Sergio Omar Rodríguez Arce

Antes que nada, me gustaría recalcar que las intenciones de esta película son muy nobles. No por nada, el tráfico de menores es un problema latente del cual debe de procurarse una solución inmediata. Aparte, yo entiendo que una película que está basada en hechos reales deberá de añadirle tintes dramáticos para ser más entretenida. Sin embargo, la cuestión es que si una película se está utilizando más como un panfleto o una herramienta de recaudación y de difusión, en lugar de un medio de expresión artística o narrativa, ahí es donde pierdo la fe en este mundo por completo. Perdónenme... pero por más que lo intenté, esta película simplemente no me gustó. Es paupérrima en cuanto a ejecución diegética se refiere. Podrá poseer buenas actuaciones por parte de los niños actores, una banda sonora decente y unos cuantos momentos de acción. Pero los diálogos, el ritmo y la actuación de Jim Caviezel son muy aburridos.

¿“Elemental” es una obra maestra? No, pero al menos se ve que sí hay algo de esfuerzo y pasión invertidos en esta obra. Quitémonos de encima el tema de la animación, todos sabemos que es Pixar y es bien sabido que este apartado está libre de cualquier reproche, ya que quiero resaltar algo en lo que esta película triunfa de una manera muy aceptable: los personajes. Si bien sabemos que tanto los personajes principales como los ambientales se desenvuelven en un mundo fantástico cuyas reglas no terminan por ser deducibles en su totalidad, los mismos se toman la molestia de imitar varios aspectos sociológicos del mismo mundo real con tal de que simpaticemos con ellos, abarcando situaciones tanto dramáticas como chistosas. Eso sí, es muy obvio que la mayor atracción de la película es el romance que se desarrolla entre Ember y Wade. Tanto Ember como Wade son personajes complicados y lidian con aspectos que los ponen a prueba, pero son sus aptitudes complementarias que logran fortificar esta historia simple y predecible. Dejando de lado todo eso, hay algunos diálogos que pueden sonar extraños, hay unos cuantos chistes que pueden ser bobos y la construcción del mundo es un tanto dudosa. Aun así, insisto que los personajes son encantadores a su manera, la Ciudad Elemento logra deslumbrar con mucha vigorosidad y la música del señor Thomas Newman es simplemente genial.

Hay que ser sinceros con ello. Podemos ver que hay cierto interés y esfuerzo impuesto en este proyecto audiovisual, ya que cada aspecto visual está muy bien cuidado y provoca cierto aire nostálgico el ver a las caricaturas haciendo sus locuras habituales, pero el elenco de actores reales poseen roles tan genéricos que es difícil simpatizar con ellos. De entrada, la trama de la película era bastante previsible desde que vimos el primer avance, ya que la temática que se aborda a la par del contexto general no es más que el choque de ideales entre un padre y su hijo. Si bien el mensaje que nos dan es bienintencionado, antes de presenciar la atracción principal, las diversas situaciones por las que pasamos poseen una transición muy asíncrona de tonos hasta el punto de que llegan ser tediosas. Aparte, los múltiples personajes que conforman el universo virtual en donde se desarrolla la historia sólo fungen como chistes referenciales o personajes de fondo, desaprovechando oportunidades únicas para que hubiera cuando menos alguna interacción de LeBron James y/o los Looney Tunes con las propiedades intelectuales de Warner Bros.

Al principio, no pude evitar el ver a “The Mitchells vs the Machines” como una película que optaría por una trama sumida en una mezcolanza de elementos que aparentemente los estudios consideran populares hoy en día. Eso hizo que desistiera en verla. Sin embargo, conforme salía gente afirmando que era una de las mejores películas que habían visto en su vida, y tras investigar que efectivamente había gente salida de “Gravity Falls” involucrada en este proyecto animado, no tuve más remedio que darle una oportunidad. El resultado final fue raro, pero en el buen sentido. Por un lado, puedo decirles que mis conjeturas iniciales se cumplieron, ya que efectivamente la película se hunde en un excesivo uso de momentos cómicos en donde ocurren los siguientes puntos: 1. Hiperbolizan gesticulaciones y los sentimientos de los personajes, ya sea con diferentes objetos estimulantes y diferentes tipos de animación. 2. Exponen un evidente contraste de tonos que se superponen de un segundo a otro, así como una gran diferencia de caracteres. 3. Realzan una característica de algunos personajes a tal punto que se convierten en un chiste recurrente, siendo la simplicidad del perro de la familia como el ejemplo más notorio. Por otro lado, he de admitir que esta película cae en el rango de esas obras que se pueden ver más de una vez, puesto que la misma película no se ruboriza a la hora de fácilmente darnos uno que otro momento de brillantez o en donde nos tocan nuestras fibras sensibles sin que se sientan demasiado rebuscados, ya sea en su conjunto o con alguno de sus personajes. En pocas palabras, estamos lidiando con una película con un enfoque caricaturesco que explota de una forma creativa a cada uno de sus elementos y es una opción de entretenimiento más que recomendable.

Primero que nada, y dejando de lado los acostumbrados aspectos más sobresalientes de Disney (su diseño y su animación), debo de admitir que la acción es bombástica y el mundo que plantean es interesante, tanto que te deja deseando conocerlo más a profundidad. Sin embargo, he de admitir que no me gustó. El grave problema de la película recae en los personajes, los cuales son muy sosos, y eso incluye al personaje titular. Podrá tener sus momentos chuscos y serios, pero la película no ofrece una ejecución natural de éstos últimos, haciéndolos sentir irrelevantes para la trama, y sólo terminan en remarcar una y otra vez la importancia de confiar en todo el mundo a tal punto que llega a ser molesta.

No voy a ocultar el hecho de que soy un fan de Pixar. Sin embargo, he de admitir que tengo varios sentimientos encontrados con esta película... Por un lado, supieron dar forma a una película que, en menos de hora y media, vuelve a condensar toda la esencia de esta casa productora a la hora de narrar con imágenes deslumbrantes una fábula encantadora. Por otro lado, su libreto se edifica sobre uno de los pilares más elementales de cualquier cuento: la dinámica de “pez fuera del agua”, una definición que en este caso es muy literal. A partir de ahí, su historia se cuenta casi sola, a tal punto que se siente algo sosa.

Si hay algo bueno que debo señalar de este proyecto audiovisual es la fotografía. Los escenarios y los efectos especiales son alucinantes, incluso el vestuario es más que genial. Además, no puedo ignorar esas escenas de drama y acción muy bien complementadas por una banda sonora que siente grandilocuente y épica. De ahí en más, la historia no es la gran cosa, ya que es la típica trama de origen de un grupo de superhéroes que intenta prevenir una amenaza de proporciones astronómicas. Sin embargo, hay un detalle que le impide brillar de forma autónoma y comedida: la narrativa fracturada distintiva del señor Zack Snyder. Pese a que la mayor parte de la película sigue una cronología de eventos en base a la precedencia de sucesos de anteriores películas, también hay unas cuantas escenas donde supuestamente muestran presagios de un posible futuro post-apocalíptico que aún tiene esperanza de establecer más adelante, pero que sólo supone un ritmo anti-climático y una atmósfera un tanto confusa para las audiencias generales, y todo más que aunado por un final innecesariamente abierto.

La experiencia fue bastante similar a la de armar un rompecabezas, pues hubo detalles muy discordantes y hasta confusos en la narrativa que hace que uno se sienta perdido cuando se distrae con algo por muy minúsculo que fuese. Para este caso, supuestamente estamos explorando las posibilidades de la simetría temporal, pero la presentación que tiene esta película es bastante ambigua. La información clave es introducida casi de golpe a través de diálogos que se sienten alienantes y los personajes podrían ser catalogados fácilmente como genéricos... es más, el personaje principal literalmente se le conoce como "El Protagonista", ni siquiera se molestó en darle un nombre propio. Eso sí, lo más destacado de ésta, así como de sus otros proyectos, son las imágenes. Este cineasta es conocido por no recurrir a efectos digitales y ponerle mucho empeño en grabar las acciones en tiempo real o recrearlas con precisión al punto de que pueden ser inmersivas, lo cual le añade algo de sabor a las escenas de mayor intensidad... creo que eso explica por qué este señor insistió en que se estrenara en los cines. En conclusión, esta película es... peculiar y hasta quizás pueda resultar fascinarte para unas cuantas personas , ya que es intrigante el cómo se va construyendo el argumento. Aparte, las secuencias en donde hay entropía cruzada son alucinantes, pese a que es floja presentando información clave y personajes carismáticos.