Joaquin Calderon

Una película que nos deja en el universo mas feliz de todos en donde no importa nada excepto contemplar, disfrutar y recordar. Además de hacer alucinar, los directores de "Todo En Todas Partes Al Mismo Tiempo" (2022), Daniel Kwan y Daniel Scheinert, supieron sin confundirse lo que esta película tenia que hacer con el publico: calmarlo. Esta obra maestra que es divertida, identificable, imaginativa y de ritmo rápido, entre otras cosas, empieza como un examen de las disfunciones familiares y la frustración, y se convierte en una asimilación sobre las decisiones que tomamos, dejando un gran mensaje sobre disfrutar lo que nos toca y agradecer a quienes nos acompañan. Los aspectos de la producción y el trabajo detrás de escena se destacan: la edición es fenomenal, hace que el concepto de viaje entre dimensiones sea mas loco e impresionante que nunca. Hay escenarios muy chiflados que hacen mas llamativa a la película. Los vestuarios y maquillajes son igualmente llamativos y coloridos, especialmente en las escenas que muestran a la villana. Las coreografías de acción son obviamente muy ingeniosas y se roban escenas una y otra vez. Esta película no aburre en lo absoluto. El drama y el humor son componentes muy bienvenidos en esta historia, y aciertan bastante gracias al guion de los directores y al trabajo del reparto, con la fantástica Michelle Yeoh aprovechando al máximo a su personaje. Yeoh puede hacerte sentir de todo, al igual que sus compañeros que incluyen al también carismático y dedicado Ke Huy Kwan. No se pierdan nada de esto, todo vale la pena, TODO.

Para una película cuya “trama” tiene lugar dentro de un auto y sin básicamente nada de interacción con el entorno exterior, “Locke” (2013) tiene una atmosfera convincentemente agotadora y escenas bastante sorprendentes en su experiencia. “Locke” (2013) es un bocado visual grandioso del director Stephen Knight, que le da un vistazo al manejo automovilístico nocturno (cosa que no consideramos muy interesante) desde diversos ángulos e imágenes dramáticos, diálogos telefónicos, y sentimientos que son transmitidos con una actuación absorbente y cada minuto mas real de Tom Hardy. Los elementos de la película requieren mucho trabajo para que funcione bien, pero este paseo en auto de menos de 90 minutos no solo es muy bueno, es efectivo como reflejo de las personas que constantemente luchan contra sus propios obstáculos internos.

Diferenciarse de otras películas de criaturas mitológicos es difícil, pero “Monstruos Del Mar” (2022), de Netflix, parece poder hacerlo casi perfectamente, y eso merece ser reconocido. La triunfante animación de esta aventura esta agradablemente acompañada de algunos personajes audaces y con trasfondo, también de una partitura musical atractiva, un puñado de monstruos coloridos, un sentido del humor familiar, y escenas acción bien animadas. Para el gozo de los más jóvenes, la película usa la historia de una niña huérfana que busca una aventura, que incrementa su espíritu y su imaginación, mientras les ofrece unas lecciones de vida importantes a menudo con algo de brutalidad, quizás más fuertemente dedicadas también a los adultos. El momento mas tierno puede ser difícil de encontrar, pero “Monstruos Del Mar” (2022) es muy aceptable.

"Top Gun: Pasión Y Gloria" (1986) no deja nunca su estética cursi de época, y aunque eso lo considero a veces un inconveniente, la película es clásica de lo mas agradable. El éxito de 1986 consolida a Tom Cruise como una estrella, y se roba la atención del espectador con escenas aéreas de vuelo muy bien filmadas y cargadas de emoción que no se ven en todas las películas, haciendo honor a los profesionales de esta rápida práctica acróbata. Lo raro de la película es que en su mayoría se siente como una película de comedia colegial y toma su entorno de guerra de una forma más discreta que siempre con seriedad (y que los personajes parecen no dejar de transpirar), y eso es a veces medio polarizante, pero en general, la experiencia tiene lo que más me gusta, diversión, acción y buena música. Además de que también es madura, "Top Gun: Pasión Y Gloria" (1986) provoca nostalgia casi en todo momento, invierte las expectativas de quien la ve en varias escenas, y demuestra que es una proporción imperfecta pero de buen aspecto.

Se cita como una de las películas más oscuras e inigualables de cualquier época, y eso no es exagerar. Su astuto inicio es relativamente sutil, pero la experiencia visual que la película prepara convierte todo de un escenario tenso y maduro en una completa y horrible pesadilla. Las imágenes son un horror que destaca en efectos especiales y de maquillaje, el tono es ferozmente asfixiante, y las actuaciones logran llevar al espectador a su demoniaco universo (Linda Blair en particular siendo bestial en su tormentoso rol). La película puede ser fácil de entender pero no de digerir, y su traumatizante historia de terror y sus personajes comprometidos sin duda demuestran que hace honor a su título y su legado como muchas películas no hacen. Aunque terminarla sea un desafió, "El Exorcista" (1973) es nada menos que legendaria, y no falla en ser la película más terrorífica jamás creada. Si es la perfecta después de todo.

Nadie sabe que es o que significa "La Naranja Mecánica" (1971). En su mayoría parece una subversión inteligente de géneros como el drama, el terror, el humor negro y la ciencia ficción, pero con un toque de Stanley Kubrick que la hace una obra más particular que otras películas que de cierto modo son similares. Llena de diversión macabra y cambios de tono que funcionan, en parte gracias a la inquietante actuación de Malcolm McDowell, esta película es un salvaje y provocativo desfile de Kubrick que explora temas de traición, irrupción doméstica, las inevitables consecuencias del experimento humano, y el rencor de la sociedad, por decir algunos. Los ingeniosos visuales y la dirección, así como un final preocupantemente ambiguo, y por ende increíblemente perturbador, demuestran que aunque esta no es una película buena, si es una muy buena película, y quizás la más horripilante fuera del terror directo. Advierto que son más de 2 horas de contenido sensible.

La película perfecta para cerrar la década. Esta joya de suspenso y comedia negra surcoreana dirigida por el casi visionario Bong Joon-ho, es más que solo la mejor película de 2019, es un fenómeno sensacional de la industria. Saltando de un género al otro, "Parásitos" (2019) realmente sorprende con su inteligente humor, reflexión ante los temas de interacciones y clases sociales, y dándole una vuelta de tuerca a la trama un par de veces. Las emociones de la película adoptan nuevos grados de intensidad por minuto (el pulso cardiaco también), apoyando todos los géneros que representa, así como paralelamente los temas preocupantes que hay en su escena. Sus numerosas nominaciones a los Óscar aseguran su título como futuro clásico, principalmente por el logro de ser la primera película de idioma no ingles que gana el premio a Mejor Película. Este es un tipo bienvenido de parásito que no se va de mi cabeza, y creo que muchas personas que la vieron van a estar de acuerdo al respecto.

¡Volver al futuro a ver esta película una y otra vez! La película lo inicio todo y envejece perfectamente como un clásico de la comedia y la ciencia ficción, todo gracias a unos efectos especiales chispeantes, un puñado de diálogos fenomenales, y en general su premisa del auto que viaja en el tiempo. La dinámica divertidísima de Marty McFly y Doc Brown es lo que la vuelve tan irresistible, junto con la música, el romance y todo eso, son componentes que hacen a una comedia de los años 80 algo tan entrañable. Resulta increíble el detalle que también hay en los escenarios si miras atentamente, la película demuestra ser más inteligente con el viaje en el tiempo de lo que se cree, así que te hace reír y te sorprende al mismo tiempo. "Volver Al Futuro" (1985) es una película legendaria por méritos propios, lo fue en su época y lo sigue siendo hoy, así que si por alguna razón no la vieron aun ¡Santo Scott! No pierdan el tiempo y disfruten esta obra maestra.

Así como fue infravalorada y posteriormente transformada en un punto de gran reflexión para la ciencia ficción estadounidense, tras ver "Blade Runner" (1982) me encuentro pensativo sobre lo que significo toda la experiencia de haberla visto. Realmente no hay que verla esperando demasiada acción, pero de algún modo ofrece algo más estimulante y magnifico. El enigmático thriller neo-noir incluye tomas escalofriantes filmadas con una estelaridad impresionante, así como colores de neón intensos, una gran fotografía y una partitura musical fenomenal. Se enorgullece también del poder de sus actuaciones, con Harrison Ford haciendo un sarcástico y seductor personaje principal. Te impacta en momentos inesperados, en parte gracias a un increíble villano y a la preparación de un clímax alucinante, y al toque filosófico dado por los personajes y sus evaluaciones sobre la realidad y la muerte. Lenta pero profunda, la película es una de las mejores de su género imaginativo.

Los intérpretes caucásicos de personajes asiáticos son sin duda lo que hunde todo, pero el blanqueamiento es solo una fracción del enorme problema que representa esta pálida película. M. Night Shyamalan da su peor trabajo dirigiendo horriblemente esta "adaptación" de una hermosa serie animada que, en vez de dar una historia divertida, encantadora y llena de ingenio visual, aburre a niveles atómicos con una trama confusa, apresurada y mal armada, acción poco llamativa, y una actuación fatal. Le quita el alma a un universo fenomenal, y arruina buenos personajes relegándolos a contextos bobos y diálogos vergonzosos, como una receta para enojar a los fans de Avatar. Debió ser un éxito de fantasía épica, pero "El Último Maestro Del Aire" (2010) resulto totalmente desagradable, y es tan penoso su lugar en la carrera del director como en el cine en sí. Llamarla una de las peores películas de la década y de la historia es suficiente, y solo escuchar cómo se pronuncia el nombre de algún personaje confirma que es la peor.