Gentsu

À la veille de la finale de Ligue des champions, cette phrase de Nasser Al-Khelaïfi résonne plus que jamais. Prononcée après la qualification du PSG contre le Bayern Munich en demi-finale, cette déclaration symbolise le virage pris par le club ces dernières saisons : moins de stars, davantage de collectif, d’intensité et de discipline. « On n’a pas des joueurs, on a des guerriers » est rapidement devenue l’une des phrases fortes de cette campagne européenne, portée par un groupe construit autour de Luis Enrique et d’une identité plus collective que lors des précédentes générations parisiennes. Ce samedi 30 mai, le PSG affrontera Arsenal en finale de la Ligue des champions à la Puskás Aréna de Budapest, en Hongrie. Le coup d’envoi sera donné à 18h. Déjà sacré champion d’Europe la saison dernière, Paris a désormais l’occasion d’aller chercher une deuxième étoile continentale consécutive et de confirmer son installation parmi les références du football européen.

Le 29 mai 1995, Michael Jackson et Janet Jackson dévoilaient Scream, leur première et unique collaboration sur un même single. À l'époque, Michael Jackson traverse l'une des périodes les plus compliquées de sa carrière. Avec ce titre, les deux artistes répondent frontalement à la pression médiatique et aux critiques, dans un morceau aussi personnel qu'explosif. Mais Scream a surtout marqué l'histoire grâce à son clip futuriste en noir et blanc réalisé par Mark Romanek. Inspiré de la science-fiction, le projet met en scène Michael et Janet à bord d'un vaisseau spatial dans une esthétique devenue culte. Avec un budget estimé à 7 millions de dollars, le clip reste encore aujourd'hui l'un des plus coûteux jamais produits. Il remportera notamment le Grammy Award du meilleur clip musical et deviendra l'un des symboles visuels de la pop des années 90. Trente-et-un ans plus tard, Scream demeure bien plus qu'un simple duo entre frère et sœur : une déclaration artistique, un clip révolutionnaire

Dans son documentaire Rafa, disponible sur Netflix, Rafael Nadal revient avec une grande sincérité sur les dernières années de sa carrière, marquées par une douleur permanente et des choix extrêmes pour continuer à évoluer au plus haut niveau. Derrière les titres et l’image du compétiteur infatigable, l’Espagnol dévoile surtout le coût physique qu’a représenté la fin de son parcours professionnel. Tout au long de sa carrière, Nadal a dû vivre avec un problème chronique au pied gauche apparu dès le début des années 2000, au point de craindre un arrêt prématuré de sa carrière dès 2005. Le champion espagnol souffre du syndrome de Müller-Weiss, une maladie rare et incurable provoquant une nécrose de l’os scaphoïde de son pied. Pour continuer à jouer, il explique avoir porté pendant des années une semelle spécifique destinée à soulager cette blessure. Une solution qui lui a permis de poursuivre sa carrière, mais qui a également déséquilibré l’ensemble de son corps et entraîné de nombreuses

Ce soir, Doja Cat monte sur la scène du O2 de Londres pour l’une des dates européennes les plus attendues de son Tour Ma Vie World Tour. Et elle ne sera pas seule, Ray-Ban Meta est partenaire officiel de la tournée, et trois paires de lunettes connectées sur-mesure font désormais partie intégrante du show. Les lunettes ont été co-créées avec Doja Cat et son directeur créatif Brett Alan Nelson, chacune directement inspirée d’une tenue de scène. Bâties sur la monture Ray-Ban Meta Skyler, elles embarquent une caméra 12 MP et les fonctionnalités d’IA de Meta, permettant à Doja Cat de capturer chaque moment du show en mains libres, depuis son propre point de vue sur scène. Trois modèles, trois univers. Modular Identity : monture blanche et clip-on noir aux finitions dorées, sculpturale et transformative. Untamed Glamour : rose blush translucide traversé de rayures zèbre, entre douceur et tranchant. Graphic Pop : noir brillant ponctué d’éclats multicolores, pop art rencontre design contempor

🇫🇷 Direction le Mondial Avant de s’envoler pour les États-Unis, les joueurs de l’équipe de France ont effectué leur rentrée à Clairefontaine pour le dernier rassemblement avant la Coupe du monde 2026. Comme à chaque rassemblement, les arrivées des Bleus ont donné lieu au traditionnel défilé devant les caméras : ensembles monochromes, silhouettes oversize, pièces streetwear, shorts, hoodies ou looks plus sobres, chacun est arrivé avec son propre style. Kylian Mbappé, Jules Koundé, Maghnes Akliouche, Adrien Rabiot, Rayan Cherki ou encore Marcus Thuram figuraient parmi les premiers présents au CNF. Plusieurs internationaux engagés en finale de Ligue des champions ou de Ligue Conférence rejoindront le groupe dans les prochains jours. Avant leur entrée en lice face au Sénégal le 16 juin dans le New Jersey, les hommes de Didier Deschamps disputeront deux matchs de préparation contre la Côte d’Ivoire et l’Irlande du Nord. Le Mondial approche, et le traditionnel défilé de Clairefontaine est of

À l’approche de ses concerts au Stade de France, Aya Nakamura dévoile une nouvelle collaboration réunissant sa marque Nakamura Industrie ainsi que BAARA et Nike autour d’un projet inspiré par l’univers du backstage. Pensée autour des notions de travail, d’effort et de performance collective, cette initiative met en lumière toutes les équipes techniques et créatives qui participent à la construction du spectacle en coulisses, souvent loin des projecteurs. Connue pour son univers streetwear inspiré du sport, BAARA, qui signifie « travail » en bambara, partage avec l’artiste une vision centrée sur la discipline, l’énergie collective et la performance. De cette rencontre naît une silhouette exclusive imaginée comme la tenue officielle du staff de la tournée. Les pièces seront portées par les équipes techniques pendant les concerts et seront disponibles en édition limitée au Nike House of Innovation des Champs-Élysées du 30 mai au 2 juin. Un espace Nike By You permettra également de personn

À seulement 17 ans, Moïse Kouamé poursuit son parcours remarqué à Roland-Garros. Ce jeudi 28 mai, le Français s’est qualifié pour le troisième tour après un combat de près de cinq heures face au Paraguayen Adolfo Daniel Vallejo sur le court Suzanne-Lenglen. Grâce à cette performance, le natif de Sarcelles est désormais assuré de remporter au minimum 187 000 euros de prize-money, soit davantage que l’ensemble des gains accumulés depuis le début de sa carrière professionnelle avant le tournoi. Il faut aussi savoir qu’en raison de son âge, le jeune joueur ne pourra pas accéder immédiatement à l’intégralité de cette somme. Une partie de ses revenus est actuellement bloquée sur un compte et sera consignée jusqu’à ce qu’il ait l’âge de 18 ans en mars 2027. Le jeune prodige français de 17 ans jouera son prochain match ce samedi contre le chileno-canadien de 28 ans, Alejandro Tabilo.

Avant l'un des matchs les plus importants de sa jeune carrière, le Game 6 des finales de conférence Ouest face à OKC, Victor Wembanyama est apparu dans les coulisses du Frost Bank Center en qamis vert, porté sur un jogging gris. Les médias américains ont immédiatement cherché une signification : le crâne rasé, la longue tunique, certains y ont vu une référence directe à son séjour dans un temple de moines Shaolin en Chine, à l'été 2025. Wembanyama a corrigé le tir en conférence de presse, sans s'étendre : « Rien à voir avec les moines, c'était pour l'Aïd. ». Les musulmans du monde entier célébraient l'Aïd al-Adha du 27 au 29 mai. Le qamis est le vêtement porté traditionnellement pour se rendre à la mosquée et prier en ce jour de fête. Sur le terrain, Wemby a répondu présent avec 28 points et 10 rebonds, portant les Spurs à la victoire (118-91) et à l'égalisation dans la série (3-3). Match 7 dans la nuit de samedi à dimanche.

Derrière l’esthétique de la pochette d’ICEMAN, le dernier projet de Drake, se cache le travail saisissant de l’artiste Alina. Avec une maîtrise impressionnante du détail, l’artiste peintre livre une œuvre à la frontière du réel et de l’illusion, où chaque texture, chaque reflet et chaque nuance semblent capturés avec une précision photographique. Une direction artistique qui intrigue autant qu’elle fascine, tant le rendu donne l’impression d’observer une image figée dans le temps plutôt qu’une peinture réalisée à la main. Dans une époque où l’art digital domine de plus en plus l’industrie musicale, le travail d’Alina rappelle la puissance intemporelle de la peinture et de l’exécution manuelle. Son approche hyperréaliste transforme l’image en véritable expérience visuelle et renforce l’identité mystérieuse d’ICEMAN.

Tommy Hilfiger dévoile sa campagne Été 2026 avec les joueurs de Liverpool. À quelques semaines de la Coupe du monde, Tommy Hilfiger réunit les joueurs les plus emblématiques de Liverpool FC pour sa campagne Été 2026. Ibrahima Konaté, Virgil van Dijk, Florian Wirtz, Alexander Isak, Dominik Szoboszlai, Cody Gakpo, Ryan Gravenberch, Alexis Mac Allister, Joe Gomez et Giovanni Leoni posent dans des looks issus de la collection, photographiés près d’Anfield par Alasdair McLellan. Résultat : on tient l’une des campagnes les plus soignées de la saison. Le concept : le style preppy new-yorkais de Tommy Hilfiger rencontre l’esprit d’Anfield. Costumes et vestes en lin, polos, pantalons chino et pièces d’extérieur inspirées du style marin, le tout dans les couleurs rouge, blanc et bleu de la marque. La collection Été 2026 est disponible sur tommy.com et dans les boutiques Tommy Hilfiger.

Depuis plusieurs années, Louis Vuitton transforme ses sacs en véritables œuvres d’art. Bien au-delà de leur fonction première, les créations de la maison française s’imposent désormais comme des pièces conceptuelles, où artisanat et imagination se rencontrent. Sous l’impulsion de directeurs artistiques comme Virgil Abloh puis Pharrell Williams, Louis Vuitton a progressivement repoussé les limites du design traditionnel de luxe. Depuis, la marque multiplie les silhouettes inattendues, les proportions exagérées et les références détournées, donnant naissance à des sacs inspirés d’objets du quotidien, du sport ou encore de l’univers du voyage. Au fil des collections, certains modèles ont particulièrement marqué les esprits : les sacs en malle miniature. Des créations imaginées en clin d’œil au fondateur de la maison de haute couture. Entre les années 1830 et 1850, alors jeune artisan et maître malletier, Louis Vuitton fabriquait des boîtes destinées à transporter les effets personnels