Ligia Fortuna Marrach

A obra de Robert Wiene reporta-se ao conceito de produção cinematográfica da época com os recursos dos interditos, música que acompanha e dá o tom da trama e com interpretação pautada na exploração da expressão facial e na postura corporal. A maquiagem reforça a expressão, o olhar dos personagens falam de suas intenções e emoções. A ambientação nos lembra um palco de teatro - e a divisão em atos reforça isso - e nos oferece um clima "surrealista" pelos traçados, desenhos, formatos inusitados. Esse artificialismo do espaço "externo" parece proposital. Tanto nos espaços internos - casas, delegacia, prefeitura, hospital - como nos externos - as barracas na feira, rua podemos perceber como a cenografia é feita: ela nos dá a sensação de algo disforme, de um clima claustrofóbico. A trama é coberta de suspense o tempo todo, nesse jogo de luz e sombra que nos envolve. Podemos pensar que o lançamento se deu nos anos 20, tempo de grandes mudanças que adiantaram a tragédia que estava por acontecer. Afinal, o que é loucura? Quem é o louco nessa estória? Podemos perceber que a estória vira: aquele que denuncia a loucura acaba sendo considerado um louco.

Um filme primoroso em direção, interpretação, direção de arte e roteiro. Ao meu ver, este filme nos reporta a Shakespeare, com sua grande obra Macbeth. O diálogo do personagem central com uma vidente, logo no início, parece absurdo. Mas suas previsões já nos dão pistas do destino desse personagem. Um Macbeth moderno, podemos dizer, tratando do cerne da questão: a consciência.