Felipe Ker

Pessoal vai com umas expectativas que não entendo. Um filme bem divertido de terror, os sustos são legais. Talvez o que falta pra vocês é abaixar um pouco mais as ansiedades e tentar apenas curtir.

CRÍTICA — Quarteto Fantástico: Primeiros Passos (2025) Nota: 9/10 Talvez minha opinião sobre esse filme seja um pouco sentimental demais, afinal, para alguém que tem Interestelar como filme favorito, qualquer produção que flerte com temas parecidos já começa ganhando alguns pontos comigo. E é exatamente isso que Quarteto Fantástico: Primeiros Passos faz. Ao se apoiar em referências diretas a grandes clássicos da ficção científica, o filme surpreende positivamente, ganhando um charme especial com o toque carinhoso da Marvel Studios. Só por isso, já valeria no mínimo um 6. Mas, felizmente, há muito mais a ser celebrado aqui. Uma das maiores virtudes do longa é o seu elenco. Admito que, à primeira vista, o casting pareceu um tanto heterogêneo: Josef Quinn como Tocha Humana, Pedro Pascal como Reed Richards, Ebon Moss-Bachrach como o Coisa e Vanessa Kirby como Mulher Invisível. Mas o roteiro, com inteligência e sensibilidade, constrói bem a dinâmica entre eles, e a química do grupo se torna um dos pilares emocionais do filme. Sem esse entrosamento, o roteiro (sobre o qual falarei a seguir) poderia ter enfrentado maiores dificuldades. A construção de mundo é espetacular. Visualmente, o filme é uma experiência autêntica, com cenas espaciais de tirar o fôlego e um encontro com Galactus que beira o sublime. Os efeitos visuais são uma obra-prima. Julia Garner está incrível como Shalla-Bal, e Ralph Ineson entrega um Galactus tão imponente quanto belo: uma monstruosidade estonteante. A Marvel acertou em cheio na escolha e representação do vilão. Se há um ponto fraco, ele está no roteiro, que peca por ser um tanto previsível. Faltou aquele plot twist de tirar o fôlego, aquele elemento final que eleva um bom filme ao status de memorável. Ainda assim, a imersão na jornada da família é tão envolvente que isso acaba sendo um detalhe menor, embora perceptível. No fim das contas, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos acerta em quase tudo o que se propõe: entrega um elenco afinado, visuais de cair o queixo, uma ambientação sci-fi ousada e uma dose de humanidade rara no gênero. Mesmo com um roteiro previsível, o conjunto da obra é forte o suficiente para emocionar, entreter e renovar a fé no potencial cósmico da Marvel. Por isso, merece com tranquilidade um 9/10.

Nota: 9/10 James Gunn fez o impossível: entregou um Superman que parece saído diretamente das páginas de um quadrinho, daqueles que te jogam no meio da ação sem pedir licença. E foi exatamente isso que senti, como se tivesse pulado no meio de um rio em movimento, e, ainda assim, conseguido me conectar de forma imediata. É um filme que quebra a estrutura tradicional de “introdução, desenvolvimento e clímax” e joga tudo no ventilador logo de cara. Isso pode incomodar quem espera o “feijão com arroz” narrativo, mas pra mim foi SENSACIONAL. A atuação do novo Superman é simplesmente incrível. Ele transmite humanidade, idealismo e uma bondade quase palpável. Acima de tudo, você vê que ele quer fazer o bem. E esse idealismo é reforçado pelo visual: uma paleta de cores vibrante, com um ar otimista e ensolarado que grita esperança. O filme é, visualmente e tematicamente, um contraste total com o Superman sombrio do antigo DCU. O equilíbrio entre ação e humor funciona bem, com lutas impecáveis e momentos leves que realmente fazem rir, destaque absoluto para o Kripto, que rouba a cena sempre que aparece. Se há uma crítica, talvez seja o drama ter ficado um pouco de lado. Mas isso não chega a comprometer a experiência. A relação entre Clark e Lois é um dos pontos altos, com química real e cativante. E Lex Luthor... que baita versão. Frio, calculista, político, é um vilão que promete muito mais para o futuro. Os coadjuvantes também surpreendem e brilham com carisma e presença. Tecnicamente, não tem o que dizer além de IMPECÁVEL. Trilha sonora, efeitos, fotografia, tudo conversa com a proposta do filme. E, por trás da ação colorida, há uma crítica forte e atual sobre política internacional, interesses corporativos, e guerras disfarçadas de diplomacia, até com possíveis paralelos com o conflito Israel–Palestina. James Gunn não fugiu de mensagens fortes. Mais do que um reboot, Superman representa uma renascença do personagem. Ele volta a ser o que sempre deveria ter sido: símbolo de esperança. Eu saí do cinema empolgado e com a certeza de que esse é um novo começo promissor para o DCU.

THUNDERBOLTS - UMA CRÍTICA Após uma série de filmes da Marvel que, na minha opinião, dependiam fortemente do fan-service para se sustentar – incluindo o recente Deadpool & Wolverine –, Thunderbolts surge como um sopro de frescor no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Desde Guardiões da Galáxia Vol. 3, não víamos um filme tão sólido, competente e, acima de tudo, emocionalmente envolvente. Este é um projeto que não apenas entrega o espetáculo visual esperado, mas também se aventura em territórios narrativos mais profundos, com destaque para a abordagem sensível e surpreendentemente bem integrada da saúde mental. Diferentemente de outros filmes do MCU, que muitas vezes priorizam a grandiosidade de eventos cósmicos ou conexões com o multiverso, Thunderbolts opta por uma abordagem mais íntima e humana. O tema da saúde mental não é apenas um pano de fundo superficial; ele permeia o roteiro de maneira orgânica, moldando os conflitos internos dos personagens e suas interações. Essa escolha confere ao filme uma camada de complexidade que o diferencia dentro do catálogo da Marvel, tornando a narrativa não apenas envolvente, mas também emocionalmente ressonante. A trama acompanha um grupo de anti-heróis – figuras conhecidas por suas ambiguidades morais – e constrói uma dinâmica que equilibra ação, humor e introspecção. O roteiro, bem escrito e estruturado, consegue dar espaço para que cada personagem tenha seu momento de destaque, sem sacrificar o ritmo do filme. As atuações são um ponto alto: o elenco entrega performances autênticas, com destaque para a química entre os protagonistas, que transita com naturalidade entre momentos de tensão, vulnerabilidade e camaradagem. As cenas de ação, marca registrada da Marvel, não decepcionam. Elas são bem coreografadas, visualmente impactantes e, mais importante, servem à narrativa, reforçando os conflitos e o desenvolvimento dos personagens, em vez de apenas preencher tempo de tela. A cinematografia também merece elogios, com uma paleta de cores que reflete o tom mais sombrio e introspectivo do filme, mas sem perder o brilho característico do MCU. A trilha sonora acompanha o clima, alternando entre momentos de intensidade e outros mais contemplativos, complementando a experiência de forma impecável. O que mais impressiona em Thunderbolts é a coesão entre todos esses elementos. Cada aspecto – do roteiro à direção, passando pelas atuações e pela produção técnica – parece cuidadosamente pensado para contribuir para um todo maior. O filme não tenta ser maior do que é, mas entrega exatamente o que promete: uma história envolvente, com personagens multifacetados e um equilíbrio raro entre entretenimento e reflexão. Em resumo, Thunderbolts é um dos melhores filmes da Marvel em anos recentes. Ele prova que o estúdio ainda é capaz de inovar e surpreender, mesmo após mais de uma década de domínio nas telonas. Para quem busca um blockbuster com ação eletrizante, mas também com coração e profundidade, este filme é uma escolha certeira. Um verdadeiro acerto que reacende a esperança no futuro do MCU. Nota: 8,5/10

PECADORES - MINHA CRÍTICA Ah, quanto tempo não vimos algo tão original. Pecadores, dirigido por Ryan Coogler, é um exemplo claro de cinema autêntico e inovador. Ao contrário do que muitos podem imaginar, não é um terror convencional. A primeira metade do filme se dedica a nos apresentar os personagens de forma profunda, mostrando suas lutas pessoais, suas dores e a carga que carregam. Ao invés de nos jogar imediatamente na ação, o filme permite que a gente compre as histórias desses personagens. A ameaça só se torna explícita mais tarde, mas, nesse tempo, já estamos tão imersos em suas vidas que a tensão fica muito mais carregada quando o perigo se aproxima. Essa transição de tom pode ser abrupta para alguns, mas, na minha opinião, é completamente natural e eficaz. Coogler faz isso com maestria, criando uma tensão crescente que não é forçada, mas sim um reflexo da própria natureza da vida. O filme evolui de uma exploração mais intimista para um suspense crescente, mantendo o espectador no limite, à medida que o sobrenatural entra em cena. Outro grande destaque é a trilha sonora. Em um gênero onde a música frequentemente pode ser exagerada ou até desnecessária, Pecadores utiliza as músicas de forma orgânica, ajudando a construir ainda mais a narrativa. Miles Caton, estreando no papel de Sammie, brilha de maneira impressionante. A música “I Lied to You” é o ponto culminante do filme, e não apenas pela sua qualidade vocal, mas pela carga emocional que transmite. É um momento de pura revelação, preparando o terreno para a chegada da verdadeira ameaça, e é sem dúvida o ponto de maior intensidade emocional do filme. E a ameaça... quando finalmente aparece, ela é tratada com uma originalidade impressionante. Os vampiros são retratados de forma fiel às suas raízes, mas com uma reinterpretação interessante. Eles não entram nas casas de suas vítimas até serem convidados, criando uma dinâmica psicológica de provocações constantes que mantém a tensão nas alturas. O antagonista principal, um vampiro com uma ligação emocional com Sammie, é outro grande acerto. Sua busca por reencarnar sua linhagem perdida, através de Sammie, adiciona uma camada mais humana à sua malícia, o que torna sua ameaça ainda mais real e aterradora. A segunda metade do filme traz uma escalada de tensão até o ápice do confronto. O final, embora trágico, é profundamente conclusivo, e cada uma das jornadas dos personagens chega ao seu ponto culminante. O destino de Fumaça, com sua esposa e filha falecida, e a relação de Sammie com seu pai na igreja, são resolvidos de maneira que trazem uma sensação de perda e fechamento, sem cair na tentação de oferecer um consolo fácil. A conclusão, sem dúvida, é o reflexo de tudo o que foi construído ao longo do filme, e o diretor consegue dar um sentido natural ao desenrolar dos eventos. Pecadores também faz eco a outras obras que lidam com a segregação racial, como Lovecraft Country. Aqui, o sobrenatural não é só uma ferramenta de terror, mas também uma metáfora poderosa para as experiências de opressão racial. A forma como Coogler mistura essas camadas de tensão, com um terror psicológico, faz com que o filme não só nos prenda, mas também nos faça refletir sobre como esses elementos se conectam com a realidade da sociedade contemporânea. Que filmaço!

Critica — Capitão América: Admirável Mundo Novo O quarto filme da saga Capitão América busca consolidar Sam Wilson como o novo portador do escudo. Embora consiga se sustentar por conta própria, ele nunca atinge os patamares da trilogia de Steve Rogers. A trama política é bem concebida, e os temas envolvendo disputas globais de poder e a corrida pelo Adamantium poderiam ter resultado em um excelente filme. No entanto, a execução deixa a desejar. O roteiro frequentemente parece previsível e genérico, falhando em trazer a profundidade e o impacto que uma história desse tipo poderia ter. Um dos maiores problemas do filme é seu antagonista. O vilão não transmite nenhuma ameaça real e sua derrota é quase cômica de tão fácil, eliminando qualquer senso de urgência ou perigo na batalha final. Na verdade, o clímax do filme parece menos uma grande disputa de ideais ou estratégia e mais um descontrole emocional que não causa impacto significativo. A fala de Sam—"Eu deveria ter tomado o soro"—é particularmente frustrante, pois contradiz completamente a proposta central do filme. A ideia de Sam como Capitão América sempre foi a de provar que ele não precisava do soro para carregar o manto, mas o roteiro faz com que ele questione isso de uma forma que enfraquece sua jornada, em vez de adicionar profundidade. A derrota do Hulk Vermelho através de um simples discurso é outra grande decepção, tornando a resolução pouco convincente. Dito isso, Admirável Mundo Novo não é um filme sem méritos. As sequências de ação são bem coreografadas, entregando cenas empolgantes que exploram o estilo de luta único de Sam. Os temas políticos, embora mal desenvolvidos, ainda servem como um pano de fundo interessante que eleva o filme além de um simples longa-metragem de ação de super-herói. A tensão em torno do Adamantium e suas possíveis consequências poderia ter levado a um terceiro ato muito mais impactante. O primeiro terço do filme é especialmente envolvente, estabelecendo conflitos sólidos e momentos marcantes antes que a narrativa perca força gradualmente. Então, por que este filme merece um 7/10, apesar de seus problemas? Porque, mesmo sem alcançar a grandiosidade que poderia ter, ele ainda entrega uma experiência divertida. As atuações, especialmente de Anthony Mackie, ajudam a sustentar o filme, mesmo quando o roteiro falha. As cenas de ação são boas, e a construção de mundo continua expandindo o MCU de maneiras interessantes. Não é um filme que redefine o gênero, nem um essencial, mas para os fãs da franquia, há entretenimento o suficiente para justificar sua existência. No fim, Admirável Mundo Novo está longe de ser um desastre, mas também passa longe de ser memorável. Um filme decente, mas cheio de falhas. Um sólido 7/10 ou 3/5

Assisti os dois primeiros episódios e digo que é uma boa série (se seguir o mesmo ritmo) para passar o tempo e dar umas risadas. Assistam ;)

Analise sem Spoilers - 9/10 Um filme como os outros do Deadpool, com uma grande pitada de Multiverso. Pontos Positivos: Uso cuidadoso do Multiverso, Humor Ácido (que não perdeu as essências dos dois primeiros), Participações Especiais INCRÍVEIS!! Pontos Negativos: Roteiro Simples e que as vezes se perde na simplicidade e nos caminhos fáceis que faz para escapar de certas ocasiões (não me incomodou, pois já esteve presente nos dois primeiros filmes) | Vilã sem motivação alguma, uma hora é feliz de estar onde está e depois ameaça todo o Multiverso porque simplesmente sim.

Série perfeitamente encaixada, sem furos. Quem diz que não entendeu é porque ficou olhando o celular a série toda, ai fica difícil mesmo.

Após o final do show, já posso dizer: É uma das maiores apostas e produções da Marvel Studios.