Latebra Factum

Não é tão ruim como muitos querem, mas também não é nenhuma maravilha. Dá para assistir para passar o tempo (apesar da maioria das cenas não fazer o menor sentido). Dakota Johnson continua inocente. Não tem cena pós crédito. Os únicos fatos interessante foram a presença de Sydney Sweeney e comentarem sobre a Amazônia no Peru. OBS: A Amazônia peruana compreende uma área de 782,880.55 km² ao leste da Cordilheira dos Andes. Um dos territórios com maior biodiversidade e endemismos do planeta, cobre duas regiões naturais: selva alta e a selva baixa, ocupando mais de 60% do território peruano. Depois do Brasil, é o segundo país em território de floresta amazônica. Apesar de sua extensão, é também a região menos povoada do Peru, abrigando apenas 13% da população nacional. Graças ao uso dos recursos naturais, os descendentes de mais de 51 povos indígenas vivem ali em harmonia com o meio ambiente. Há ainda um grande número de povos indígenas em estado de isolamento. Poluição ambiental, extração ilegal de madeira, depredação da fauna, biopirataria e desertificação, além da exploração petrolífera assolam a selva peruana e seus impactos negativos têm como efeitos a degradação dos recursos naturais e a diminuição crítica das condições de vida da população.

This series is surprisingly good. The story is OUR GIRL, focus on the premise of the WAR ASPECTS and the consequences of war and how we can better people if we showed compassion and a chance for reformation. That was literally the foundation of the show. I saw this series initially by chance and then made a point of watching it. Fantastic to see a drama revolving around a young Cockney woman, Molly Dawes, who in London has a very dark and island life, with few options in the future, and then tries a different tactic and decides to enlist in the Royal Army Medical Corps. The army opens up its life and, although it is not sophisticated, it makes a journey that piques its interest. Lacey Turner is very convincing as the tough teenager from London, who becomes a scared soldier, out of depth, intimidated, but brave and determined. Too often, British dramas portray cockney girls as losers in the pub all the time. This series was made with a good heart and I am enjoying it. The lead actress is really good at making her character realistic and the series shows some of the 'fish out of water' perspectives that many employees experience when they return to normal life. He does not try to glorify the situation of the characters or the war. Soldiers are normal, ordinary people learning their trade. They are highly efficient, and show all the nerves, the horrors of war, humanity and weaknesses. This is much more than just an action drama. I thought it was really well thought out, scripted, produced, directed and staged. Perhaps not because of a delicate disposition in some places, but certainly absorbent everywhere. The beautifully chosen soundtrack was used sparingly, effectively, and properly. I especially loved the use of Blue Angel by Antony and the Johnsons. If the rest of the series continues in that pattern, it will become an increasingly popular drama. The acting is very solid and the characters are believable and quite likable. They are the sort of characters that you could genuinely meet down the pub or in Tesco. The military characters are quite realistic, ordinary people doing extraordinary work in sometimes boring and sometimes awful situations. The lead actress is actually very good at making her character realistic and the series shows some of the 'fish out of water' perspective that a lot of service personnel suffer when they return to normal life. It doesn't try to glorify the situation of the characters or war at all. I am pleasantly surprised at how good this series is a hope that there are more episodes to come.

My So Called Life: representatividade na série adolescente mais influente de todos os tempos Em 25 de agosto de 1994, estreava o primeiro episódio da série My So-Called Life (Minha Vida de Cão), criada por Winnie Holzman (Jerry Maguire: A Grande Virada) e cancelada em 15 de maio de 1995, após 19 episódios, devido a sua baixa audiência. Há quase 25 anos essa pequena obra, que conta apenas com uma temporada, foi ao ar e ganhou status de cult, sendo reconhecida influência em produções que marcaram sua época: Dawson’s Creek, Skins e 13 Reasons Why. Com uma narrativa ousada para época, a série revelou atores bastante conhecidos atualmente, como Jared Leto (Clube de Compras Dallas) e Claire Danes (Homeland). Em sua curta vida, My So-Called Life tratou de temas pesados, como abuso infantil, armas nas escolas, homofobia, infidelidade, alcoolismo na adolescência e abandono. A tarefa de revisitar uma obra que foi considerada demasiadamente inteligente para TV e inovadora demais para sua época não é fácil, mas a oportunidade de mergulhar na jornada inacabada de seus personagens (em especial sua protagonista Angela, interpretada por Claire Danes) compensa as dificuldades. My So Called Life... Por uma vida menos ordinária Com o olhar atual, é muito difícil entender como uma série tão boa como My So-Called Life foi cancelada por baixa audiência. Não existe um episódio ruim. Sua linguagem, até mesmo para os padrões atuais, é inovadora. E passados 24 anos de sua exibição, a série continua viva e mostrando que o tempo passa, mas os problemas continuam os mesmos. Essa pequena obra de apenas 19 episódios merece ser vista e revista por todos!

Dezesseis meses depois de revelar ao mundo o programa de vigilância global orquestrado pelo governo dos Estados Unidos, o ex-agente da NSA, Edward Snowden, tem sua história documentada no cinema. Quem assina a produção é Laura Poitras, documentarista norte-americana perseguida pelo governo por filmes como My Country, My Country (2006), que denuncia as violações de direitos humanos em ocupações militares dos EUA no Iraque. Dificilmente alguém apostaria que Laura voltaria a correr tantos riscos depois de produzir um documentário diretamente de zonas de conflitos como Bagdá. Entretanto, ela confessa que nenhuma zona de conflito internacional trouxe tanto medo quanto o quarto de hotel de Edward Snowden em Hong Kong. Foi ali que, durante oito dias, Snowden relevou detalhes do sistema de vigilância global e sobre a atuação da NSA para Laura e para o jornalista do The Guardian, Glenn Greenwald. Do encontro de Laura, Greenwald e Snowden em Hong Kong, saíram as denúncias de como os EUA e outras potências violam princípios fundamentais da democracia e do direito, abalando relações diplomáticas e mudando a maneira como os cidadãos enxergam seus governos. O documentário Citizenfour, lançado no dia 10 de outubro durante o Festival de Cinema de Nova York, retrata a tensão da semana histórica vivida em Hong Kong. Dos 114 minutos de duração, pelo menos 60 são de imagens gravadas durante as conversas que tiveram no quarto do hotel em junho de 2013. Durante as conversas registradas, talvez a mais importante tenha sido interrompida pelo método de segurança adotado por Greenwald: para evitar a captação da notícia por equipamentos de áudio, Glenn escreveu um bilhete sobre um novo informante. Ao ler no papel e saber que o novo informante ainda está na ativa dentro da NSA, Snowden fica de queixo caído. No dia do lançamento de Citizenfour, Glenn publicou um artigo destacando que o documentário mostra um Snowden feliz e morando com a namorada. O jornalista considerou importante pois mostra para muitos possíveis informantes que é possível desafiar o governo mais poderoso do mundo e ainda construir uma vida feliz e saudável. Para incentivar novos vazamentos, Glenn apoiou recentemente o projeto liderado por Sarah Harrison, do WikiLeaks, que criou a Courage Foundation, dedicada a ajudar na proteção de jornalistas e informantes que colocam a própria vida e liberdade em risco para revelar informações de interesse público sobre governos e empresas. A obra vem ganhando destaque na crítica com a possibilidade de ser o segundo filme de Laura indicado ao Oscar. A revista Variety, por exemplo, definiu Citizenfour como “um retrato extraordinário de Snowden”. O filme é um documentários sobre como surgiu a história do espião americano que mostrou a sociedade que o mundo estava sendo espionada por Barack Obama. Interessante que ele foge daquilo que se pode pensar sobre um documentário. As imagens são bonitas, a narração é perfeita e um escritor teria de ser um gênio para inventar uma história tão eletrizante. Mesmo sendo que a maior parte das imagens serem apenas entrevistas com o ex modelo e ex espião americano.

Jeune et Jolie (2013): Descobrindo seus desejos. Um estudo de personagem. A sexualidade e a sedução da adolescência, a prostituição como forma de provocação e estímulo diante da complexidade da vida. Achei muito bom, a protagonista é extremamente linda, e a atuação dela é muito boa. É legal o filme contar uma fase diferente da Isabelle a cada estação, ela é extremamente fria e faz parecer que não pertence àquela vida/idade que tem. Não dava nada e me surpreendeu bastante. Um estudo de personagem, que em nenhum momento é erótico escancarado, é um filme delicado e sensual de um jeito bom. Sem dar absolutamente nenhuma resposta, somos compelidos a analisar nós mesmos as situações ali apresentadas, de tudo que a Isabelle sente. Em alguns momentos me lembrou Call Me by Your Name (2017), a atmosfera, o cenário, a fotografia, a ambientação. A apatia da personagem principal me lembrou uma série que assisti chamada The Girlfriend Experience (Starz, 2016) agora como o filme veio antes pode ter servido como inspiração. O filme é muito bem dirigido e em termos técnicos não existem defeitos. Encaixaria bem como série e assim abriria mais espaço para explorar a vida de Isabelle.

Eles não os fazem assim mais A década de 1960 viu uma infinidade de dois tipos de filmes de espionagem: os ultrajantes semissérios de James Bond (como os filmes Flint e Matt Helm) e os muito secos e metódicos que eram mais conversa do que ação (principalmente John Le Carre e Alistair MacLean adaptações). Este é um dos melhores exemplos de thrillers falados. Não que o filme seja raso... há muitos bons diálogos de gato e rato cortesia do dramaturgo Harold Pinter. Este não é um thriller de espionagem imitação de James Bond comum; o fato de o roteiro ser do dramaturgo Harold Pinter é a primeira pista. É um pouco estranho ver um diálogo tão requintado no estilo Pinter (as frases lacônicas e aparentemente inócuas; os silêncios profundos; a sintaxe que não é exatamente como as pessoas reais falam) em um filme de espionagem, que realmente funciona. George Segal interpreta o herói, um espião disfarçado que vai a Berlim Ocidental para descobrir quem matou seu antecessor ... que estava no encalço dos nazistas modernos. Segal tem surpreendentemente pouca dificuldade em se encontrar bem no meio das coisas ... ser capturado e drogado pelos vilões ... e até mesmo ter tempo para um romance com uma professora alemã que pode saber mais do que deixa transparecer. Partes do filme me lembravam muito do clássico "O Terceiro Homem" ... que creio que o diretor estava tentando imitar às vezes. Bem, este não é exatamente um clássico desse calibre, agora é um thriller da "velha escola" muito bem escrito e de ritmo suave. Segal tem uma pista muito legal ... espirituosa e sarcástica, e com um lado vulnerável também. Quiller não é um espião comum. Ele é interpretado por George Segal com uma superficialidade legal que funciona muito bem; ele não vai atacar com armas disparando - ele nem carrega uma arma - e na única vez que ele tenta lutar para sair de um ponto pegajoso, ele leva uma pancada. Os outros destaques do elenco são Alec Guinness como o controlador de Quiller e Max von Sydow como o líder da célula neonazista que Quiller está tentando quebrar. Não muito amigável ao público, enquanto inteligente e muito, muito legal. À primeira vista, o filme é profundamente frustrante e o roteiro parece cheio de buracos, quando, na verdade, é tão inteligente que presume que o público é inteligente o suficiente para pegar a trilha de pistas que está realmente deixando. Em suma, recomendo, agora com reservas. Se você gosta de conclusões organizadas e tem paciência limitada com extrema sutileza, isso pode não ser do seu gosto. Elleston Trevor escreveu 19 romances na série quiller de grande sucesso. Eles eram tão populares que em 1966 um filme foi feito – o título foi alterado para The Quiller Memorandum e a partir daí todas as cópias futuras do livro foram publicadas sob este título, em vez do original. O filme estrelou George Segal no papel principal, com Alec Guinness apoiando e foi indicado para três BAFTAs. O roteirista, Harold Pinter, não menos, recebeu uma indicação de Edgar. Houve também uma série de TV em 1975. Tudo isso, e hoje os romances são largamente esquecidos.

Este é um dos melhores suspense de espionagem já visto. As missões são basicamente sobre a coleta de inteligência em países estrangeiros, assumindo pseudônimos conhecidos como lendas, e vivendo esses alter egos por anos enquanto tentam obter informações e ativos de valor para a França. O problema surge quando Guillaume tem que voltar para casa depois de passar seis anos na Síria escondido, e retornar à sua verdadeira identidade e se readaptar à vida como era quando ele saiu, enquanto ainda trabalhava para a agência como consultor. As linhas ficam borradas e as coisas ficam muito complicadas muito rápido. Este agente é um dos melhores. Quero dizer, ele é muito bom com uma cara de pau. Este não é um drama de ação, é sobre coleta de inteligência e a manipulação de circunstâncias e pessoas em benefício da agência, que é um anel de verdade para ela. Este é um drama muito sofisticado e inteligente que é recomendado!