Cine Set

Como filmar a Amazônia sem reduzi-la a um cartão-postal? Essa foi uma das principais preocupações da diretora de fotografia Valentina Ricardo durante a produção de O Barco e o Rio. Em entrevista ao Cine Set, ela explica que o longa utiliza os rios, os barcos e as paisagens amazônicas como parte da narrativa, mas coloca o foco na história de Vera, protagonista que vive e atravessa esse território. Depois do curta lançado em 2020, o projeto retorna em formato de longa com uma produção muito mais ambiciosa. Gravado em Manaus e em municípios da região metropolitana, o filme enfrentou os desafios de filmar em um barco em movimento, lidando com o clima, a logística e as particularidades da Amazônia. "A paisagem é um personagem, mas queríamos fugir dos clichês sobre a Amazônia", destaca a diretora. ▶️ Confira o trecho da entrevista e conheça os bastidores de um filme pensado a partir do barco, do rio e das pessoas que vivem nesse território. #OBarcoEORio #CinemaAmazonense #CinemaBrasilei

🏆 O Brasil ampliou sua presença entre os votantes do Oscar. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou os novos convidados para integrar seu quadro de membros, responsável por votar nas categorias do Oscar. Entre os selecionados estão nomes de destaque do cinema brasileiro e, especialmente, profissionais ligados a alguns dos filmes nacionais mais celebrados dos últimos anos. Entre os convidados estão o diretor de fotografia Adolpho Veloso, indicado ao último Oscar por Sonhos de Trem (Train Dreams), o diretor Marcelo Caetano (Baby), o diretor de elenco Gabriel Domingues, os montadores Matheus Farias e Eduardo Serrano, a figurinista Rita Azevedo e o diretor de arte Thales Junqueira — todos com trabalhos ligados a O Agente Secreto. A produção de Kleber Mendonça Filho também emplacou profissionais internacionais na Academia: a diretora de fotografia Evgenia Alexandrova e a chefe de maquiagem e penteado Marisa Amenta receberam convite para integrar a instituição. Ao todo,

🎬 E se as memórias da infância virassem uma animação? Depois de conquistar festivais com A Última Balada de El Manchez e Briga de Galo, Leonardo Mancini prepara o lançamento de Aeromodelo, curta inspirado em suas lembranças de Manaus nos anos 1990 e influenciado pelo universo de Hayao Miyazaki. Com visual que mistura 2D e 3D, traços desenhados à mão e muita nostalgia, a produção amazonense está na reta final e deve ficar pronta ainda este ano. ✈️ Descubra como uma antiga webcomic se transformou em um dos projetos de animação mais aguardados do cinema amazonense. 🔗 Leia no Cine Set. #Cinema #Amazonas #Manaus #Aeromodelo #LeonardoMancini

Como construir uma personagem que vive entre as lembranças do passado e as expectativas do futuro? 🎬 Em entrevista ao Cine Set, a atriz Isabela Catão fala sobre o processo de preparação para interpretar Vera, protagonista de O Barco e o Rio, novo longa-metragem dirigido por Bernardo Ale Abinader. Segundo a atriz, a personagem é atravessada pelas relações que estabelece ao longo da história e carrega uma complexidade emocional marcada por memórias, sentimentos e conflitos internos. Isabela também relembra sua trajetória ao lado do diretor desde o curta-metragem que deu origem ao projeto e comenta a emoção de retornar a Manaus para as filmagens. A atriz destaca ainda a importância da repercussão alcançada pelo curta ao chamar atenção para a produção audiovisual da região e reforça a força das histórias contadas por cineastas amazônidas. ▶️ Assista ao vídeo e descubra mais sobre os desafios de dar vida a Vera e sobre a parceria artística que ajudou a transformar um curta premiado em um

Em um cenário em que o #cinemabrasileiro ainda produz poucos filmes voltados ao público jovem, #QuinzeDias surge como uma adaptação sensível e necessária. Baseado no livro de Vitor Martins, o longa acompanha Felipe (Miguel Lallo), que vê suas férias escolares transformadas pela chegada de Caio (Diego Lira), sua paixão de adolescência. A partir desse encontro, o filme constrói uma jornada de autoconhecimento que vai muito além do romance. Questões como autoestima, pertencimento e aceitação aparecem de forma natural, permitindo que os personagens existam como indivíduos complexos e não apenas como representantes de determinadas pautas. O maior acerto de Quinze Dias está em sua sinceridade. Em vez de recorrer a conflitos exagerados ou reviravoltas artificiais, a narrativa aposta na identificação. O filme compreende que, para muitos jovens, especialmente aqueles que cresceram sentindo-se diferentes dos demais, situações aparentemente simples podem carregar um enorme peso emocional. É jus

Existem cidades fictícias que servem apenas como cenário. Outras se transformam em personagens. #Widow'sBay pertence a uma categoria mais rara: a das cidades que parecem existir como história. Antes mesmo de apresentar seus habitantes, a série constrói um lugar moldado por lendas, pactos antigos, superstições e memórias fragmentadas, onde cada morador conhece apenas uma parte da verdade. Ao longo da primeira temporada, O Segredo de Widow's Bay encontra uma identidade própria ao entender algo que muitas séries de mistério esquecem: perguntas costumam ser mais fascinantes do que respostas. Em vez de tratar seus segredos como simples enigmas, utiliza o desconhecido para expandir constantemente seu universo. A sensação é de que existe algo muito maior acontecendo além da compreensão dos próprios personagens. A narrativa também trabalha bem a relação entre passado e presente. Pactos antigos continuam produzindo consequências, enquanto histórias e memórias seguem moldando a vida dos habita

@_amauryprado: “O ser humano é estômago e sexo”, o cartaz de Amarelo Manga indiretamente define os 2 primeiros filmes, enquanto o documentário de Gretchen vai muito além dos memes, sendo um retrato da politicagem nos interiores que o Brasil finge se esquecer. @fabiobrandaoreis: Seja no sertão, nas favelas, ou na prisão, Brasil intriga com suas desigualdades pulsantes. @gigireboucas: Um épico muito justamente aclamado, o primeiro nacional a marcar minha infância e existência e um documentário que nos faz questionar as barreiras que separam a realidade da ficção. @ivanildopereirajr: A maestria de Coutinho no documentário, a força de um épico que conquistou o mundo, e um road-movie que serve como elogio ao cinema e aos diferentes Brasis que existem: estes constituem meus favoritos do começo deste século XXI. @leoonalf: Relatos sinceros que expandem o realismo brasileiro, dentre criaturas, relações e cenários esmagadores. @leo.velooso: Três comédias brasileiras que revelam um primor

🏳️‍🌈 Publicado em 2017, Quinze Dias transformou Vitor Martins em um dos principais nomes da literatura jovem nacional ao conquistar milhares de leitores com uma história sobre amor, autoestima e pertencimento. Agora, quase uma década depois, o livro chega aos cinemas em uma adaptação cercada de expectativa pelos fãs. Em conversa com o Cine Set, Vitor Martins e os atores Miguel Lallo e Diego Lira falaram sobre o longo processo de levar a obra para as telas, a construção dos protagonistas Felipe e Caio, os desafios de adaptar uma história tão querida pelos leitores e a importância da representatividade LGBTQIA+ no cinema brasileiro. Entre memórias dos testes de elenco, bastidores da produção e reflexões sobre identidade, os três revelam por que acreditam que Quinze Dias pode dialogar não apenas com os fãs do livro, mas com qualquer pessoa que já tenha enfrentado inseguranças na adolescência. 🔗 Entrevista completa no site do Cine Set. #QuinzeDias #VitorMartins #MiguelLallo #DiegoLira

🎬 O curta-documentário Bayaroá será lançado nesta quinta-feira (18), às 18h30, no Cine Teatro Guarany, em Manaus. Idealizado pela pesquisadora Fabienne Priscila dentro do projeto Kunhã_Eté, o filme acompanha a trajetória de Justino Pena, líder tukano e fundador da Associação Cultural e Escola Bayaroá. A obra registra rituais, danças, musicalidade, memórias e saberes tradicionais do povo Tukano, destacando a importância da preservação cultural e da transmissão de conhecimentos entre gerações. Dirigido pelo cineasta amazonense Cleinaldo Marinho, Bayaroá busca ampliar a circulação de narrativas indígenas contadas a partir da perspectiva das próprias comunidades, valorizando a identidade, a ancestralidade e a memória dos povos originários. O documentário também dialoga com a pesquisa de doutorado de Fabienne Priscila em Estudos Culturais, transformando reflexões sobre cultura, pertencimento e ancestralidade em uma obra acessível ao público. 📍 Cine Teatro Guarany, Av. Sete de Setembro,

Sexto dia de Copa 2026 com a estreia dos favoritos! 🇫🇷 Acossado (1960). Clássico de Jean Luc Godard responsável por definir a Nouvelle Vague. Um pequeno ladrão rouba um carro e mata impulsivamente um policial. Procurado pelas autoridades, ele conhece um estudante de jornalismo e tenta convencê-la a fugir com ele para a Itália. 🇫🇷 Jules & Jim (1962): Dois artistas, um austríaco e um francês, se apaixonam pela mesma mulher. Esse amor se estende no tempo por mais de 20 anos. Mas, quando a Primeira Guerra Mundial acontece, o triângulo se desfaz. Clássico de Godard. 🇫🇷 O Demônio das Onze Horas (1965): Por impulso, Ferdinand abandona sua vida burguesa com a esposa e o filho para fugir com Marianne, uma antiga paixão. Perseguidos por bandidos estrangeiros, eles embarcam numa onda de crimes aleatórios, uma aventura louca envolvendo carros velozes, gângsteres misteriosos e um idílio mediterrâneo. Obra-prima de Godard. 🇸🇳 Hienas (1992): Clássico do senegalês Djibril Diop Mambéty, Hienas adap

🚨 Já está no ar o trailer de Anatomia do Caos. Dirigido por Dandara Ferreira (Meu Nome É Gal), o documentário revisita a pandemia de Covid-19 no Brasil a partir dos bastidores da CPI da Covid, trazendo imagens inéditas, depoimentos e reflexões sobre memória, desinformação e justiça. Com estreia marcada para 2 de julho nos cinemas, o filme acompanha os trabalhos da comissão no Senado e discute como decisões políticas impactaram a vida de milhões de brasileiros durante a maior crise sanitária da história recente do país. ▶️ Assista ao trailer no link da bio. #AnatomiaDoCaos #CinemaBrasileiro #Covid19 #CineSet

Toy Story 3 parecia ter encerrado a trajetória de Woody, Buzz e companhia de forma definitiva. Já Toy Story 4 encontrou novos caminhos ao falar sobre desapego e autonomia. Agora, Toy Story 5 mostra que a franquia ainda tem histórias relevantes para contar ao colocar os brinquedos diante de um desafio muito atual: a presença cada vez maior da tecnologia na infância. A trama acompanha Jessie, agora líder da turma, em um embate contra Lilypad, um tablet inteligente que conquista a atenção de Bonnie e ameaça o espaço dos brinquedos tradicionais. O filme acerta ao refletir sobre a relação das crianças com telas e jogos eletrônicos, mas sem cair em um discurso simplista. A tecnologia surge tanto como obstáculo quanto como ferramenta de conexão. O grande destaque é Jessie. A vaqueira ganha uma aventura própria, revisita dores do passado e reafirma seu papel como uma líder corajosa e altruísta. Sua jornada é, de longe, o aspecto mais interessante do filme e mostra que ela tem força suficient

🇩🇪 As Faces de Toni Erdmann (2016): Um pai jocoso tenta se reconectar com sua filha trabalhadora, criando um alter-ego ultrajante e fingindo ser seu treinador de vida. Ganhador do prêmio Fipresci no Festival de Cannes e indicado ao Oscar de Filme Internacional. 🇩🇪 Phoenix (2014): Elogiado drama de Christian Petzold traz a história de uma sobrevivente desfigurada do Holocausto que se propõe a determinar se o homem que ama traiu sua confiança. 🇩🇪 Aguirre (1972): No século XVI, o cruel e louco Don Lope de Aguirre lidera uma expedição espanhola em busca de El Dorado. Clássico de Werner Herzog com atuação sublime de Klaus Kinski. 🇩🇪 M, O Vampiro de Dusselford (1931): Quando a polícia de uma cidade alemã não consegue encontrar um assassino de crianças, outros criminosos decidem ajudar na caçada humana. Obra-prima de Fritz Lang. 🇩🇪 O Anjo Azul (1930): A vida pacata e organizada de um maduro professor foge perigosamente de controle quando ele se apaixona por uma cantora de nightclub. Filme