odile el guezar

Souvenirs de Marnie est un film Ghibli tout en douceur et en mélancolie. Ce que j’ai vraiment aimé, c’est l’atmosphère mystérieuse et contemplative qui enveloppe tout le film : on suit Anna, une jeune fille solitaire, et sa rencontre avec Marnie, une amie énigmatique. L’histoire est à la fois simple et profonde, pleine de secrets, d’émotions et de souvenirs qui font réfléchir sur l’amitié et la famille. L’animation est superbe, avec des paysages humides et brumeux qui donnent une ambiance unique et un peu nostalgique. Les personnages sont touchants et attachants, et on ressent vraiment les émotions d’Anna, sa solitude mais aussi sa curiosité et son émerveillement. La musique renforce cette atmosphère douce-amère et rêveuse, parfaite pour accompagner ce récit introspectif. Pour moi, c’est 4 étoiles ⭐️⭐️⭐️⭐️ – un film délicat et poétique, plus calme que d’autres Ghibli, mais qui laisse une belle impression, surtout pour ceux qui aiment les histoires émouvantes et contemplatives.

Le Vent se lève est un film très différent des autres Ghibli, mais il m’a profondément marqué. Ici, pas de créatures fantastiques ou de mondes magiques : c’est une histoire humaine, réaliste, inspirée de la vie de Jirō Horikoshi, l’ingénieur qui a conçu les avions de chasse japonais. Ce qui m’a frappé, c’est la beauté et la mélancolie qui traversent tout le film. D’un côté, on admire le génie, la passion et le rêve de Jirō de créer des avions magnifiques ; de l’autre, on sent le poids de l’Histoire, avec la guerre qui approche et la maladie qui ronge Naoko, la femme qu’il aime. Cette dualité rend le film très émouvant. Visuellement, c’est sublime : les paysages, le ciel, les scènes de vol… tout est peint avec une poésie incroyable. La musique de Joe Hisaishi est plus discrète que dans d’autres Ghibli, mais elle colle parfaitement à l’ambiance douce et triste du récit. Pour moi, c’est 5 étoiles ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – un film mature, contemplatif et bouleversant. Peut-être pas le plus accessible de Miyazaki, mais sans doute l’un des plus touchants et des plus personnels.

Ponyo sur la falaise est un film plein de tendresse et de poésie. Ce que j’aime avant tout, c’est sa simplicité : on suit une petite fille-poisson qui découvre le monde des humains et l’amitié avec Sôsuke, et ça suffit à créer une histoire touchante et magique. L’animation est magnifique, avec des couleurs vives et des dessins qui paraissent presque “peints à la main”. Ça donne au film une chaleur et une douceur uniques. Certaines scènes, surtout celles avec la mer déchaînée, sont impressionnantes et pleines d’énergie. Ponyo elle-même est adorable, pleine de malice et d’innocence, et sa relation avec Sôsuke est attendrissante. Ce n’est pas le Ghibli le plus profond ou le plus complexe, mais c’est justement sa force : il dégage une innocence pure, presque comme un rêve d’enfant. La musique de Joe Hisaishi renforce encore cette atmosphère magique et légère. Pour moi, c’est 4 étoiles ⭐️⭐️⭐️⭐️ – un film simple, lumineux et rempli de charme, qui fait sourire et émerveille sans prise de tête.

Le Château ambulant est un film qui m’a complètement transporté. Ce que j’adore, c’est son côté à la fois magique et un peu chaotique : l’univers est foisonnant, rempli de détails étranges et fascinants, et on a constamment l’impression de découvrir quelque chose de nouveau. Le personnage de Sophie est très attachant, surtout dans la façon dont elle évolue, passant de jeune fille timide à une femme forte et déterminée. Hauru, quant à lui, est mystérieux et charismatique, un peu instable parfois, mais terriblement captivant. Leur relation est belle et subtile, et c’est ce qui donne toute l’émotion du film. Visuellement, c’est une claque. Le château lui-même est une merveille : une machine improbable, un peu grotesque mais magique, qui bouge comme une créature vivante. Les paysages, eux, sont splendides, mélangeant féérie et réalisme. Et comme toujours, la musique de Joe Hisaishi sublime chaque instant, en donnant une âme incroyable à l’histoire. Pour moi, c’est 5 étoiles ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – un film poétique, magique et émouvant qui mélange conte de fées et réflexion sur la guerre, avec une imagination débordante. Clairement un de mes préférés du Studio Ghibli.

Mon voisin Totoro est pour moi l’un des films les plus doux et réconfortants jamais créés. Ce n’est pas un film rempli d’action ou de rebondissements, mais une véritable bouffée d’air frais. On suit deux petites filles dans leur quotidien à la campagne, et on découvre à travers leurs yeux un monde plein de magie et de poésie. Totoro lui-même est une créature absolument inoubliable : à la fois immense, mystérieux et incroyablement attachant. Chaque apparition de lui apporte une chaleur incroyable, presque comme un câlin géant. Le Chatbus, les petites créatures noires, la forêt vivante… tout l’univers respire la magie enfantine. L’animation est magnifique, simple mais pleine de détails qui donnent envie de se plonger dans cet univers. Et la musique de Joe Hisaishi… juste parfaite. Elle apporte une atmosphère douce et magique qui reste longtemps en tête. Pour moi, c’est 5 étoiles ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – un film qui fait du bien au cœur, un chef-d’œuvre intemporel qui garde toute sa force même après plusieurs visionnages. C’est l’un de ces films qui rappellent l’émerveillement de l’enfance.

Princesse Mononoké est un film qui m’a vraiment marqué. Ce n’est pas juste un conte animé, c’est une œuvre profonde et puissante qui parle de la nature, de l’humanité et du conflit entre les deux. Dès le début, on sent que c’est une histoire sérieuse, avec des enjeux forts et une ambiance assez sombre par moments. Les personnages sont incroyables : Ashitaka est un héros digne et courageux, San est farouche et touchante, et même les “antagonistes” comme Dame Eboshi sont nuancés, pas juste “méchants”, mais des personnages complexes avec leurs propres motivations. Ça rend l’histoire encore plus prenante. L’animation est magnifique, les décors sont d’une beauté folle, et les créatures comme les esprits de la forêt ou le dieu-cerf donnent une dimension mystique qui me fascine à chaque visionnage. La musique de Joe Hisaishi ajoute une intensité incroyable aux scènes, que ce soit dans les combats ou dans les moments plus calmes. Pour moi, c’est 5 étoiles ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ – un chef-d’œuvre absolu, peut-être même le film le plus épique et mature du Studio Ghibli. Un film qui reste dans la tête longtemps après l’avoir vu.

Le Voyage de Chihiro est pour moi une véritable œuvre d’art. Dès les premières minutes, j’ai été happé par cet univers étrange, mystérieux et envoûtant. Le film dégage une ambiance unique : à la fois poétique, inquiétante et magique. Chihiro est un personnage auquel on s’attache vite, on la voit évoluer et gagner en courage au fil de son aventure, et ça rend son parcours encore plus touchant. L’animation est incroyable : chaque détail, chaque créature, chaque décor est vivant et déborde d’imagination. La musique de Joe Hisaishi est sublime, elle donne une profondeur et une émotion qui te transportent encore plus dans ce monde hors du temps. C’est un film qui ne ressemble à aucun autre : on est à la fois émerveillé, un peu perdu parfois, mais toujours fasciné. Pour moi, c’est clairement 5 étoiles ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️, un chef-d’œuvre absolu que je pourrais revoir encore et encore sans jamais m’en lasser.

Un final magistral et émouvant. Le film met en avant Rocket avec une histoire bouleversante, tout en offrant humour, action et une vraie conclusion pour l’équipe. La mise en scène est spectaculaire, la bande-son encore parfaite, et l’émotion est au rendez-vous. 5 étoiles, une conclusion brillante qui clôt la trilogie en beauté.

Une suite plus centrée sur les émotions et les relations familiales, avec Yondu qui brille particulièrement. L’humour est toujours là, parfois un peu trop, mais l’histoire reste prenante. Visuellement superbe, avec des scènes d’action colorées et épiques. 4 étoiles, touchant et spectaculaire.

Un vent de fraîcheur dans le MCU ! James Gunn mélange humour, action et émotion à la perfection. Les personnages, de Star-Lord à Rocket en passant par Groot et Gamora, sont instantanément cultes. La bande-son rétro est incroyable et rend le film unique. 5 étoiles, un classique Marvel.