonders gut ist. Auch "Begierde" mit David Bowie gehört dazu, der zu "Katzenmenschen" den Song beigesteuert hat Es sind Filme in der Art wie Music Videos. Stile over Substance. Dennoch haben diese Filme ein gewisses Etwas. Man kann sie vom Gefühl mit Blade Runner vergleichen, ohne natürlich wirklich in dieser Liga zu spielen. Ich möchte auch nicht zuviel über Hardware bzw M.A.R.K. 13 verraten. Ich empfehle hier selbst auf die Reise zu gehen. Oder vielmehr Rausch.

Wolfen, Fright Night, An American Werewolf in London, House (Teil 1), Lost Boys, Zeit der Wölfe; Near Dark, Night of the Creeps, Gremlins, Dracula'79, Teufelskreis Alpha, Lifeforce... Da ist etwas, was sich heutzutage nicht mehr wiederholen lässt. Es ist sehr schwer Filme dieser Art zu finden. Wolfen hat eine einzigartige Atmosphäre. Der geerdete Cop, der immer tiefer in eine mysteriöse Geschichte um Wölfe in der Großstadt gezogen wird. Die Kills, die man in der Art und der Sicht vom Wolf, nie wieder so gesehen hat. Die Stadt, wie sie heute nicht mehr Aussieht. Das gesamte Setting und der Ton. Das Story Telling, um die Ermittlungen. Geht es vielleicht um elnen Werewolf? Die Verknüpfung mit indianischer Mythologie. Natürlich die Dialoge. Diese Art zu reden in jener Zeit Und nicht zu letzt, die Darsteller Riege. Absolut Sehenswert.

Das Omen 2 Die inoffiziellen Fortsetzungen der Omen Reihe, ist die Final Destination Reihe. Wie der Titel Omen ankündigt geht es, zwar um den Sohn des Teufels. Jedoch sind es die "Unfälle", die durch das Omen angekündigt werden, die diese Filme schon derzeit auf eine andere Ebene gehieft haben. Der Splatter hat eine eigene Dramaturgie und einen besonderen Impact. In der Final Destination Reihe mögen die Unfälle kreativ und auch stellenweise unerwartet sein, aber es fehlt ihnen diese besondere Geschichte dahinter. Auch wenn es ein Konstrukt gibt. Während im Omen Teil 1 es gar nicht so klar ist, ob Damien tatsächlich der Sohn des Teufels sein soll, ist es in dieser Coming of Age Fortsetzung schon klarer. In einer Schlüsselszene wirkt es fast wie ein Coming out. Es gibt Szenen, wie das verbale Duell zwischen Damien und einem Lehrer, die man nicht so schnell vergisst. Es scheint, als wäre so etwas heute nicht mehr möglich. Auch die Aufzugszene, wie der Köpfer mit der Glasplatte im ersten Teil, ist gelungen. Versuche Fortsetzungen oder Remakes zu drehen gelingen nicht wirklich. Zu sehr ist man versteift auf die "Sohn des Teufels" Geschichte. MmN müsste man Remakes oder Fortsetzungen so drehen, wie die Final Destination Filme. Sonst macht auch der Titel "Omen" wenig Sinn. Für mich sind Teil 1 und Teil 2 von das Omen unübertroffen. Absolut Sehenswert.

Ein überschätzes Kammerspiel mit viel Stimmung. Werner Herzog hat versucht, dem am wenigsten erotischen Vampir Nosferatu Sexualität einzuhämmern. Und das geht, mit wem wohl, am Besten: Klaus Kinski. Murnaus Nosferatu ist ein echtes Schreckgespenst. Ein Untoter. Anders der dauergeile Klaus. Ein Vampir ist ein Orales Wesen. Unten rum Tot/ Impotent. Das macht die ambivalente Anziehung von Vampiren aus. Sexuell nicht bedrohlich (Geschlechtsteil). (Dies hat Francis Ford Coppola umgangen, indem er aus Dracula, einfach einen Werwolf gemacht hat.) Nosferatu Creepy Stalker Klaus Kinski's Markenzeichen ist nunmal dieser Mund. Bei Max Schreck sind es die Augen. Somit profitiert dieser Nosferatu zwar vom wirren Spiel von Klaus Kinski, kann aber mit keinem Christopher Lee Dracula konkurrieren. Geschweige denn mit dem klassischen Nosferatu. Interessant. Aber mehr was für Klaus Kinski Fans.

Die neue Gewalt Substance, Terrifier, Deadpool, Smile und Co erobern das Kino. Und selbst Kindgerechter Horror erscheint mit Five Nights etc. auf der Bildfläche, wenn hierzulande auch ab 16. Die "brave" Aera mit Marvel (passt sich an), Potter und Disney (auch) scheint vorbei. Auch Equalizer 3 ist ein gutes Beispiel dafür. Auf die Handlung gehe ich nicht näher ein, doch es geht um die Mafia. Der Star ist die unbarmherzige Gewalt. Denzel Washington metzelt sich durch den Film. Freitag der 13te und Halloween bekommen Konkurenz. An Creative Kills mangelt es nicht. Der letzte schleppt sich im Todeskampf besonders sadistisch, auch noch durch die Strassen, Denzel Washington an seiner Seite. Das Publikum scheint nach all den Jahren ausgehungert. Ein Fragezeichen ist die FSK. Denzel Washington spielt gegen seine eigene perverse Gewalt an. Dieses ganze Intellektuelle Getue um seine Figur, will nicht so richtig mit dem Splatter und Gore den er veranstaltet zusamnen passen. Ähnlich wie bei Substance, die im Netz gefeierte "Porno" Pump it Up Szene. (Es sei noch angemerkt, dass die jüngere Demi Moore jünger ist, aber nicht jung im Sinne, wie es gemeint sein soll: 30. Und Schlank ist sie ebenfalls nicht. Auch das geht am Thema vorbei.) Man jubelt dem Publikum Sexualität und Gewalt, jetzt mit ambivalenten Aussagen innerhalb des jeweiligen Filmuniversums unter. Und es funktioniert So wie Denzels Figur eigentlich nur Ausreden für seine Gewalt exzessen sucht. Oder Coralie Fargeat mit The Substance, den Männern, aber auch Frauen ihre Triebe vorwerfend, genau diese mit der Porno Bildsprache bedient. Meiner Meinung nach waren die ersten beiden Teile stimmiger. Interessant, aber kein Equalizer Film.

Terrifier, der "Femme Fatale" Killer. entlarvt, warum John Wayne Gacy, der "Killerclown" lange nicht geschnappt wurde. Es ist klar, daß der Clown auf Frauen fixiert ist, auch wenn mal Männer massakriert werden. Doch Frauen erwischt es mit sadistischer Brutalität. Hier wird eine Frau langsam im zwei Teile gesägt. Angefangen beim Geschlecht. Der Clown selbst, ist zwar Creepy und bedrohlich, aber nicht auf sexueller Ebene. Es ist schon ein Spiegelbild der Zeit, dass Menschen lustig und "harmlos" sein wollen, während unter der Oberfläche Aggressionen schlummern. Der toxische Hampelmann. Es ist als hätte Damien Leone ein Schlupfloch entdeckt, mit der er mit der Gewalt durchkommt, während andere Scheitern. Art der Clown ist wie Frankensteins Monster ein "Kind" im Körper eines Erwachsenen. Und so grotesk ist es zeitweise auch in der Gesellschaft Eine "amputierte" Sexualität bringt Gewalt hervor. Und Männer sollen in der Gesellschaft nicht mehr Sexy sein. Sonst sind sie eine "Bedrohung" für Frauen. Interessanterweise Weise scheint Gewalt aber nicht bedrohlich zu sein, wie der Erfolg des dritten Teiles beweist. Es fehlt die sexuelle Komponente bei Art the Clown. So verblendet wie die Cops derzeit eine Zeit lang bei John Wayne Gacy waren, ist es die Gesellschaft bei Art the Clown. Vor allem Pädagogen und Feministinnen. "Der ist doch lustig!" Da wären wir wieder bei: Satire darf alles. Es wird auf Jugend und Kinder geschimpft, aber vielleicht, sind es ja die "Erwachsenen", die Problematisch sind. Man lebt zynische Psychogewalt vor und Spielt den/die Abgeklärten im Jahre ZwanzigVierundzwanzig, wo dies und das nicht sein dürften bla bla. Alles ist lustig! Auch Gewalt gegen Frauen. Sofern keine sexuelle Komponente dabei ist. Die Terrifier Reihe ist zwar nicht empfehlenswert, aber im Kontext zur Gesellschaftlichen Reaktion interessant.

Milieustudie mit Spinnen Horror Im Ghetto Frankreichs bricht eine Spinnenplage aus. Man könnte sagen "La Heine - Der Hass" trifft auf "Arachnophobia". Es wird gestriten. Es wird geflucht. Und zwischen all der Hysterie versuchen die Protagonisten zu überleben. Es ist eine Achterbahnfahrt voller origineller Ideen. Frischer Wind im Tierhorrorgenre mit neuem Setting. Zum Ende hin wird es phantastisch, denn die Spinnen wachsen. Auch wurden echte Spinnen benutzt. Eine Duschszene darf natürlich nicht fehlen. Man bekommt, was man erwartet. In den Kinosessel setzten und "losfahren". Empfehlenswert