Juliana Teixeira

Que horas ela volta?”, é assim que se inicia a obra. O retrato fiel do preconceito e normalização do mesmo enraizado nos pequenos costumes de uma bolha social. 
  O filme mostra em ações “insignificantes” o privilégio falso vivido pela protagonista, que se encontra em uma vida falsa, com morais provindas de tanta conformidade. 
   É uma crítica construída a cada segundo do filme, que juntos formam o sentimento de inferioridade presenciado pela personagem, que em muitos atos simbólicos, é libertada de tal negligência.

Blade runner é um referencial sobre como a cinematografia dita uma crítica, uma estória e um sentimento. 
   O filme é composto de cenários persuasivos á vista, o retrato da sociedade moderna, e como o seu cenário é construído de uma forma evoluída, mas ao mesmo tempo tão regressa. 
  É claro que em comparação ao primeiro, não se pode falar que é melhor, porém é uma boa sequência, que traz um prolongamento da original. 
  Rever os personagens do primeiro filme, trouxe uma nostalgia e sentimento de ocupação neste novo cenário. 
  A crítica permanece a mesma, de suma importância, as paisagens ampliam a nossa visão sobre a moral, e fazem com que uma perturbação e identificação da nossa realidade venham a tona. 
  É uma obra muito boa.

O filme tem um péssimo desenvolvimento, cronologia confusa e mal feita, perdeu oportunidades de mostrar fatos realmente importantes sobre a vida do Freddy, representou mal a história do Queen e na minha opinião a pior parte foi a escolha do protagonista. O ator não tinha nenhuma semelhança física (nenhuma mesma) com o cantor, colocaram uma forma caricata dele com trejeitos falsos e exagerados. Outra coisa que foi mal aproveitada é a importante  relevância do Roger na banda, informação omitida, no qual eles seriam os mais apropriados em mostrar este lado da história, porém não aproveitaram e inclusive retrataram de forma irreal. O filme coloca a banda em uma posição mitológica graças a pré suposição (que não tomaram nem um pouco de cuidado) e não conseguiram retratar de forma real o sentimentalismo e dificuldades dos indivídu

Scorsese nos habitua a uma baita obra reflexiva, a mesma gira em torno do protagonista “Frank” ou “O pintor de paredes”, que incialmente demonstra apenas um desvio ético, e conforme o filme vai passando e acompanhamos seu desenvolvimento e envolvimento com a máfia, nos deparamos com um personagem totalmente diferente, Frank agora não só faz parte da máfia como é uma peça essencial para todos os gângsters.
 Durante o filme nos deparamos sempre com a importância do protagonista diante dos poderosos, que o mesmo faz questão de exaltar a relação sempre constante e de extrema proximidade entre ele e os demais. 
  O filme todo é um aprofundamento desta relação, onde propositalmente nos é imputado o apego sentimental sobre essas relações de confiança. 
  Depois do desenvolvimento e habituamento da nossa parte, com os personagens, a quebra do julgamento sobre essas trocas, gera um sentimento inusitado, fazendo até mesmo que questionemos os ideais de Frank. 
   O final, diferente do meio do filme, acaba de uma forma simples porém muito explicativa. Ele mostra que a solidão do protagonista e má relação com sua família, foi uma consequência da escolha ao ciclo de poder que se mostrou efêmero, tal prioridade que resultou no infeliz fechamento desta narrativa.

O filme de fato tem como primordial característica, além de todo o simbolismo, a fulga estética, cenográfica e fotográfica do padrão visual do terror. 
  Para entender a jogada psicológica e ousada que misdsommar se atenta a fazer, é preciso denotar-se do padrão óptico e sua importância para a transmissão do horror no cinema. 
  O jogo de cores produzido por este gênero, tendem psicologicamente a causar desconforto e introspecção pela suas paletas geralmente frias e pouco saturadas, o que passa ao público a mensagem sentimental que nos é induzida ao assistir essa espécie de obra. 
   Agora, o ousio de Ari Áster a optar não só pelas cores extremamente vibrantes, quentes e saturadas (que naturalmente nos passam uma mensagem que acostumamos ser de conforto e lazer), mas também ambientação de um cenário extremamente formidável, o uso das flores, Campos e até mesmo caracterização dos personagens que de início nos enganam trazendo um ar de doçura e inocência,  uma analogia aos contos de fadas, no qual é quebrado a partir do momento em que temos o primeiro contato com o horror que é apresentado á personagem.
  O filme já começa com pontos, a capacidade de transmitir a sensação de perturbação e inconformidade com a magoa da realidade em que a protagonista se encontra ser uma farsa, presentea-nos com uma sensação sórdida.
  Possui cenas pesadas, como as ritualísticas, que demonstram a carnificina que é presenciada, o que impulsiona o terror psicológico e manipulação mental que nos é criado.
 Embora todos os pontos positivos, é inegável o desenvolvimento vago e lento que o filme introduz. 
O principal sentimento que nos é remetido é perturbação (nojo), não medo, o que vem a se tornar um problema, já que o foco do gênero é voltado ao horror.  
 E todos os pontos positivos sobre a cinematografia, são rebaixados quanto a estória, que não demonstra nenhuma originalidade.