Celaqk Landazabal

Una muy buena pelicula sobre un niño que quiere mantener vivo el recuerdo de su padre fallecido tragicamente, despues de un inicio algo lento que hay que tomar con calma, la cinta se empieza a desarrollar mas rapidamente mientras Oskar lidia con el abuelo mudo, es el momento en que el niño empieza su proceso de maduracion y comprension de la vida, la muerte, el sufrimiento, el afecto, la llave es solo el pretexto, el hilo conductor para narrar una historia mas importante que hallar una cerradura, es metaforica, un buen director como Frears sabe llevar muy bien los hilos de este filme emocionante para quienes saben apreciarlo, sencillamente, buen cine.

Entretenida pelicula de cierncia ficcion, en la que en ciertos pasajes la actuacion de JLopez luce un poco forzada, aun asi este filme de Netflix es disfrutable buscando algo liviano para liberar tensiones. Es cine comercial, light, es tonto buscarle sesudos analisis como si fuera 2001 de Kubrick, Ex-machina de Garland, Brazil de Giliam o 1984 de Radford el tema de la IA es lo que esta de moda como lo son los superheroes y antes las posesiones, casas embrujadas y demas, buscar creaciones originales, interesantes, como Animales nocturnos, Almuerzo desnudo o Under the skin de Glazer, son joyas muy raritas. Relajense y pasen un buen rato con esta cinta de Jennifer Lopez y no dramaticen.

La exitosa trilogía The Omen (1976-1978 y 1981) trae muchos años después esta precuela que lógicamente despierta recelos pero que encaja muy bien en el esquema de las originales, se puede apreciar la misma apariencia sombría y misteriosa, la muy buena fotografía, la música, el tono general está muy bien captado de su versión original que pueden disculpar un par de truquitos que lucen de corte moderno, todo en este filme está muy bien presentado y los recuerdos acuden fácil a la memoria de quienes vieron la original, es un gran acierto de Arkasha Stevenson si bien por su final se ve la intención de posiblemente hacer otra secuela, un buen filme que vale la pena ver.

Esta película de Garland, un buen director, muestra la triste fragmentación y destrucción de un país por luchas fratricidas, la deshumanización de una sociedad por la violencia, la perdida de identidad de los valores nacionales, la postura equivoca, hipócrita de los pacifistas, pero también es una crítica a ese periodismo que confunde informar con escandalizar, que busca más el morbo que la verdad y que usan el dolor, la muerte ajena para en el fondo glorificarse a sí mismo, un periodismo, hipócrita, cínico, inmoral; es buena película, pero hay que verla en todos los aspectos, tiene escenas fuertes, impactantes, el cine de Garland se mira en su conjunto no en un solo plano.

Película totalmente confusa, grandilocuente y pretenciosa que tiene su mejor aspecto en los efectos visuales con los que compra la aprobación del público que así se olvida de una trama endeble, confusa y para nada convincente; las mejores películas de Nolan, son Interestelar, Following y la última que hiciera de la trilogía de Batman, basta mirarlas para comprobarlo.

Aster toma como guía "La montaña sagrada" (Jodorowsky), dibujos brillantes, falsa solemnidad por una ridícula lentitud de movimiento, escenas montadas carentes de naturalidad, falsa y grandilocuente simbología,diálogos insípidos carentes de inteligencia, una escenografía que pretende imitar a Fellini, una sospechosa similitud a "El hombre de mimbre", algún breve movimiento de cámara que pretende copiar a Kubrick y un pedante y pretencioso intento de imitar a Bergman "La hora del lobo", tal es la fuente que inspira un filme tan solo un poco mejor que "Hereditary", mostrando una secta sucia y malvada que elabora una cuidadosa farsa con un objetivo único predeterminado, una cinta a la que le sobran holgadamente 60 minutos de un aburrimiento total, los desnudos igualmente grotescos, en fin, sigue la línea de Hereditary en su final, nada nuevo, interesante o intrigante, una película totalmente sobrevalorada de un director pedante y pretencioso cuyos guiones son francamente deplorables en todo sentido.

Esta cinta toma algunos aspectos de la azarosa y aventurera vida del famoso Vidocq en la Francia napoleónica, de amplio pasado delictivo antes de convertirse en gran aliado de la policía y llegar a ser un famoso detective y el iniciador de lo que luego fue la famosa Suretè francesa; muy bien ambientada, con un color que concuerda con los escenarios sórdidos en los que se mueve gran parte del filme, es una obra interesante la que ha logrado Richet con gran acierto y que complementa, como primera parte, aquella muy buena cinta Vidocq (Pitof 2001), cinta muy recomendable para aquellos que buscan librarse de superhéroes, terror de ínfima categoría y en fin de la pobre oferta de buen cine en la actualidad. Calificación: 6.7

Dentro de la época de oro de la comedia italiana, Pietro Germi fue uno de sus grandes directores, este film consta de tres episodios conectados pero diferenciados por el enfoque del tema. En el primero, el astuto Gasparini finge una enfermedad vergonzosa para tener la confianza de su amigo el medico Castellan cuya guapa esposa Noemi es su mayor deseo por el que juega su astuta carta. El segundo, es la pasión del señor Bisigato por la bellísima Milena, por la cual lo arriesga todo y la indisimulada contra que le hacen todos en el pueblo para evitar el divorcio de su esposa. El tercero, es la seducción que la camarilla de picaros sinvergüenzas hace con la joven campesina Alda, nada ingenua ni reacia, pero menor de edad, que supone un escándalo mayúsculo para todos ante la demanda del indignado padre Cristofoletto. Germi hace un retrato muy simpático de la picaresca italiana de pueblo, entre la ingenuidad y la sinvergüenzura de sus personajes pero que le sirven para elaborar una crítica fina de la sociedad y la moral con esa gracia de su idioma que le presta mayor encanto; una buena película que se disfruta más cuando miramos las comedias de la época actual. Calificación: 6.7

Eddie Cantrow es soltero y sufre el acoso de su padre y amigos para que se case, accidentalmente conoce a la guapa Laila y, sin mucho conocimiento previo, se casa con ella y van en luna de miel, solo para ir descubriendo la personalidad nada fácil de ella, al mismo tiempo conoce a la linda Miranda y al ver el contraste se siente enamorado de ella, así el pobre Eddie hará malabares para conquistarla y lograr su anhelado amor; comedia con algunos buenos momentos pero que a veces abusa de un humor algo subido de tono, pese a ello es amena, entretenida y bastante aceptable de ver.

Luego de la muerte de la madre de Annie, esta se traslada con su familia a la casa de aquella, así, Steve y sus hijos Charlie y Peter acompañan a Annie, experta en miniaturización, cuando poco a poco se empieza a sentir una serie de sucesos extraños; escrita y dirigida por Aster, en su debut cinematográfico, es una cinta pésima en todo sentido, pretenciosa, una serie de imágenes aisladas completamente que carecen de cohesión y sentido, largos primeros planos de rostros inexpresivos que aprovechando la tontería de algunos espectadores pretende crear terror donde solo hay ridiculez absoluta, si El proyecto de la bruja de Blair (Daniel Myrick-EduardoSanchez 1999) abrió la puerta a los filmes de cámara viva y más tarde Actividad paranormal (Oren Peli 2007) paso al terror sin terror, este filme varia a un anodino e incoherente guion para rematar de una manera tan ilógica y absurda como lo hiciera Guadagnino en su lamentable versión de Suspiria (2018), una verdadera falta de respeto con el público, aquí Aster lo imita de peor manera y se lleva una más que merecida nota.