Juan Carlos Camacho Castellanos

Una hermosa historia contada magistralmente en animación stop motion. El director, Adam Elliot, nos lleva a un viaje enternecedor que relata la amistad por correspondencia de una niña, Mary, con un hombre que sufre Síndrome de Asperger, Max. Durante 20 años la vida de ambos se entrelazara con alegrías, tristezas y un toque de humor. Excelente película, de esas joyas que uno consigue, de vez en cuando, en la red.

Es un drama maravillosamente contado. Basado en una obra del genial Víctor Hugo. Las actuaciones, dentro de la estética del cine mudo, reflejan con crudeza los sentimientos y acciones de los personajes. La expresión de risa del personaje interpretado por el actor Conrad Veidt es una muestra de la disciplina y esfuerzo en una época donde la actuación estaba por encima de los efectos especiales. Recomendable al 100 %.

Hermosa y triste, te deja con un nudo en la garganta...

“En la civilización del espectáculo, el intelectual sólo interesa si sigue el juego de moda y se vuelve un bufón.” Mario Vargas Llosa Una película de Netflix nos muestra como en este mundo de la tecnología y de la era de la información, la estupidez y el show mediático, opacan el sentido común y la ciencia objetiva y contundente. Esta interesante visión paródica de un desastre de proporciones apocalípticas se llama “No miren Arriba” (2021) del director Adam McKay y nos relata la desesperada odisea de dos astrónomos (interpretados de manera magistral por Leonardo DiCaprio en el rol de Randall Mindy y Jennifer Lawrence como Kate Dibiasky) tratando de demostrar que un cometa de más de 9 kilómetros hará impacto en la tierra ocasionando la total extinción de la raza humana. Enfrentándolos a una presidente de EEUU (nada más ni nada menos que una maravillosa actuación de Meryl Streep) más preocupada por su imagen mediática, por llevar a un depravado sexual a la corte suprema y por hacerse famosa apoyando a un, bastante perturbado, “genio” de las telecomunicaciones y a unos medios masivos que alienan al público con una visión positiva de la tragedia infinita del día a día, llevando, entonces, a nuestros protagonistas a ser perseguidos, humillados y borrados (figurativamente) del entorno mediático en pro de lo “políticamente correcto” en un mundo obsesionado por “youtubers”, “influencers”, “tiktokeros” y la ciencia y la cultura en 280 caracteres o en el meme de moda. En esa visión del apocalipsis el director se burla de nuestra obsesión por los 15 minutos de fama, de la incapacidad de escuchar a la voz contundente de la ciencia, del derroche de corrupción e imbecilidad de políticos, periodistas y cualquiera incapaz de “mirar hacia arriba” o en cualquier otra dirección donde la verdad esté mostrando su rostro. En un derroche de humor negro muy bien construido y, al final, los que si miramos hacia arriba terminamos en la eterna dicotomía de no saber si reír o llorar.

Es una montaña rusa que te hará subir hasta la nota más alta del humor negro y mientras tanto te arrastra a una sensación de estremecimiento y desesperación al meterte en el alma de los personajes. No te dejará indiferente y su simbología es asombrosa.

Una de las películas emblemáticas del Cine Colombiano. Con tantos detalles que uno la puede ver una y otra vez sin aburrirse. Yo la utilizo en mis clases de administración para explicar temas como el liderazgo, la planeación, el enfoque estratégico de las organizaciones y la motivación. Pero, además, las actuaciones (excepcional el fallecido Frank Ramírez) de cada actor y actriz hacen que te conectes emocionalmente con cada uno. Bella, Motivadora y con la mezcla perfecta de drama, tragedia y humor. Cinco estrellas y son pocas.

El Graduado (1967) Director: Mike Nichols Hace poco volví a ver, con otra visión, esta excelente película (crudo reflejo de los cambios sociales y culturales que enfrentaban los EEUU en aquellos convulsos años 60 del Siglo XX) del Mike Nichols que cuenta con un reparto de lujo en el que se destacan Anne Bancroft (La Señora Robinson), Dustin Hoffman (El pusilánime Ben Braddock) y Katharine Ross (Elaine Robinson). En principio, la primera vez que la vi, en televisión tradicional hace ya muchos años (con sus cortes comerciales y su censura para adaptarla a la televisión abierta), me pareció un drama bastante interesante, con una puesta en escena que juega mucho con las imágenes (baste recordar ese encuadre de Ben visto desde la pierna de la Sra. Robinson mientras se coloca sensualmente su media de seda) o esa muestra simbólica donde el protagonista se sumerge en un traje de buzo en la piscina alentado por padres y amigos el día de su cumpleaños hundiéndose en los convencionalismos y la complacencia de una sociedad que apenas comprende, para luego decidir arrojarse a una relación absorbente y destructiva con la Sra. Robinson. En esta nueva visualización busque ver el componente de comedia que, en algún momento un colaborador de una red social me alentó a encontrar, y, definitivamente, en este filme dramático hay toques muy llamativos de comedia y hasta instantes donde el protagonista nos hace sentir vergüenza ajena. La escena donde reserva la habitación para su primer encuentro erótico con la Señora Robinson o esos momentos donde muestra su pusilanimidad frente a las relaciones con sus padres, sus mayores y hasta la misma Elaine tienden a ser tragicómicos. Entonces, como enmarcar al Graduado, ¿cómo comedia romántica?, ¿cómo drama?, ¿cómo comedia dramática?, la verdad la sigo viendo cómo un drama con pinceladas de comedia. Es un reflejo de una época donde la libertad sexual estallaba violentamente en la cara de la sociedad conservadora de los EEUU que habían creado una estructura social en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial y que veía desmoronarse este status quo por la llegada de una generación que venía a romper los esquemas establecidos; Ben Braddock era ese estilo conservador seducido por el deseo de una construcción social decadente, Mrs Robinson, que, al final, descubre que su pasión al final nace del amor que siente por la nueva visión engendrada por la antigua estructura, Elaine. Las imágenes, los diálogos, la música, todo se une para atraparnos en medio de una vorágine de exigencias, despecho, miedo, odio y amor; y, pese a tener escenas de humor sutil no deja de ser un drama bien presentado y disfrutable, aún más en esta época en que el cine no intenta contar historias, en su mayoría, sino meter la inclusión de manera forzada en cualquier producto que salga de un Hollywood que dejó de lado la excelencia por la complacencia forzada. Juan Carlos Camacho Castellanos

Es una belleza tanto en lo artístico como en el componente argumental. Retomando esa visión de hombres en conflicto, que reflejó este gran director en 12 Angry Men, presenta una visión casi desesperante de maltrato psicológico, físico y moral de un grupo de prisioneros acosados por un guardián implacable, poseído por el poder y sin ningún remordimiento frente al daño que causa a sus victimas. Las actuaciones son impecables con un reparto de lujo. Los planos de cámara y el grano del film en blanco y negro resaltan la desesperación y reflejan el infernal clima que enfrentan los prisioneros.