Vicente Garcia Giménez

20.000 ESPECIES DE ABEJAS Como efecto de M-TOO parece que todos los gobiernos europeos (dicho efecto parece mucho mayor en el nuestro) han abierto el grifo de subvenciones al cine escrito o dirigido por mujeres y ara temas antes tenidos por extranjerizantes. Además se publicitan de forma espectacular aunque los resultados se alejan de los índices de satisfacción. Esta película en la que se muestra cómo se cuidan las abejas con métodos heredados de generaciones no presenta nada nuevo salvo un ejercicio de realización muy cuidado por los profesionales –salvo el sonido-: es mejor prescindir de los susurros y los tonos bajos en la escala sónica porque resultan inapreciables y molestan al espectador Es de notar en las últimas películas pasadas por festivales o presentadas en categoría de invitadas especiales, aunque presentan problemas de la psique humana, no recogen en el reparto los nombres de psicólogos y pedagogos que eviten con su asesoramiento la propagación de errores que pasan a formar parte del acervo común aceptado. La película pasa y apenas queda el colorido de las aguas estancadas del río.Espera a que te la cuenten.Puede que la peli extranjera de la sala contigua no tenga tanta “prensa” y no se presente como tan novedosa, pero no te defraudará. En una película cuyo argumento debe contarse en su presentación por los productores a los comentaristas y estos hacen cada uno su novela, algo falla

LAS JAURÍAS No es de jeroglífico aplicar el título a la película después de vista, si las jaurías se refieren a grupos de animales en comportamiento de manada Lleva al espectador al límite, pero sin salirse de las realizaciones diarias. Todo es posible en los suurbios de Casablanca (el bar de Rick de “Casablanca” era otra cosa con la Bergman). El guion podía haber sido otro, pero la historia es como un documental de un cuento para niños: real como se vive el día a día y con las torpezas narrativas (buscadas). Impresiona de buen grado por la realización conseguida por el cine de nuestros vecinos del sur Es una fotografía de la clase trabajadora, del lumpen en Casablanca Hassam es el padre ; Issam es su hijo –o uno de ellos´. Pero forman como una cuadrillo, un grupo de trabajo para recados de transporte. Son sus trabajos del día a día, trabajos para grupos locales o para la mafia general o local Un día a día que, a veces, pasa de ordinario a inusual como puede ser la realización de un secuestro. Y tamaña realizació, cuando no se dispone de ideas, de medios o de realizaciones, la reata de dificultades no encuentra fin.. Estupenda aunque un poquito pasada.. Y la metáfora del título sirve a su realizador, Karnal Lazraq, con los perros de caza en campo libre como los equipos de hombres en busca del euro.

HORIZON: Una SAGA americana Normalmente comentar un western es revisar el western. Y según quién habla del cine del Oeste: edad, aficiones, el escrito sobre el western es algo diferente. El firmante de esto, huyendo de todo apelativo de comentarista o de ensayista –muy lejano de la realidad- aunque sus primeros pinitos se remonten a un pasado en que se escribía que el western tenía un contenido sociológico y , en su evolución, la épica pasaba a ser tragedia. Edward J. ´Reilly en 1923 había creado la figura mítica del vaquero estadounidense. Revisiones ha habido. .Kevin Costner las ha protagonizado directa o indirectamente. Open Range, La Conquista dl Oeste, Bailando con lobos, Silverado, Wyatt Earp, la revisión de Los siete magníficos, Yellowstone..., y tantos otros. Este HORIZON se ha convertido en una obra cuyos comentarios se han anticipado al estreno. La proyección aquí contemplada sí que presenta momentos de pesadez, de aburrimiento, no sabes de qué va ni quiénes son los personajes, se carece de datos para que el espectador pueda situarse. La música pretende ser algo a lo que el espectador no llega con unos sones corales de presumible representación colectiva, y que no es la armónica del personaje de Bronson en Hasta que llegó su hora; la música es una incógnita para el espectador-parece intempestiva- acompañando esos años y esos lugares. Quizá algo ayude el título de SAGA por lo de relato novelesco que recoge las vicisitudes de varias generaciones de una familia. Se experimenta una sensación extraña de despiste. Los retratos de una época, los colonos en sus nuevas instalaciones, los pioneros, las carretas, los caballos, las armas, los indios –apaches-, venganzas, traiciones, amor… La presunta amenidad y el ritmo se pierden entre las ideas de nación, familia, sentido del honor, Ejército… Todo espectacular pero insulso, de relleno. Excesivos personajes. Sin emoción cinematográfica. Solo cabe esperar. Costner siempre ha satisfecho al espectador

LA ZONA DE INTERÉS También la cotidianidad enmascara el horror. No todos los puestos de trabajo se acompañan de un traje de luces como el de los toreros. Y anticipemos que en la jerga alemana, en tiempos de la confrontación mundial, o en tiempos de los campos de concentración establecidos por el ejército alemán para centrarnos, el nombre con que se conocían los 40 kilómetros cuadrados que rodeaban el campo de concentración de Auschwitz, era el de zona de interés que da título a la película. El guion de la película La zona de interés es una adaptación libre de la novela del mismo título del autor Martin Amis. Se puede decir que la novela refiere con descripción de documental la vida cotidiana en la zona de las personas que la pueblan. Si una letrilla militar indica” si quieres la paz, prepara la guerra” vale para que.los trabajos sucios también ha de realizarlos alguien. Todo según un plan estratégico que en mesas bajo siete llaves-es un decir- plantea los grandes objetivos de la empresa o nación o grupo internacional.. Eran otros tiempos y otra forma de vida. Hoy vale con levantar los ojos y ver cosas semejantes. No hay que poner el grito en el cielo y mirar a otro sitio. La película fue realidad, no nos rasguemos las vestiduras. Hubo en una medida, hay en otra medida. La película es excelente, justa, medida Son una colección de fotos de escenas de una vida familiar. Y en el gran teatro de mundo de cada momento el individuo se encuentra ante unos roles que debe desempeñar para buscar acomodo en la vida. El elemento elige los conocimientos y acepta-o no- la moral o la ética que le imponen. Es la positividad y relatividad del Derecho en cada lugar y tiempo. Es una película para ver como ciudadano, y otra vez, al menos, como cinéfilo. Se agradece en ambos aspectos.

SHAIDA Shaida es una mujer iraní que vive en Australia, la aceptan en un centro de acogida para mujeres maltratadas, con su hija Mona de seis años. Película australiana de 2023 escrita, producida y dirigida por Noora Nasari. Cuando alguien guiona, produce y dirige (amén de maestra de todo) una película pues les ocurre lo que a los soñadores que dirigieron DUNE 2 o al Kevin Kostner de “Soñando con lobos”o de la actualmente en cartel “Horizonte” o la serie “Yellowstone”; o lo que acontece en nuestras pantallas: el público está harto de tanto efecto de MTOO y la pantallas con su aluvión de estrenos nacionales. Yo no iría a que todoel mundo que se sienta ante un teclado para enviar un comentario aparte de predilecciones y gustos y orientaciones, dispone de amigos y de conocidos a los que con nombre o con apodo no se puede “criticar”, como mucho comentar, porque mejor es que te deban que que te exijan explicaciones. Sin extenderme con el ¨ rollo¨ que da para varias publicaciones, nombres al desconocido cinema australiano y a esta SHAIDA. En el Festival de Sundance 23. La actriz iraní con nacionalidad francesa, huida del Irán, ya en el 2008 trabajó con Kiarostami (el autor de aquella inolvidable película con la Binoche, que dejó al público con la boca abierta –Copia certificada-).Su personaje en esta SHAIDA vive en un refugio de mujeres maltratadas, previa petición de divorcio. Cumple régimen de visitas para que el padre pueda visitar a su hija. Problemas. Lástima. Motivos? Tal vez se pretende la ilusión de la libertad¿Con unas nuevas estructuras del denominado desde siempre ´amor’?

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA Bien porque todo buen espectador guarda en su corazoncito la frase, que no repito, referida a la ciudad de la Luz y a la época bélica de ocupación alemana, bien porque no sabemos si la traducción exacta original en guion es “tendremos” o “nos quedará”, bien porque todavía quedan muchos espectadores que se vieron reflejados en el cine neorrealista italiano que se proyectaba en nuestras pantallas en tiempos de nuestra posguerra particular, “Siempre nos quedará mañana” queda bien atendida por los aficionados que, a su vez, se satisfacen con el recuerdo de aquel blanco y negro en la pantalla que contemplaba los patios de vecindad con las ropas tendidas en los colgaderos. Sí: eran las películas de Vittorio de Sica, de Sergio Colima o “La escapada” con Gassman… “Siempre…”, con un guion hábil pero no suficientemente estructurado, se cierra la historia con un puzle que desorienta al espectador. También sus 118 minutos resultan demasiados por innecesarios e insistentes. Para el espectador al que no le llega el cine italiano en las pantallas comerciales, los actores y la directora –Paola Cortellesi- le resultan extraños. Tal vez porque el efecto del `M TOO´ ha sido planetario con un cine actual que está vacío y solo se preocupa del apoyo institucional , y resulta carente de originalidad tanto en la forma como en el fondo. La solución comercial que se está intentando en el cine no obedece a criterios de satisfacción del público. La baja asistencia a las salas de cine, dicen los expertos, después de la pandemia, solo se supera haciendo películas buenas para que la gente pueda volver a ver películas en las salas de cine. En este caso comentado, si Visconti, Rossellini, De Sica ponían personajes en pantalla, aquí se quedan en excesivas caricaturas como la seducción de la democracia de los soldados USA o el giro argumental final. Queda muy ligerita, se desvanece…

CREATURE Seguimos con el MTOO y sus efectos dando preferencia al género femenino. Por eso, tal vez, el guion de la película se ha quedado parco, limitado. Así se ha querido y deja todos los puntos abiertos a una realidad, a unos efectos negativos, a unas tinieblas propias de una distopía fundamentada en la fe católica y en las creencias tradicionales españolas. Sus personajes son la muestra perfecta de nuestra cultura tradicional aplicable a no importa qué época. Ya Cervantes veía las sombras de los católicos en sus fotografías coetáneas. Y un cine excesivamente pensado, un cine en el que la atención hacia los acontecimientos del fuera de campo complican la percepción pretendida para el espectador por la dirección de la cámara, plantea sus dudas de realización. Una película, tal vez, ridícula; falla el guion; fallan los personajes; en su asepsia recuerda al espectador los filmes de teléfonos blancos en Mallorca de hace tiempo aunque hoy los repartos autonómico respondan a otros motivos. El espectador intuye una psicología enferma y se pregunta para qué existe la terapia de pareja salvo para los chistes soeces. El pretendido progresismo en el filme de una reforma social se queda en la pretensión. Lejos de la comprensión de la complacencia y del disfrute están los sueños estrafalarios de apetencia sexual grupal. De la misma forma que no se puede estar al día en las publicaciones de Posteguillo o de Javier Castillo, no se pueden ni listar los títulos de los estrenos de cine nacional. Añadimos que las mujeres siempre saben más de lo que dicen. Tampoco hay que recurrir a los diálogos de Freud en las pantallas de estreno vecinas; una visión de la infancia del pasado y sus efectos están en los manuales de Psicología al uso. …

SLOW Cine de SUNDANCE Es la historia de una relación de pareja compleja. No sabemos si son características sacadas de la realidad o están preparadas ex profeso para el guion. Me inclino por una historia de ficción en un marco pretendidamente artístico. Unas relaciones humanas excesivamente simplificadas en su presunta complejidad. Unas veces la coreografía de la danza y otras el lenguaje de los signos desorientan al espectador. La atracción sexual entre hombre y mujer no es una atracción amorosa parece decir la historia. El posible contacto solo está esbozado. La gramática fílmica y la construcción están conseguidas, pero se quedan en un simple ejercicio de estilo con escasísimas pinceladas psicológicas insuficientes en su muestra de… nada. La directora no muestra en ningún momento dónde ha querido ir o dónde ha llegado. El empleo de las canciones y de los bailes se queda para los diletantes de la danza y de la metacomunicación gestual y de signos. Para el resto, solo verlo. Tal vez mostrar que lo que se entiende por amor no es atracción sexual sino más bien una descarga biológica. En esta sociedad que tiende a centrarse en el perdón y las segundas oportunidades con nuevas pedagogías para su aplicación práctica en la vida con el arte de la danza y el lenguaje de los signos como hacen en esta película lituana a la que nos referimos, pueden ser pasos en el nuevo camino ¿Lento? Sentimiento lento, sin flechazo. Un sentimiento que necesita una preparación, un acercarse a otro sabiendo que, entre tantas reivindicaciones no se sabe de qué,-ensoñaciones colectivas- existe una personalidad asexuada (congénita, adquirida, voluntaria) aceptada. Apenas se queda en el voyeurismo y sigue en la cultura de la culpa y de lo prohibido. No facilita un posible pretendido acercamiento y queda la insatisfacción de que cada espectador ha asistido a una distinta visión según su propio desconocimiento del tema. De todas formas, si lees esto, acude aunque sólo sea por mera curiosidad y por acercarte a una cinematografía que busca su lugar comercial.