Darth Vader

La aldea de M. Night Shyamalan nos transporta a una comunidad aislada que vive bajo estrictas reglas para protegerse de unas criaturas que habitan en los bosques circundantes. Los aldeanos han hecho un pacto tácito: no cruzar los límites del bosque para evitar atraer la ira de estos seres, conocidos como "aquellos de los que no hablamos". La trama se centra en Ivy, una joven ciega pero valiente, y Lucius, un hombre decidido que cuestiona las restricciones de la aldea. Cuando un evento trágico obliga a Ivy a aventurarse fuera de los límites establecidos, se desvelan secretos que ponen en jaque las creencias y los miedos que sostienen a la comunidad. Con un giro inesperado al final, la película desafía al espectador a reflexionar sobre el miedo, el control y la naturaleza humana. Aunque su ritmo pausado y su dependencia en el giro final pueden dividir opiniones, La aldea logra plantear preguntas profundas envueltas en una atmósfera de misterio y tensión.

"La cocina" comienza con un arranque espectacular que promete mucho, acompañado de una banda sonora bien lograda que realza la experiencia inicial. Sin embargo, a medida que avanza, el argumento pierde fuerza y la narrativa se vuelve larga y tediosa, diluyendo el impacto emocional. El desenlace deja una sensación de vacío, como si todo lo ocurrido no tuviera un propósito claro. Un final más contundente o trágico habría elevado significativamente la historia. Aunque tiene sus méritos, la película no termina de cumplir con las expectativas que genera al principio.

Volver al futuro III cierra la trilogía con un giro inesperado al llevar la acción al lejano oeste. Esta entrega combina el espíritu de aventura y humor de las anteriores con el encanto de los westerns clásicos, ofreciendo una conclusión entretenida y emotiva. La relación entre Marty y Doc Brown sigue siendo el corazón de la historia, mientras que el cambio de escenario aporta frescura a la trama. Con momentos memorables, un diseño de producción impecable y un final que ata todos los cabos de la saga, esta película es un cierre digno para una de las trilogías más queridas del cine.

Volver al futuro II eleva la aventura al llevarnos no solo al pasado, sino también a un 2015 lleno de tecnología y fantasía que marcó a toda una generación. La película complica la trama al jugar con líneas temporales alternas y las consecuencias de alterar el tiempo, pero lo hace de forma entretenida y emocionante. Es curioso pensar que ya han pasado casi 10 años desde el 2015 que imaginó, y aunque no tenemos autos voladores ni aeropatines por todos lados, su visión del futuro sigue siendo icónica. Con un ritmo rápido, personajes entrañables y momentos inolvidables, esta secuela consolida la saga como un clásico atemporal.

Volver al futuro es un clásico atemporal que combina ciencia ficción, humor y aventura de forma magistral. La historia de Marty McFly y el excéntrico Doc Brown, con su viaje accidental al pasado en un DeLorean, ofrece un relato dinámico y lleno de ingenio. Con personajes memorables, un guion impecable y una banda sonora icónica, la película se convierte en un referente del cine de los años 80 y una joya del entretenimiento que trasciende generaciones.

La película me sorprendió gratamente al abordar de manera inteligente el cuestionamiento de la fe, explorando en qué debemos creer y qué es realmente importante. Aprecio que no recurra a los clichés habituales, como el abuso de screamers o personajes que toman decisiones absurdas que frustran al espectador. Aquí, todo se siente justificado: desde el encierro hasta la situación que desencadena la trama, logrando una coherencia interna que fortalece la narrativa. El antagonista está bien construido, con motivaciones claras que, aunque puedas no compartir, lo convierten en un personaje complejo y creíble, lejos de ser un villano unidimensional. Además, el desenlace es un gran acierto, dejando un mensaje poderoso sobre la fe: creer no depende de lo que vemos, sino de lo que sentimos y aceptamos, independientemente de nuestras creencias religiosas. En definitiva, una película que no solo destaca por su enfoque maduro y por evitar los tropos fáciles, sino que también representa un gran nuevo aire para el cine de terror, ofreciendo una experiencia reflexiva, bien estructurada y realmente refrescante.

Relatos salvajes es un ejercicio brillante de narración que explora los límites de las emociones humanas a través de seis historias independientes, unidas por un tema común: la irrupción de lo irracional en la vida cotidiana. Con un tono que oscila entre el humor negro y el drama, la película desnuda las tensiones sociales, la desigualdad y los conflictos personales con una crudeza tan impactante como entretenida. Damián Szifron logra equilibrar una dirección precisa con un guion lleno de sátira y crítica social, mientras que el elenco ofrece interpretaciones memorables, aportando autenticidad y fuerza a cada relato. Cada historia se destaca por su capacidad para sorprender y desafiar al espectador, ya sea por su intensidad emocional o por su desenlace impredecible. Visualmente atractiva y narrativamente audaz, Relatos salvajes es una obra que mezcla con maestría lo absurdo con lo trágico, dejando una reflexión sobre la delgada línea entre la civilización y la barbarie. Una película imperdible, tan caótica como cautivadora.

1917 es una obra cinematográfica impresionante que logra abordar la guerra sin glorificar la muerte ni el sufrimiento que esta conlleva. La película transmite una poderosa sensación de pequeñez frente a la inmensidad del conflicto, recordándonos nuestra fragilidad en un mundo lleno de fuerzas que escapan a nuestro control. La narrativa, aunque sencilla, resulta profundamente efectiva: una misión que debe cumplirse contrarreloj. El uso magistral de la técnica de plano secuencia simulado no solo aporta una experiencia inmersiva, sino que también refuerza la sensación de caos y vulnerabilidad que rodea al protagonista. Las escenas destacan por su belleza y simbolismo, desde los paisajes desoladores hasta momentos memorables como el despertar del protagonista seguido de una carrera frenética, llena de tensión y emoción. En conjunto, 1917 es una película sobresaliente que combina un ritmo bien equilibrado con un impacto visual y emocional. Nada se siente fuera de lugar, y cada detalle está cuidadosamente diseñado para sumergir al espectador en la crudeza de la guerra.

Christopher Reeve fue un héroe dentro y fuera de la pantalla. Su valentía y resiliencia frente al drástico cambio en su vida, tras sufrir un accidente que lo dejó paralizado, son verdaderamente inspiradoras. Lo que más destaca de su legado es que no solo se enfocó en su propia recuperación, sino que también utilizó su influencia y plataforma para ayudar a otros que enfrentaban desafíos similares, convirtiéndose en un auténtico defensor de la comunidad de personas con discapacidad.

Midsommar me pareció lenta y aburrida a más no poder. Los personajes son increíblemente tontos, como en la típica película de terror, mostrando una inmadurez y una falta de sentido en sus acciones que llega a enojar. Aunque la fotografía tiene momentos visualmente atractivos, no alcanza para compensar todos los aspectos negativos de la película, incluyendo su incapacidad para mantenerte enganchado. En general, una experiencia frustrante y poco satisfactoria.