Raul Palomino

EN PAREJA...MIENTO. (6 /10) Ante todo, The One es una serie, no completa, de la que Netflix ofrece sus primeros 8 episodios. Toca un tema original, que es como sus protagonistas descubren de cómo a través del ADN, puesto en un banco de datos mundial se puede encontrar a nuestra alma gemela en el amor (emparejamiento, así lo denominan). Si bien considero que The One es pochoclera (palomera), me resultó bastante adictiva. Tiene una imagen excepcional, no hay grandes actuaciones, ni estrellas convocantes, y el gancho está puesto en el suspenso que propone, y en un final que por ahora no existe.

THELMA & LOUISE...ESTÁN DE LUTO... Como solo había visto la mitad de los episodios, mi crítica, inicialmente iba a comenzar así: En los tiempos que corren con los movimientos feministas por todo el mundo, en contra de la violencia de género, denunciando la agresión sexual y el acoso sexual. Esta serie muestra en forma jocosa los vejámenes por los que atraviesan las prostitutas ¿De que la va? ¿Qué sentirán las mujeres al verla? ¿No sintieron que este drama tomado medio en sorna no aporta nada? Es más, diría que sentí vergüenza de mostrarlas, como objetos degradados. Pero al finalizar, me di cuenta que era necesario ver completa la primera temporada y giré: Entiendo que para analizar esta serie hay que separar LO ARTÍSTICO (la forma en como "Sky Rojo" aborda, muestra, todo lo inherente a la prostitución) de LO COYUNTURAL (millones de mujeres en el mundo denunciando la agresión sexual, el acoso sexual, y la trata. Reclamando por derechos y la equiparación con el hombre, luego de milenios de machismo). Para ello los primeros capítulos no ayudan para nada, no me extrañaría que muchas hayan abandonado la serie en esta primera parte, porque solo muestra a la mujer como un depósito de semen y otros fetiches. Promediando la serie, Sky Rojo se va enderezando, comienzan a equipararse las fuerzas del bien contra el mal, en boca (si acá esbozas una sonrisa sos un boludo) y en las acciones de sus tres protagonistas, y aquí seguramente, se encolumnarán millones de mujeres haciendo fuerza, para que en su representación, hagan justicia contra los proxenetas. No obstante Sky Rojo, no tiene aroma a denuncia, sinó más bien a una construcción marketinera del guión [“..mostramos todas estas atrocidades con humor negro, pero sepan que en realidad nuestras adalides son Wendy (Lali Espósito), Coral (Verónica Sánchez) y Gina (Yany Prado)..”]. No comprendo como una artista Lali Espósito, aceptó filmar esta serie siendo que como cantante tiene millones de seguidores entre 10 y 15 años, y una responsabilidad implícita. Sky Rojo es apta para mayores de 16 años, pero además fue creada para streaming, y está a un click del alcance de millones de niños. Brilla, y tiene bien merecido el papel protagónico Asier Etxeandia (como Romeo. Raúl de la Riva en Velvet y Velvet Colección) relegando a un Miguel Ángel Silvestre (Moisés) que me parece que solo sabe hacer actuaciones de él mismo. Acertada estrategia la de dosificar en episodios de 25’. Si estás en situación de absorver el morbo y las vejaciones, la serie atrapa y entretiene.

Título de la crítica: LEYENDAS DE PASIÓN..VERSIÓN FRANCIS FORD COPPOLA, PARA NOVELA DE LA TARDE. ¿No les sucede que de tantas películas que ven, aunque no sean malas, pero son más de lo mismo, pierden el norte sobre qué valorar? A medida que transcurren los episodios de esta serie lo más importante es ¿Porque mataron a Sara? (El móvil) y no ¿Quien la mató? La movida más interesante de José Ignacio Valenzuela, su creador, es poner a un Lazcano (los presuntos instigadores del asesinato) del lado del que busca venganza (Alex Cardona, hermano de Sara), para hacerle de escudo. Típica historia de suspenso, donde desde el primer minuto te muestran las fichas de abajo y las de arriba (del rompecabezas) en tanto las del medio, que son las que revelan "el porqué y quién" te las van soltando con cuentagotas . Y nunca faltan los personajes que son usados como distracción, esto, si sos de los que tratan, en su cabeza, de desanudar la historia. Muy buen trabajo de Ginés García Millán como César Lazcano. Es evidente que el mayor problema de escritores y guionista de series, es tener que escribir cientos de minutos que puedan sostener la historia hasta el final, y el desagrado del espectador comienza cuando la empiezan a llenar de pequeñas historias paralelas, de relleno, que no conducen a nada. Algo que nunca había visto, es que los episodios 5 y 6 son escenas repetidas desde distintas miradas. A la serie le sobran dos episodios (el 6 y 7). La experiencia me hizo intuir mucho antes del final cuáles son las piezas que faltan y cual va a ser el desenlace. Por la mitad, la historia desbarranca, se excede de problemas, y sólo logra que no veas la hora de que termine. Es una falta de respeto a la inteligencia humana, dejarla inconclusa para anunciar una segunda temporada. Esta serie está “game over”.

“♫ ..CUATRO MESES PA DELANTE, CUATRO MESES PARA ATRÁS..CINCO AÑOS PA DELANTE, CINCO AÑOS PARA ATRÁS..PA DELANTE, PA ATRÁS..PA DELANTE, PA ATRÁS.. ♫”. Serie muy recomendable para quienes gustan de las historias dramáticas de suspenso y crimen. "The Serpent" es un drama ficcionado, inspirado en hechos reales, sucedidos en la década del 70', entre Bangkok (Tailandia), Nepal e India, que relata parte de la vida del psicópata, estafador, envenenador, secuestrador y asesino serial vietnamita / francés “Charles Sobhraj”. Responsable de la muerte de varios turistas atraídos por el llamado "hippie trail" (sendero hippie). No tiene grandes actuaciones, solo destaco el gran trabajo del actor inglés Billy Howle en el papel de Herman Knippenberg, subalterno en la Embajada de los Países Bajos en Bangkok, que en la vida real y en la ficción, excedió totalmente sus funciones, arriesgó su puesto de trabajo, y fue determinante para la investigación local e internacional. Lo mejor que muestra "The Serpent" junto a una historia casi increíble, son los maravillosos paisajes del sudeste asiático y parte de su cultura, pero por lo contrario, es algo lenta e interminable. Netflix, reincide en tener una buena historia y la estira como chicle, repitiendo escenas una y otra vez, a modo de recordatorio, poniendo en un lugar incómodo al televidente. ¿Vas a ver "The Serpent", ya la viste, qué te pareció?... Cuéntame por correo, siempre es muy bueno conocer otras opiniones. Te leo: PD: El título de la crítica, les va a causar gracia sólo cuando la hayan visto.

LA MEJOR MINISERIE DEL CINE ESPAÑOL. Si tienes acceso a la App Flow de Cablevisión (en Argentina) o a la plataforma HBO Series, no pierdas la oportunidad de ver esta Miniserie española de 6 episodios que combina todas las emociones que puede experimentar un ser humano. Con una dura y hermosa historia de amor que la atraviesa, “El día de mañana” es tan bellísima, como conmovedora. Justo Gil (Oriol Pla), un joven inquieto y lleno de ambiciones, llega junto a su madre, provenientes del pueblo Los Monegros (provincia de Huesca), del que nunca habían salido, a la próspera y prometedora Barcelona franquista de los 60’. Sin nada en los bolsillos y dispuesto a curar a su progenitora de una enfermedad muscular muy grave, y a la vez con la ambición de convertirse en un hombre de éxito. Barcelona, en pleno viraje hacia la modernidad, parece sin duda el lugar ideal para ello: un oasis de libertad, oportunidades y futuro en medio de la anarquía del franquismo. El mejor largometraje (300') que haya producido la ficción española. Chapeau para: Ignacio Martínez de Pisón (creador del libro) y a su director Mariano Barroso.

YEGUA DE EASTTOWN. 21 de abril de 2021. Con Kate Winslet como protagonista, la nueva miniserie de HBO se presenta con todos los condimentos de una muy buena novela policial. Su episodio inicial es tan literario que llama la atención enterarse que no es una adaptación sino un guión original. Hasta tal punto es rica la presentación de su amplia serie de personajes y de sus cotidianas vidas, que cuando la trama toma las características de un policial, a esa altura uno prefiere seguir a ese conjunto de personas interactuando en sus vidas convencionales que verlos lidiar con la lógica de resolver un crimen. Con un único episodio, es difícil saber si la historia irá o no perdiendo ese poder de observación de los detalles humanos con el correr de los episodios y las habituales complicaciones de un caso policial. Pero a juzgar por la consistencia tonal que presenta el episodio y el hecho de que un mismo director (Craig Zobel) y guionista (Brad Ingelsby) estén a cargo de todo el proyecto, es de esperar que MARE OF EASTTOWN no pierda de vista los logros de su primer capítulo, uno de los mejores que he visto en los últimos tiempos. Winslet encarna a Mare Sheehan, una detective de la policía de Easttown, un suburbio en las afueras del estado de Pensilvania, un pueblo chico en el que todos recuerdan el título de básquetbol ganado por el equipo femenino de la escuela secundaria local, con un tiro definitivo convertido por ella. Ese “instante de gloria” en la vida de Mare es hoy un recuerdo más incómodo que otra cosa, ya que su vida se ha vuelto entre rutinaria y sufrida, la de una mujer policía que se dedica a resolver casi siempre asuntos menores y que, cuando tuvo un caso importante entre sus manos, se atascó y no logró avanzar con él, tema que aún resuena en la ciudad y en su consciencia. La vida de Mare no solo está muy bien presentada en todos sus aspectos, con sus colegas y jefes de la policía, con los vecinos y delincuentes menores locales, con su gran amiga Lori (Julianne Nicholson) y con un tipo que conoce en un bar (Guy Pearce), sino que director y guionista logran también inyectarle una llamativa cuota de humor a los claramente dramáticos hechos que le tocan atravesar. Kate entrega un papel impecable, lejos de la purpurina y la elegancia, producida con un look muy informal (algo abandonada), y muy excedida de peso. Y no es que quiera detenerme en esto, pero después de su separación de Sam Mendes, mantuvo durante años, muy trabajado su cuerpo, con una belleza inusitada. Primer episodio muy alentador de una miniserie que se para de manos, como para dar pelea y ser de lo mejor del 2021.

DE LAS MEJORES HISTORIAS DE DRAMA Y SUSPENSO, ESPAÑOLAS, QUE HE VISTO. Una noche Mat junto a su hermano Isma salen a tomar unos tragos a un bar, mientras conversan, Mat cruza miradas con una bellísima rubia de ojos claros (Olivia) que está en la barra con una amiga. Esto termina con ambos pasando la noche juntos y viendo el amanecer en la playa, dándose cita para el otro día en un bar. Mat “se ve obligado” a faltar a la cita y emulando a “Antes del atardecer”, se volverán a cruzar fortuitamente 2 años más tarde en un ámbito laboral y no se separarán nunca más. Lo que ambos ignoran es que cada uno arrastra un pasado muy oscuro, casi inimaginable, y deberán afrontar una vida juntos con el pasado que se les hace presente y pone en riesgo no solo sus vidas sino la de sus entornos. Si al comenzar el episodio II crees que Netflix lo cargó mal, y subió otra serie, te ahorro el disgusto y el reclamo, no te preocupes es el segundo eslabón del mismo rompecabezas, aunque sean todos protagonistas distintos de una historia paralela. Maravillosa y retorcida historia vívida, que te va a dejar sin aliento durante 8 episodios de 50’ y que en algún momento hasta te hará repensar si fue bueno haberte cruzado en la historia de Mat y Olivia. De las mejores historias de drama y suspenso españolas que he visto.

PUEBLO CHICO… En el pequeño y tranquilo pueblo escoces Kirdarroch, viven Tom Kendrick y su familia. Él es un médico de cabecera, muy querido por la población, mientras que su esposa, Kate, es una maestra de la escuela primaria. Juntos tienen tres hijas. Ellos viven una aparente rutina diaria, felices y tranquilos. Una noche sucede lo peor: hay un incendio en casa. Tom logra salir con vida, sin embargo, los cuerpos de su esposa e hijas son sacados sin vida. No pasará mucho tiempo hasta que la comunidad, en medio de los funerales, comience a discutir, padecer, sospechar, especular, sobre la tragedia y sus circunstancias, difíciles de comprender y no del todo claras. Tom Kendrick emprende la misión de encontrar una respuesta: ¿fue un trágico accidente o hay un plan maquiavélico detrás? Hay muy buenas actuaciones, un entorno de naturaleza bellísimo y una calidad fílmica excepcional. Lo bueno de Deadwater fell es que son solo 4 episodios de 45' (no hay episodios para estirarla). Lo malo está en que es una historia que no tiene giros, ni demasiadas sorpresas, y es algo predecible.

LA HISTORIA DE MILES DE PERSONAS EN EL MUNDO QUE ESTUVIERON EN EL LUGAR Y LA HORA EQUIVOCADA. "Monster”comienza como un Drama judicial didáctico. Su director, Anthony Mandler, lejos de hacer una historia convencional juega mucho con el arte a través de Steve Harmon y su pasión por la fotografía y el cine. Steve es un joven estudiante de secundaria negro de Harlem, de una buena familia, atrapado en una pesadilla de justicia criminal en la que su origen étnico lo hará culpable a muchos ojos, acusado de cómplice en un robo a mano armada letal. A la primera mitad de “Monster” le falta condimento, dinámica. Lo mejor que exhibe es la fotografía. Cuando la historia se mete de lleno en el juicio, la película se pone interesante, ya que muestra al pequeño Steve Harmon en su desnudez dejando todo visceralmente en lucha por su inocencia, con la ayuda de una defensora oficial que conoce muy bien su paño. En la segunda mitad, la película se centra en la compleja batalla legal que determinará si pasa el resto de su vida en la cárcel. Una primera mitad densa, con una segunda mitad, tensa, dura y emotiva.