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So Many Names chegou a Lisboa depois de ter passado por Arraiolos e Castelo Branco. E chega transformada por esses dois percursos. O projecto de Luísa Jacinto, com curadoria de Miguel Mesquita, ocupa agora a Fundação Carmona e Costa com uma questão que não se resolve numa só visita: o que é que a pintura faz quando deixa de ser apenas imagem e passa a ser substância, algo que se expande pelo espaço, que se lê com o corpo, que guarda em si a memória de cada sala onde já existiu? A inauguração incluiu uma performance de Francisco Rolo e Beatriz Marques Dias, e o programa paralelo prolonga-se até ao lançamento de um catálogo em julho. A exposição fica patente até setembro de 2026. Conversámos com a artista.

André Rosinha é um dos contrabaixistas e compositores mais consistentes do jazz português. No próximo dia 3 de julho, o André Rosinha Trio sobe ao palco do Centro Cultural de Belém para apresentar Raiz, álbum de 2025 que explora a fusão entre jazz, música tradicional portuguesa e improviso, ao lado de João Paulo Esteves da Silva no piano e Marcos Cavaleiro na bateria. Um encontro que o trio já percorreu por vários palcos do país, e que chega agora a Lisboa num dos seus espaços de referência. A par deste regresso à formação de grupo, abril trouxe também Ermo, o primeiro disco a solo de André Rosinha - um projeto de introspeção e exposição total, com mais de quinze anos de música em conjunto a antecedê-lo.

"Etore Scola dedicou quase duas horas a um pezinho de dança. Durante os bailaricos, quer em dias de festa oficiais ou não, há quem se demore na agitação do corpo que encontra outro corpo. Por vezes, bate o meio-dia, e ainda lá se está na noite que se estende, provavelmente a mais longa do ano, debaixo de uma música incansável que dita o ritmo das confissões que se fazem na pista de dança. Na obra fílmica O Baile (1983) de Scola, o ato de dançar prolonga-se por quase duas horas, sim, mas também por várias épocas". Assim começa o mais recente ensaio de Ivo Saraiva e Silva. Não percas.

O próximo workshop COFFEELABS acontece já em julho e será orientado pelo consagrado escritor Afonso Cruz. Ora espreita!

Es Tr3s Irms chega aos palcos como uma reescrita urgente de um dos textos mais encenados da história do teatro. A partir das Três Irmãs de Tchékhov, a criadora e performer Tita Maravilha constrói, com Ivvi Romão, June João e Luan Okun, um espetáculo que usa o clássico como trampolim, para falar de identidade, migração, família e dos corpos que a sociedade normativa insiste em deixar à margem. Fala-se da Rússia, parece o Brasil, mas é Lisboa. Vencedor da 5.ª edição da Bolsa Amélia Rey Colaço, Es Tr3s Irms é um espetáculo que não pede licença para existir. Conversámos com Tita, Ivvi, June e Luan.

Duas Vezes João Liberada, primeira longa-metragem de Paula Tomás Marques, chegou às salas portuguesas a 18 de junho depois de um percurso extenso por festivais internacionais, da Berlinale ao Festival de San Sebastián, passando pela Mostra de São Paulo e pelo New York Film Festival, onde acumulou prémios e distinções. O filme parte de julgamentos reais da Inquisição portuguesa dos séculos XVII e XVIII para construir João, uma actriz lisboeta contratada para protagonizar um biopic histórico sobre Liberada, uma jovem dissidente de género perseguida pelo Tribunal do Santo Ofício. Quando o realizador fica misteriosamente paralisado, o espírito da personagem começa a assombrar a actriz. Filmado em 16mm e recusando qualquer estabilidade de género cinematográfico, do drama histórico ao cinema fantástico, passando pelo ensaio e pela comédia, o filme interroga os mecanismos de representação histórica e questiona o próprio cinema como veículo de memória. Em Portugal, foi apresentado no IndieLisb

Feita de palha, luz e noite, a estrutura efémera que a Lavrar o Mar ergue todos os verões no Parque Industrial da Feiteirinha, em Aljezur, é também uma declaração de intenções: a arte pode acontecer nos sítios improváveis, com os materiais que a terra tem à mão, para as pessoas que aí vivem. Depois de um ano de interregno, o Teatro de Palha regressa para a sua IV edição (de 27 de junho a 26 de julho), desta vez atravessado por uma pergunta simples e difícil: o que fazemos com aquilo que pesa? Teatro, dança, cinema, novo circo, música e até uma refeição colectiva compõem uma programação que reúne artistas de várias geografias à volta de memórias, resistências e formas de continuar. Giacomo Scalisi, codirector artístico da cooperativa cultural que há mais de uma década lavra este território do sudoeste português, explica o que trouxe o intervalo e o que o Teatro de Palha quer dizer - sobre a arte, sobre o lugar e sobre o presente.

Em 2009, Isabela Figueiredo publicou um livro que muitos preferiam que não existisse. "Caderno de Memórias Coloniais" nasceu de um blog onde a autora foi, aos poucos, interrompendo o silêncio confortável em que Portugal guardava a sua memória colonial, com a voz de uma menina que cresceu em Moçambique e que, ao escrever, escolheu trair o pai para que outros pudessem levantar a cabeça. Dezassete anos depois, esse texto regressa numa novela gráfica ilustrada por Júlia Barata, uma autora que também viveu em Moçambique e que traz ao livro um estilo visual expressivo e uma relação pessoal com aquele território. Juntas, criaram uma obra que traduz em imagem a crueza de um texto que nunca pediu permissão para existir. É sobre esse percurso que hoje falámos com Isabela Figueiredo. Os episódios deste podcast terminam com uma recomendação de leitura e começam com um poema. Esta semana Sónia Baptista traz-nos “Menos olhos que barriga”, de Sónia Baptista.