Phelipe Cesar

Não chega a ser uma novidade que Predador é uma franquia que vinha passando por altos & baixos (especialmente baixos) desde o clássico estrelado pelo grande Arnold Schwarzenegger. E não seria exagero dizer que 'Prey' era o cenário de 'vai ou racha' para a mesma....e felizmente, os envolvidos tinham ciência disso. A direção de Dan Trachtenberg entrega um clima de fato tenso envolvendo o Predador, no estilo que todo fã da série espera. Uma criatura que parece imparável, ainda mais diante de um cenário ainda menos tecnológico para o lado humano da história, na forma de Naru (Amber Midthunder), e a trilha sonora acertada, também tem um grande papel nisso. Como, afinal, uma indígena teria alguma chance contra ele? Alguns já apontariam o de sempre, por falta de uma argumentação melhor (nem deve saber que o período Comanche já foi explorado na franquia em quadrinhos), mas assim como no filme original, a resposta é de fato inteligência. O Predador nunca deixa de ser uma ameaça real (e eu diria que aqui é até ressaltado isso), pela forma como algumas de suas vítimas humanas, o subestimam, até pagarem um preço caro por isso. Midthunder convence com seu protagonismo, e sua personagem de fato aprender a sobreviver a seu adversário, comendo o pão que ele amassa, para só então ter seu derradeiro confronto. Aliás, até pelo contexto histórico, tudo é tão brutal como poderia, e deveria ser, e ver o Predador fazendo uma verdadeira chacina, é sensacional. Em outras palavras, 'A Caçada' não é só um ótimo filme, como sem dúvidas o melhor da série desde o original, ainda que também não fosse uma missão muito difícil. Uma nova tentativa, dessa vez honesta, e que consegue de fato dar ares novos a franquia, ao abrir novos cenários. Afinal, quantos outros cenários históricos esse caçador de crânios já não pode ter visitado?

Por mais que Edgar Wright já seja um nome reconhecível para muitos, explorar gêneros novos sempre pode ser um desafio, principalmente quando você tem um estilo característico, como ele. Com isso em mente, a excentricidade do diretor ainda arruma espaço para entrar aqui (a abertura do filme que o diga) mesmo em um thriller que é de fato seu projeto mais maduro, nesse sentido. Wright se dá bem na hora de criar um clima de mistério e, principalmente, de curiosidade para que haja interesse em continuar a ver de fato como isso vai terminar. Algo meio que essencial para que um filme funcione na prática, mas em especial para um thriller, já que esse gênero sustenta seu público justamente em cima de questionamentos, e na busca por respostas. Além dos méritos do diretor, o elenco também ajuda nisso, vide Anya Taylor-Joy e, em especial, Thomasin McKenzie, intérprete da protagonista da história, Eloise. Se sente toda a angústia, e necessidade da personagem de provar o que contemplou, para que isso não fique eternamente impregnado em sua mente, a perturbando. E você torce para que ela consiga. Em outras palavras, Noite Passada em Soho é um bom filme, ainda que possa ter alguns escorregões no meio do caminho, o que é natural levando em conta um diretor que teve de se ajustar a um gênero novo, e que ainda consegue entregar uma estreia sólida no mesmo. Vale a experiência. Obs: assim como já vem acontecendo com Taylor-Joy, fique de olho em McKenzie. Você ainda deve ver muito dessa garota em Hollywood, pelo andar da carruagem.

Vou dizer aqui um ponto que achei interessante de pensar. Há quem diga que o Gavião Arqueiro até o momento soa mais um 'coadjuvante' na própria série, do que outra coisa. Mas se você reparar, seria exatamente isso que ele gostaria de ser, se pudesse. Em todo momento da série, se vê essa questão dele sempre ter sido deixado de escanteio nos Vingadores. Como ele se sente ressentido com essa ideia de usar um título de 'super-herói', quando se esteve ao lado literalmente de deuses, super-soldados. A parte do teatro dos Vingadores, você vê como ele fica desconfortável, até por ressaltarem isso. E a única pessoa que era mais equivalente a ele naquele time (no caso a Natasha) já não está mais entre eles. Mais do que nunca, ele gostaria realmente de ser simplesmente o coadjuvante, 'que ninguém olha', e só ficar com a família. É bem parecido com a situação que Tony passou em Homem de Ferro 3, após os eventos do primeiro Vingadores. Você vê que aquilo mexeu com o psicológico do cara, e é bem bacana ver a Marvel abordando esse tipo de coisa. Já do outro lado desse receio e dúvidas dele, temos a Kate Bishop, que é seu completo oposto nesse sentido. Energética, inspirada a acreditar nessas coisas, e que tem nele um símbolo de inspiração, desde que o viu naquele famoso 'momento certo'. Por outro lado, ela ainda é inexperiente, e precisa aprender certas coisas. E é aí que entra a dinâmica de dupla, e como as coisas devem se desenrolar: enquanto ela deve aprender com ele a como ainda amadurecer para isso, ela vai o mostrar que ele não é menos que os outros, e por consequência, fazendo-o acreditar que ele é de fato um herói, não apenas por fora. Enfim, começo deveras promissor.

Depois de ver, sinceramente achei essas críticas em maior quantidade ao filme, descabidas. Fiquei engajado até o fim, o que também inclui as tradicionais cenas pós-créditos, e como a maioria dos filmes da Marvel, esse passa de ano sem grandes problemas. O que se espera deles está ali, apesar desse em especial ter seu próprio toque, ao mesmo tempo. Personagens carismáticos, boas cenas de ação quando elas aparecem, e gostei bastante do design dos Deviantes. Acho apenas que o líder deles, foi um vilão meio sem sal. Enfim, um ótimo filme, isso que eu não sabia o que esperar exatamente. Se alguém for ler isso, só digo para não ir tanto na onda de certas críticas negativas, e tire suas próprias conclusões.