José Manuel Sagarna

Sé que la producción se ha permitido todo tipo de licencias, aunque a lo que a mí respecta, toda la trama e historia palaciega de los Emperadores Cleones, con la estupenda aportación de la inquietante Demerzel, me resulta tremendamente atractiva y sugerente. No así en lo relativo a las historias de Gaal Dornick, donde claramente evidencio un defecto de casting, y la evolución negativa de su personaje. Su relación y la interacción con Hari Seldon, cuya irrupción en los primeros compases de la serie es realmente cautivadora, va decreciendo en aspectos de script hasta la tercera temporada, donde adquiere identidad más propia de un sainete. Si no fuese por la espectacularidad de su factura técnica y, los registros interpretativos de algunos nombres, podría pensar que estoy en Netflix o Disney, en lugar de Apple TV. Cómo profano de la obra de Asimov, puedo decir que la serie me ha llegado, pero a medias. Su exuberancia visual está a la altura de lo más grande que se haya hecho en series, en mi opinión. Determinados pasajes son realmente atractivos y poderosos, apoyados en buenas interpretaciones, pueden llenar espacios acreedores de rítmica y recia narrativa. Pero la corrupción del script va socavando y deteriorando las diferentes historias, hasta el punto de que yo, personalmente, estaba deseando que acabase ya la maldita tercera temporada. He disfrutado de la serie de Apple en bastantes momentos, pero al final estaba notando ya fatiga estructural, ante aspectos de guion, que parecían empeñados en echarme a patadas de la serie. Renovada para una cuarta temporada, tendré que atarme fuerte los machos si tengo la disposición para verla. Ahora mismo me siento agotado de tanto Deus Ex Machina. SPOILER: Me resulta curioso, pero también muy irritante, el descaro y la desvergüenza con la que el Wokerio es capaz de obrar, para auto adjudicarse notoriedad. La desfachatez con la que un guionista/s, es capaz de diseñar un Plot Twist absolutamente delirante. A la vez que una sucesión de elementos Deus Ex Machina sin el menor rubor. Bueno, todo esto sucede en "Fundación". ¿Sorprendente?...para nada. Pilou Asbaek, el buen intérprete danés, es el encargado de dar vida a "El Mulo". Nos hemos pasado toda la tercera temporada descubriendo a este personaje (Al parecer muy relevante en las novelas de Asimov), interactuando y sobrecogidos por su demencial personalidad. Pues resulta que no. El Mulo, en realidad es una tía. Concretamente Bayta Mallow (Synnove Karlsen), un personaje trivial e intrascendente, pero no...El Mulo es ella... ¿Por qué?, no creo que me quede a averiguarlo. Pero aún quedaba lo mejor para el fin de temporada. El vuelo sin motor planeando a velocidad de vértigo de Gaal. No, si cuando dije que esta chica valdría para The Avengers, ciertamente no andaba tan desencaminado. No sé si tendré hígado para la cuarta. Veremos, si me repongo.

Scott Derrickson, un realizador bastante especializado en el relato fantástico y el terror, firma un largometraje bastante curioso y realmente sorprendente. Sorprendente, debido a una primera parte realmente sugerente. Y una segunda parte más dinámica y clásica del género de la acción. Cuando el escenario se traslada al tétrico y fantasmagórico abismo y al que no le faltan registros fantásticos e, incluso, del género del terror. La interacción de los dos principales protagonistas me ha resultado cautivadora. Drasa y Levi, dos agentes de élite en operaciones especiales, sirviendo en una misión que les cambiará la vida. La soledad y la incomunicación, harán que ambos desarrollen estímulos y percepciones que, probablemente, jamás habían tenido la posibilidad de experimentar. Ambos recurrirán a todo tipo de ingenios para interactuar, primero en la distancia y, finalmente, poder experimentar la cercanía física y carnal. La química, la complicidad, la pasión, fluyen como un torrente entre Drasa y Levi. Por fin se sienten libres para mostrarse como personas libres, sin ataduras, sin hermetismos...Pero también, había una misión que cumplir. Anya taylor-Joy (Drasa, que luce realmente guapa) y Miles Teller (Levi, un personaje bastante hermético que con Drasa experimentará nuevas sensaciones), están realmente convincentes. Química a raudales para ofrecer una primera parte de la película, en mi opinión, sensacional. La segunda parte se torna más dinámica, con el abismo mostrando toda su carga siniestra y aterradora, donde Drasa y Levy tendrán que unir fuerzas para salir vivos de un escenario realmente aterrador. Donde unos experimentos científicos del pasado siguen, hoy día, amenazando al conjunto de la humanidad. Drasa y Levy, dos personas que se unen por la complicidad que desprenden sus traumatizantes vidas, para terminar encontrando el amor. Y eso a mí me encanta. Sigourney Weaver, ejerce la villanía en dos apariciones donde uno puede apreciar su elegancia. La Teniente Ripley sigue guapa y estupenda, a pesar de que los años siguen su inexorable caminar.

¿Pretenden hacerme creer que los eventos que acontecen en esta porquería de serie, son anteriores cronológicamente a la historia de "Alien el octavo pasajero?"...No sé si es para liarse a risotadas neurasténicas o, por el contrario, llorar desconsoladamente. Ya de paso, lo de la Mary Sue con flequillo domesticadora y poderes de Capitana Marvel, es cómo para echar la grava y no parar...Os habéis lucido pero bien Disney, Star, o lo que sea. A Rdley Scott, definitivamente, se le ha ido la flapa.

Notable producción en la que no se escatiman medios. Estimable escenografía, para recrear una historia absolutamente rocambolesca. Algo a lo que ya nos tienen acostumbrados la dupla de creadores, Álex Pina y Esther Martínez. Una fórmula que parece bastante evidente que funciona, aunque a mi personalmente terminan saturándome. Diseños estratégicos tan calculados, precisos y, con tantas posibilidades, que terminan aplastándome. La historia tiene su punto, no sé si de originalidad, pero si que es ingeniosa. La cual ofrece diferentes registros como el thriller de ciencia ficción, la intriga y, el drama (Por momentos rozando lo tele novelesco). Tampoco está exenta de sátira y bastante tono sarcástico, donde no faltan la retórica feministoide y el bollerío a tutiplén. El aspecto interpretativo, desde luego, no es un aspecto negativo de la serie. Creo que el nivel está en un listón bastante alto. Personalmente, me quedo con la química y la complicidad con la que se desenvuelven Alicia Falcó y Pau Simon. En mi opinión, bastante destacables sus registros. Los demás terminan cansándome y aburriéndome. Bien, seguro que tiene bastante éxito. Personalmente deseaba que acabase, pero quizás, merezca la pena llegar al octavo y último capítulo. Un capítulo final que en gran parte me ha parecido brillante.

Con solamente 3 episodios emitidos hasta la fecha, este nuevo proyecto a modo de precuela de "La Lista Final", ciertamente, entra de lleno por los ojos. Es el thriller de espías el que recoge el testigo de la acción bélica, personalizado en el personaje de Ben Edwards. El personaje de un Taylor Kitsch que asume el protagonismo, relevando a Chris Pratt en el rol principal. The Terminal List-Dark Wolf, plantea una historia de carácter retrospectivo, sobre el origen y la evolución de Ben Edwards. Edwards, recordemos que fue un personaje muy relevante en la historia que protagonizaba Chris Pratt , con su personaje James Reece en The Terminal List. La historia, definitivamente, parece ir encaminada a hacer posible la comprensión, por parte del espectador, de los eventos y situaciones que se dan en la primera entrega. Lo cierto es que la serie promete mucho. Basada en la obra del escritor Jack Carr, el cual también ejerce en la producción ejecutiva. Tengo la impresión, que nos va a hacer pasar buenos momentos de acción e intriga, con ese aroma que desprenden los buenos thrillers de espías. El elenco se complementa con más caras conocidas, además del propio Chris Pratt (Aunque hasta el momento en un plano menos relevante), el versátil y, altamente solicitado, actor danés Dar Salim (Iraquí de nacimiento). El británico Tom Hopper, Luke Hemsworth y, el veterano Robert Wisdom, como el responsable ideológico del grupo de operaciones encubiertas, Jed Haverford. Al igual que ha destacado otro usuario, la participación de la actriz israelí Rona-Li Shimon como la Mossad Eliza Perash, augura una aportación cualitativa a la historia que promete emociones fuertes. Conviene destacar que, Rona-Li Shimon, encarnó a la operaciones especiales Nurit en la estupenda serie israelí de Netflix, Fauda. Por lo que se supone que Eliza Perash, entra en "Dark Wolf" con suficiencia y altas prestaciones. Bueno, aún es pronto con solamente 3 episodios, pero lo cierto es, que la primera impresión es inmejorable. Así como lo fue su antecesora "La Lista Final". Espero que cumpla con creces para los que nos apasionan estos relatos. The truth is that the series promises a lot. Based on the work of writer Jack Carr, who also serves as executive producer, I have the impression that it will provide us with good moments of action and intrigue, with that aroma that good spy thrillers give off. The cast is rounded out by more familiar faces, in addition to Chris Pratt himself (although so far in a less prominent role), the versatile and highly sought-after Danish actor Dar Salim (Iraqi by birth), the British Tom Hopper, Luke Hemsworth, and veteran Robert Wisdom, as the ideological leader of the covert operations group, Jed Haverford. As another user has pointed out, the participation of Israeli actress Rona-Li Shimon as Mossad Eliza Perash promises a qualitative contribution to the story that promises strong emotions. It is worth noting that Rona-Li Shimon played special operations officer Nurit in the excellent Israeli Netflix series Fauda. So Eliza Perash is supposed to enter "Dark Wolf" with confidence and high performance. Well, it's still early with only three episodes, but the truth is, the first impression is unbeatable. Just like its predecessor, "The Final List," was. I hope it more than delivers for those of us who are passionate about these stories.

Podría decirse que Monarch El legado de los monstruos, es una correcta producción de Apple TV, en cuanto a posibilidades, inversión, buena factura técnica y, visualmente muy efectista. Apple TV aceptó el reto de preparar un proyecto para escenificar, en formato serie, una historia con el componente denominado MonsterVerse. El universo Godzilla y los titanes vuelven a escena, con la intención de encontrar el equilibrio entre universos o, por el contrario, de reducir a escombros a toda humanidad. Lo cierto es que el primer episodio se vuelve bastante interesante y, realmente prometedor. Una intrigante historia sobre los orígenes y, la evolución, de la corporación Monarch. Aunque la historia, poco a poco, va adquiriendo tintes realmente rocambolescos. Unos personajes, que si bien, pueden tener su punto de interés, van tornándose irritantes e insoportables, a medida que van sucediéndose los acontecimientos. Acción, aventura, intriga, misterio y, mucho moco drama. Todo conjugado para ofrecernos una historia que a mi, personalmente, me resulta tremendamente descompensada. Con un guion que emana aroma woke-feminista por los cuatro costados. Un plantel de cierto pedigrí como Kurt Russell, acompañado de su hijo Wyatt Russel. La actriz neozelandesa Anna Sawai, dando vida a un personaje que se me hace tremendamente insoportable como es, Cate Randa. Nada que ver con su excepcional performance, en la estupenda serie "Shogun", dando vida a Lady Mariko. Como el blanco y el negro. La serie tiene sus momentos entretenidos y, visualmente bastante efectistas. Personalmente me pierdo e incluso, me crispa, toda esa interactividad de legados familiares, romances y demás, que me hacen perder interés por la historia. Me ha resultado una historia bastante mediocre, en líneas generales. A pesar de Kurt Russell y Anna Sawai. Todo queda dispuesto para una posible segunda temporada. SPOILER: El peaje Lesbo-LGTBI se sitúa justamente a mitad de recorrido, lo que es, el quinto episodio. Con amoríos varios por parte de Cate, absolutamente intrascendentes. He fallado en la predicción (Por ahora) que rondaba por mi cabeza durante algunos episodios. Veía a Cat y a May pegándose un buen muerdo, una vez que salen airosas del MonsterVerso. Quizás, en la segunda temporada se cumpla mi predicción Cuando ya me matan, es cuando la desaparecida por muchos años Dra. Keiko (Mari Yamamoto), aparece en el universo Titán con el arco y las flechas. Ahí me he dicho, menos mal que queda poco para que acabe.

Bueno, estamos todos de acuerdo en que cero cero sietes, Jason Bournes e, Ethan Hunts, no existen en la vida real, al igual que tampoco existen Saras. Conviene recalcarlo, no sea que alguien vaya a creérselo. Una ficción que puede llegar a entretener, aunque su principal objetivo, en mi opinión, se limita a enaltecer las virtudes femenino-feministas para el deleite orgásmico-patológico, de ver a una mujer repartiendo estopa a hombres (Auténticos armarios empotrados y, supuestamente, expertos en seguridad), como si fuesen calcamonías. Dosis de sororidad obligatoria con una rusa, que más que estar confinada en el consulado, parece estar de visita guiada. Va, viene, entra, sale...en fin. Bien, valdría para el entretenimiento, si no fuese por lo empalagoso de estos guiones y su razón de ser. Un cero patatero. Que se la metan a otro.

Bueno, un poco repetir lo que ya muchos y muchas usuarias han expresado ya. Aunque creo que lo más reseñable (Algo que algunos escritos reflejan), es la sensación que le queda a uno, de que se ha sido absolutamente irrespetuoso con la magnitud del escenario. Han habido grandes producciones cinematográficas, que se han escenificado y desarrollado en escenarios grandiosos, sean naturales, sean históricos, etcétera. Lo mínimo exigible es producir una película a la altura de la grandiosidad de Atapuerca. Un enclave situado en España, pero que es un símbolo y un patrimonio, que pertenece a la humanidad entera. No puede venir cualquiera a vomitarle a Atapuerca, sin el menor pudor. Soy de los que pienso que el sexo, en su básica concepción, es una de las más grandes maravillas que la naturaleza, a otorgado en gracia al ser humano. Pero la concepción y su escenificación por parte de la cinematografía (Sí la española también y, mucho), de manera tan zafia, tan burda, sin ton ni son, a mí, personalmente, me produce vergüenza. De la película, no puedo decir nada que otros muchos y muchas hayan expresado ya. Otra muestra más de los males endémicos, que adolece la cinematografía española desde hace tiempo. La palabra Thriller, a mí personalmente, me infunde respeto. Así como el escenario de Atapuerca. Se merecía una historia, una producción y, una película, a la altura. Seguid así, que pena.

Es incuestionable de que el sexo forma parte de la vida y de las personas. A la vez que tratarlo de forma natural y responsable me parece didáctico y necesario. Pero si a mí me presentan un producto en el que al primer cuarto de hora, están montándoselo en un vestuario o en unas duchas (Obviemos dónde se produce todo esto. Nada más y nada menos que en un C.A.R), honestamente, me suena a un guion más propio de la cinematografía porno, que a algo que pretende ser natural, objetivo y, responsable. Pretende y vende transcendencia, elaborando una historia que quiere abarcar temas sensibles. El problema es que cómo la cabra que siempre tira al monte, Netflix se ve incapaz de elaborar nada absolutamente, que no sea lo que Olympo muestra y, la forma en la que la muestra. Siendo honesto, es Clara Galle con su estridente y desequilibrado personaje de Amaia, lo único que me resulta rescatable de Olympo. Una historia tratada de una manera tan teenager, que no hay Cristo Bendito que se la crea. Bien, sabemos que es ficción, pero hasta una historia de ficción se puede hacer con cierto rigor. Además, al igual que la cabra, Netflix España hace lo propio. Zafiedad sentimental, eso sí, muy inclusiva. Folleteo por aquí, folleteo por allá, y después, más folleteo. Seguro que funcionará más cómo una historia morbosa, que un relato espléndidamente trascendente.