Fernando Figueroa

A diferencia de Stallone con «Armor», Neeson ha optado inteligentemente por un guion moralmente mordaz, equilibrado entre el drama y su habitual mezcla de acción complementaria, pero sobre todo adecuado para su edad. Russell Crowe en «Sleeping Dogs» y Michael Keaton en «Knox Goes Away» hicieron algo similar, aprovechando su edad real para interpretar a un personaje que se beneficia de la duda sobre la enfermedad neuronal que padece en la historia. El sicario y exboxeador interpretado por Neeson en esta película, Thug, busca la redención como padre —con su hija y su nieto— y como mejor ser humano liberando al final a las prostitutas inmigrantes del burdel clandestino. Tras la detección de una neuropatía debido a los golpes en la cabeza que recibió en el boxeo y a la violencia a la que fue sometido, el matón, cuyo trabajo era ser el acompañante del hijo del jefe para el que trabajó durante 30 años, reajusta el tiempo que le queda y, aunque con dificultad, vuelve a ponerse en contacto con su hija, a la que abandonó hace mucho tiempo. Así es como se entera de la muerte de Collin, su hijo, hace años por una sobredosis; pero también se acerca a su nieto, que quiere ser boxeador como él. Conocer a la mujer que fue golpeada en un bar y convertirse en amantes es un cambio que añadirá un cierto halo de humildad al desconsiderado y frío Thug. Cuando le tienden una emboscada en plena calle y uno de los sicarios que le disparó afirma que les ha enviado alguien con un tatuaje de araña en el cuello, pronto se vengará de los secuaces del propio hijo del jefe, que intentaron matarlo.

6/10 Desgraciadamente ya existe un "estado del arte" de al menos un siglo y medio de literatura universal que impide a priori una emoción o empatía de sorpresa con la historia de Karoline; desde Tolstoi y el reformador social victoriano Charles Dickens, con sus orfanatos, hasta Balzac y Victor Hugo con Fantine prostituyéndose y vendiendo su cabello para pagarle a la familia que le cuidaba a Cossete; por una similar desigualdad y miseria danesa se puede predecir sin esfuerzo el hilo conductor repleto de maniqueísmo y lugares comunes, verbigracia, la soltera y luego madre soltera engañada por el director de la textilera Kitzler, el regreso del marido inoportuno y desfigurado, Peter Nielsen,la venta de la niña y ulterior estratagema de Karoline para averiguar la familia que compró a su hija porque aunque reniegue de la niña, incluso con su amiga de la textilera, intenta recuperarla. Hay escenas fotográficas excelentes pero más allá de eso el ritmo no es efectivo y se lo atyribuyo a todo lo que aduje al inicio. Es una pena que el suspenso y climax se alcance a un alto costo; por fin, despega la historia pero faltando 25 minutos del final es decir, cuando Karoline alimenta a Erena, la hija de Dagmar, la mujer que le ayudó a encontrar familia para su hija, y se horroriza cuando la sigue y se percata que Dagmar no vende los bebés, sino que los mata y arroja por la sucia alcantarilla. Lo descubre al seguirla de cerca luego de negarse Karoline a seguir dándole pecho a Erena por encariñarse con la llegada de la otra bebé, y discutir con Dagmar. Un final muy Walt Disney entierra en lo más profundo de la indiferencia varias escenas que estuvieron logradas fotográficamente en modo sublime, ni modo, se le ocurre al director creer -y que el espectador crea- que una mujer famélica y desnutrida puede resultar ilesa al tirarse desde una ventana uno 8 o 10 metros. Solo le concedí 6 de calificación por la fotografía de tinte expresionista pero sobre todo por la actuación impresionante de Trine Dyrholm, veamos sus ojos al decir "Nadie cree que su vergonzoso niño tendrá un médico cariñoso como padre". EN realidad la escena de tribunal al final es innecesaria.

Dicen en mi país "Pueblo chico, infierno grande", lamentablemente, el acoso del que será objeto Aurelio por regresar a su terruño, después de purgar 6 años en la prisión por una trifulca en la que él ni siquiera disparó primero, no es ni por mucho, un escenario de los pueblos o villas sino un suceso o lugar común entre muchos mexicanos que, por la mala, continúan infamando y agobiando a aquellos que ya han incluso sufrido su propio castigo y vuelven para re-hacer su vida. El problema son los rencores de Julio y de Ramiro, quienes no pararon hasta no encararlo morir a balazos obligando a Aurelio a la defensa propia. Mientras tanto Aurelio reconquista a Paloma con su hijo, quien por cierto es hijo de su enemigo. Las viñetas de mexicanismos están a la orden del día, y haciendo a un lado lo evidente, por ejemplo en la boda de ambos, a la que nadie en el pueblo acude por temor a Ramiro y Julio, no me detengo en los sones jarochos, (de Veracruz, México), entre ellos El palomo y la paloma de Jacinto Gatica, pero sí en los dormitorios con mosquiteros con madera de primavera, las palmeras "Attalea gucuyule" llamada palma de coyol semilla tan dura, en efecto,su maduración para que brote el embrión en unos meses sí y solo sí son defecadas por las vacas, de otro modo más de un año, y de ahí el chiste piedra contra coyol porque solo las vacas aceleran su germinación, los vendedores de garrobos (iguanas que hoy día están protegidas, cárcel a quien las venda o coma) en el camino a Puerto Vallarta. EN fin.

¿hasta donde estamos dispuestos a tomar en serio Facebook? respuesta, Facabook es para relajarse, divertirse, si quiero tomar en serio al mensajero entro a The New Yorker o El País;and yet, ¿por qué no darle una oportunidad a 2 investigadoras web, en concreto de Fb? Cuando comencéis a calcular la comedia de esta trama, es decir,paladear el regusto tenue dulzón del chocolate con 78% de cacao que habéis escogido para el ristreto, llega la escena realista pero ¿se calla la ficción? no!, porque el sabor de la seriedad llega con una dosis de posmodernidad a la que es inherente la ridiculez, o sea, la risa diastólica en ocasiones vulgar pero espontánea y por ello más efectiva que la planeada, de los tiempos que hoy vivimos y entonces, pum, de vuelta a la comedia. Por ejemplo, siempre han existido los infractores y delincuentes homónimos por los cuale un pasaporte o una visa son retenidos en una aduena o aeropuerto y desde que el ciudadano francés personaje de esta historia volando de Fancia a Dinamarca, tuvo como viajero acompañante a la mujer embarazada con sus achaques y chismorreo, los equívocos prepararon el terreno narrativo para que la víctima de acoso e invasión a su privacidad sea el infractor, incluso sospechoso por su parecido físico con Paul Benardin, el asesino de toda su familia cuya casa y escena del crimen es "investigada" por Léa y Christine investigadoras Web de una red de policía ciudadan en la comuna de Dijon.Bernardi baila y se solaza con una atractiva mujer mientras el inocente pasajero del vuelo es ultrajado policialmente por una veintena de métodos de exclusión, vejación, humillación -incluyendio desnudarlo- aduana y migración. No se está dibujando con sarcasmos los representantes policiales de Francia y de Dinamarca, se les está desnudando y evidenciado sus ridículos procedimientos para violentar los derechos humanos de simples sospechosos mientras ni siquiera se conoce el paradero del verdadero homicida quien, en este filme aparece en Argentina citando el lirismo de Victor Hugo a su amante en una residencia fastuosa, tan románticamente. Después el pillo contrayendo matrimonio entre fastos y gritos de fewlicidad y brindis mientras el pasajero aquel ha sido liberado tras la prueba del ADN y toma su petit dejouner bajo la lluvia.El mesero le pregunta si no prefiere entrar al restaurant ¿y para qué? Porque está lloviendo. ¿Y usted cómo sabe? ¿Sabe usted distinguir entre lo verdadero y lo falso? Jajaja no pude evitar estallar en risa, en serio. La comedia también demuestra a las claras la forma en que una mujer puede creer que está destinada a su realización personal y hasta asumirse en un triángulo como de Abe Maslow rechazando llamadas de sus hijos sobre crepas pero no puede evitar su máxima competencia, ser ama de casa y no policía o investigadora ni nada. ¿Podría este pequeño vodevil haber terminado de distinta forma? De ningún modo!En la vida real no se tiene mejor suerte de que sean diferentes los resultados, se arresta a quienes no son responsables, se vanaglorian quienes no tuvieron participación en los pequeños resultados y se termina en una sacra confusión mediática e institucional. Léa y Christina interrogan y luego torturan al inocente bailarín, sin resultados sin gloria tampoco.

Sorrentino es el equilibrio exacto entre sentido del humor popilar, erotismo y filosofía. Un gramo más de nudismo o libido sexual y sería porno, medio kilo más o un cuarto de reflexión y los refranes de sus obras serían tratados o panfletos sobre los apriori de Albert Camus o Heidegger: " Welt", "Dasein" , " es ist einem langweilig"...

Retrato tragicómico de un dios de la farándula y el jet se profanado por unos y después por todos sus adeptos y feligreses durante una noche con el vertiginoso Thriller con el que en algún momento comenzaron a rendir la pleitesía y fanatismo. El rapero Richie vuelve a hacer vigente la soberanía de LEGO la inefable individualidad prevista por Max Stirner.; un rapero que ocupa las redes sociales para enarbolar el anti mensaje a los niños de la calle -agregando los hacer ricos y famosos- mostrando su reloj de oro, con incrustaciones de piedras preciosas frente a las cámaras y las selfies, recordando que él mismo proviene de la pobreza y el apoyo negado de su madre, pero que sin que aún hayan transcurrido cinco minutos de película, muestra el cobre como dijeran en mi pueblo, gritándole a su susodicha, madre y tratándola con desdén por interrumpirle en sus entrevista. Pero su ideario de la banalidad por por la riqueza y el disfrute del efímero para la felicidad., repito, prácticamente se esfuma cuando es asaltado y puesto en ridículo durante el violento incidente, no sólo es humillado con la misma sustancia de la fe que lo hizo Dios las redes sociales, sino además al hurtarle el reloj y teléfono móvil filtrado todos sus secretos de vida privada, hasta ser abandonado por la futura madre de su aún, no nacido, hijo y demás. Stirner, en el único y su propiedad. Sostiene que el edificio de dicha individualidad humana está dirigida en la nada mientras existe.. qué duda cabe que ese es el dilema no sólo de este rapero, sino de cualquier figura artística, cuyas causas aspiran a la individualidad sobre la nada, pero no sin el trasiego irremediable de los demás seres humanos, quienes perciben ese ser y sus creaciones. El obligar a desvestirse al jovencito al enmascarado, infractor frente al video de su teléfono móvil, no hizo más que refrendar esa misma sustancia de los asaltantes en el propio rapero de culto que fue violentado

Obra que sacrificó el realismo por la estética, con fotografía que envidiaría National Geographic. Están semi explotados y, no hay que ser adivino, mal pagados pero la iluminación bajo la que laboran está cuidada con la minuciosidad de un relojero como si estuviéramos en un largometraje de Tarkovsky o Rita Azevedo Gomes. En aras de que sean entendibles las cargas de sus rutinas, las del ex futbolistas y sus compañeras, la dirección de esta obra abusa a mi juicio de refinamiento de encuadres y colorido fotográfico que en cierto modo sabotea el mensaje, y así, de entrada, se vuelven muy de plató o staff, por ejemplo escenas limpiando pisos o comiendo elote (maíz) o la escena donde pesan en báscula los puercos, en vez de apreciarse más condiciones insalubres o quizá de hacinamiento. Lo mismo ocurre con el examen médico a la cuadrilla de trabajadores negros: parece una coreografía ex profeso y no un auténtico proceso en un recinto en el que se les ha reclutado laboralmente. Es una pena, porque la actuación de las mujeres mayores, sus expresiones faciales son más que convincentes, pero el hecho de que la narrativa de la obra sea -casi en su totalidad- sin pronunciar palabra alguna (salvo ya viviendo juntos, en su utopía, desnudos haciendo algunas confesiones) les resta naturalidad y entonces parece que vemos el demo explicativo para un museo o un documental al que se le asignará pronto voz en off. Me gustó mucho la secuencia donde están repantigados en la pieza sin muebles, distrayéndose a modo de karaoke.

Si creeis que este fue un experimento, mejor vea "POD MOCNYM ANIOLEM" (2014) de Wojciech Smarzowski, el escritor Jerzy sí que llevó el experimento del alcohol en sí mismo de forma brutal. Otra vez puso el dedo en la llaga Vinterberg. Pero no hay que confundirse, no se trata de un estudio del alcohólico y sus reacciones (aunque superficialmente lo parezca). Se trata de los que No lo son y satanizan al que pida otra ronda. No es que no tenga problemas el que beba demasiado, pero no estoy seguro que las reglas sean más para castigar y estigmatizar que comprender y ayudar a sanar. Cada vez es más común que muchos no tenga problema con los demás compulsivos del laboratorio de las sociedades: no hay problema con los que compulsivamente comen y haya obesidad y diabéticos, no hay problema con los que compulsivamente postean y navegan o miran porno. Vinterberg es un provocador, ya lo sabemos. Pero al contrario de la mayoría de los de esta clase, a él le preocupa (y recordemos Festen (1998) la inofensiva hipocresía, la pequeña mentira del hermano, del cuñado, de la madre o el jefe en la oficina antes que la del político o del presentad de noticias. Martin, Nikolaj o Tommy inmediatamente fueron excluidos de su pequeño círculo porque los demás que lo conforman (directores, profesores, esposa,) ya no pudieron estar al mismo tiempo en su experimento o círculo experimental y en el de la apariencia social. Fue maravilloso el desenlace viendo a Mikkelsen bailar así, de júbilo.