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Una donna che sembra arrivare dall’aldilà, un samurai con le corna di cervo e una fotografia realizzata anche con la polvere di fumo. Che cosa hanno in comune? Sono alcune delle opere protagoniste di @amart.milano , la mostra dell’antiquariato di Milano, dove dipinti antichi, arte giapponese e fotografia contemporanea si incontrano. Abbiamo selezionato sei opere e siamo andati a cercare le storie che si nascondono dietro i loro dettagli. Tra queste, anche un Cristo dipinto da Mattia Preti e una delle acqueforti di Giorgio Morandi. Scorri il carosello e raccontaci: quale porteresti a casa? #amart #finestresullarte #storiadellarte #antiquariato @artemidepr @lorenza_salamon_fineart @fimafederazionemercantidarte @galleriagiampaoloabbondio @giuseppe_piva_japanese_art @maisondart_monaco @galleriarusso

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Fai come Gabrielle d’Estrées e una delle sue sorelle e TOCCATI LE TETTE. Un gesto dipinto oltre quattro secoli fa può ricordarci qualcosa di importante anche oggi. Nel celebre dipinto “Gabrielle d’Estrées e una delle sue sorelle”, realizzato intorno al 1594 e conservato al Louvre, una donna pizzica il capezzolo della sorella. Un gesto che, secondo l’interpretazione più diffusa, alluderebbe alla maternità. In occasione di ottobre, mese dedicato alla prevenzione del tumore al seno, abbiamo scelto quest’opera per ricordare l’importanza di conoscere il proprio corpo. L’autopalpazione può aiutare a riconoscere eventuali cambiamenti, ma deve essere accompagnata dai controlli medici e dagli esami di screening raccomandati. #finestresullarte #prevenzione #storiadellarte

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Perché un pittore dovrebbe dipingere dei limoni già sbucciati? 🍋 Nelle nature morte di Cristoforo Munari, anche gli oggetti più comuni meritano uno sguardo attento. Le bucce degli agrumi, i riflessi del metallo e le superfici delle ceramiche diventano protagonisti di una pittura capace di indagare la materia e i segni del tempo. Ma tra le opere presentate ad AMART c’è molto altro: un dipinto che potrebbe nascondere una relazione amorosa alla corte dei Savoia, due pistole del Seicento decorate con creature marine nascoste e una coppia di mensole in legno che imitano il marmo. Cinque opere, cinque storie che cominciano da un dettaglio. 🔎 Scorri il carosello per scoprirle. Opere presentate dalle gallerie D’Orlane, Giamblanco, Gallori Turchi, Burzio e Arcuti. @galloriturchi gherardoturchi @gianlucaarcuti @galleriagiamblanco @lucaburzio laura.burzio.camporese @gianluca.bocchi.59 #amart #finestresullarte #antiquariato #storiadellarte

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Che cosa resta di un’opera d’arte quando una parte va perduta? E come cambia il nostro modo di guardarla? A Firenze, Palazzo Strozzi dedica una grande mostra al frammento, esplorando il suo significato attraverso secoli di storia dell’arte. Dalle testimonianze dell’antico Egitto e della Grecia fino alle opere di Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Louise Bourgeois e Francesco Vezzoli, “Broken. Il potere del frammento” riunisce oltre 90 opere per raccontare come ciò che sopravvive alla distruzione possa acquisire una nuova identità. Un percorso che interroga il nostro rapporto con la memoria, la perdita e il valore che attribuiamo alle opere incomplete. 📍 Palazzo Strozzi, Firenze 📅 Fino al 24 gennaio 2027 #palazzostrozzi #broken #finestresullarte #artecontemporanea #storiadellarte

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La guerra distrugge anche l’arte. Ma durante la Seconda guerra mondiale una donna riuscì a salvare il nucleo principale di una straordinaria collezione. Si chiamava Margarethe Scharf ed era la figlia di Otto Gerstenberg, collezionista berlinese che aveva raccolto opere dei grandi protagonisti dell’arte moderna. La collezione sopravvisse alla guerra e continuò a crescere attraverso le generazioni della famiglia Scharf. Oggi oltre 140 opere, da Goya fino all’arte contemporanea, arrivano per la prima volta in Italia. 📍 Palazzo Ducale, Genova 📅 fino al 2 maggio 2027 La mostra “Renoir, Monet, Toulouse-Lautrec, Cézanne. 200 anni di Arte dalla Collezione Scharf” è organizzata in collaborazione tra @palazzoducalegenova , La Collezione Scharf e @mondomostre A cura di @ila.bonacossa . In copertina: Francisco de Goya, Contro il bene comune, foglio 71, Bozza 1810/1815 c.a, stampa 1863 (Prima Edizione), The Scharf Collection Pierre-Auguste Renoir, Paesaggio fluviale con bagnanti (1885 circa

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Quando guardi un’opera, quanto di quello che vedi appartiene davvero all’opera e quanto, invece, lo stai immaginando? Un uomo posa accanto a un bambino che tiene una mela. Una cavallerizza ottocentesca sembra avere lo sguardo malinconico. Una donna scolpita nel marmo dà l’impressione di muoversi. Ogni immagine ci suggerisce una storia, ma spesso sono proprio i dettagli a mettere in discussione la nostra prima impressione. C’è poi chi, come Enrico Sorio e Filippo de Pisis, racconta una città attraverso il proprio sguardo. E chi, come Antonio Ligabue, sceglie di rivolgerlo verso se stesso. Sei opere che attraversano secoli di storia dell’arte e ci invitano a porci una domanda: quanto sappiamo davvero di ciò che stiamo guardando? Le trovate ad AMART, tra le proposte delle gallerie Ars Antiqua, Valeria Ricci, Antichità Giglio, Galleria Cesaro e Phidias. 📍 Museo della Permanente, Milano 📅 Dal 5 all’8 novembre 2026 E voi, quale storia avete immaginato guardando la prima opera? @antic

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