Márcio Fragoso Gatts

Uma excelente opção na plataforma de streaming! Este filme policial polonês é inteligente e cativante. Um crime mórbido que ao cair nas mãos de um jovem procurador de justiça tem sua solução questionada, abrindo um portal para uma sofisticada e entranhada rede de crime, corrupção e sadismo que vão paulatinamente ganhando contornos dramáticos e revelando uma teia complexa e surpreendente cuja solução só é entregue no final. Daqueles títulos que empolgam qualquer amante do gênero e com um roteiro impecável e uma direção segura que tira o melhor da trama e do elenco. Para ver sem piscar!

Série interessantíssima retratando uma família da elite negra sul africana pós apartheid, cujo império foi construído tendo como base a ilegalidade, crimes hediondos e corrupção. Na primeira temporada o cerne dramatúrgico reside na tentativa de vingança de uma vítima sobrevivente. Já na segunda, e creio derradeira, o centro está no esfacelamento da degradada relação familiar, com várias feridas sendo expostas e situações dramáticas chegando ao ápice, com várias reviravoltas e surpresas até o surpreendente final. Se a trama guarda semelhança com várias séries clássicas com clãs abomináveis, há um frescor ao trazer uma realidade, a africana, com costumes e línguas que não nos são habituais. E "sair do quadrado" anglo-saxão e europeu sempre é uma ótima experiência para sabermos o que nos distingue e o que nos iguala na experiência humana. Ótimo elenco e roteiro e produção caprichada!

Que filme lindíssimo! Sem palavras para descrevê-lo, pois é um belo exemplo de epifania residente naquilo em que me debruço há algum tempo: qual é a fonte da real felicidade? Este filme butanês é de uma simplicidade budista e retratando de forma singular essa filosofia, nos mostra onde ela reside e a epopeia que cerca sua busca. A simplicidade e sua irmã, a essência, são caminhos sem volta e uma vez que a abraçamos nos damos conta do que é importante na jornada eterna da alma. No ciclo da vida, a efemeridade é inexorável, porém as nossas marcas e as daqueles com os quais interagimos são provenientes de atitudes e gestos até mesmo singelos, porém refrescantes e puros como as águas de nascentes himalaias. Mais do que uma bela obra cinematográfica, ele é uma aula de vida, generosidade e gentileza. Sem arroubos, sem euforia, porém extremamente pungentes. Apaixonante!

Esta minissérie é antes de qualquer coisa um petardo! Os assuntos tratados são angustiantes, traumáticos, dolorosos e extremamente...comuns! Sim, infelizmente a perseguição, a obsessão, o estupro, o abuso, a toxicidade relacional, o preconceito, o sadismo e o masoquismo não estão restritos à esfera ficcional ou bissextos como certas efemérides astronômicas ou climáticas. São corriqueiros. Entretanto tristes e devastadores. O grande mérito da série é justamente fugir ao maniqueísmo do vilão e vítima, possibilitando refletir sobre a bem provável alternância entre protagonismo e antagonismo dado que são as ações violentas e aviltantes que dilaceram e fragmentam as personalidades e que sem o devido tratamento da psiquê, promovem um moto contínuo de perpetuação do processo destrutivo. Trauma não resolvido é terreno fértil para vidas conturbadas e atitudes controversas e autodestrutivas. As atuações são excelentes, o ritmo envolvente e não há como não se reconhecer ou perceber o quanto uma coisa ou outra ou já esteve em sua própria vida ou vizinha. Certamente vai ficar marcada na minha galeria de momentos imperdíveis da teledramaturgia.

Deslumbrante! Em uma palavra qualifico esta minissérie da Netflix em 8 capítulos, inspirada na obra O Talentoso Ripley, de Patricia Highsmith que já tinha sido levado às telas em 1999 com Matt Damon no papel título. Entretanto, a minissérie é infinitamente superior ao filme. A começar pelo emprego do preto-e-branco que acaba rendendo homenagem ao policial noir e ao neorrealismo italiano. Aliás, a fotografia é simplesmente magnífica e serve de apoio a um dos pilares da montagem ao traçar uma improvável analogia entre a trama policial e a obra de Caravaggio, o mestre italiano do chiaroscuro, cuja biografia também trafegou entre o brilhantismo artístico e as crônicas policiais do século XVII. O diretor é roteirista Steven Zaillian cria uma obra que inunda a tela com planos que buscam na arquitetura e escultura italianas uma metáfora interessante para a construção dos crimes que envolvem Tom Ripley, um sociopata brilhantemente interpretado por Andrew Scott. E nos brinda com imagens belíssimas de Atrani, Nápoles, Roma, Palermo e Veneza, porém sem resvalar para o meramente turístico. Nesta série, cada plano sequência está longe de gratuito. E a arte e o estilo vão sendo apresentados num crescendo de sofisticação e elaboração diretamente proporcionais à situação do protagonista. Muitos, como já ouvi, poderão se decepcionar com o final. Eu já achei que, parafraseando o que aconteceu com Caravaggio, basta o tempo para achar "o homem difícil de ser encontrado". Tal qual o quadro de Picasso que também desempenha o papel de espelho no qual Tom Ripley reconhece sua persona fragmentada, capaz de refletir inúmeras outras, só com distância, tempo e dinâmica se compreende o resultado final.

Um filme com uma série de predicados. Um elenco fenomenal, um roteiro excelente, uma edição primorosa. Trabalho incrível de fotografia, direção de arte, figurinos, uma história relevante, extremamente atual, a despeito de ser ambientada há 53 anos, traçando um paralelo bastante interessante e reflexivo com a realidade presente, não apenas dos EUA, mas do mundo como um todo. Entretanto, há pitadas de humor histriônico que apuram a acidez crítica, sem desvirtuar o foco no processo legal e sua surreal manipulação e o arcabouço de trama política. Destaco a atuação de Sacha Baron Cohen, que é incrível e se sobressai, selando sua competência para além do mítico Borat que o consagrou.

Rosamund Pike, né? Já valeria a pena, porém não para em novo papel de vilã da protagonista de Garota Exemplar. Agora ela vem embalada em amoralidade, levando a premissa do sonho americano de vencer ao patamar da total ausência de empatia. A utilização da máquina de Estado da corrupção generalizada em que até inimigos se aliam se os lucros compensarem, dão o tom de inequívoca contemporaneidade a um filme que possui elementos estéticos e mesmo filosóficos que lembram os anos 1980 do reaganomics e seus yuppies. Há um grafismo nos elementos de fotografia, tomada de câmera e composição cenográfica, figurinos e maquiagem que dão um toque HQ à composição, em sintonia e sinergia com o roteiro ágil e bem arquitetado. E num mundo que a personagem divide entre presas e predadores, o erro fatal foi não prever a inclusão dos caçadores, que buscam apenas o troféu. Excelente!