Nelson Quintino Jr.

CÃO BRANCO (White Dog) 1982 Direção: Samuel Fuller Elenco: Kristy McNichol, Paul Winfield, Samantha Fuller Sinopse: Uma atriz iniciante (Kristy McNichol) atropela sem querer um pastor alemão branco e acaba desenvolvendo uma afeição especial pelo animal, depois que ele a salva de um estuprador que invade a residência dela. Aos poucos, a mulher percebe que o animal nutre agressividade incomum contra pessoas negras. Logo ela conclui que o cão foi treinado para atacar negros, uma prática então comum na África do Sul, e contrata um outro treinador (Paul Winfield) para domá-lo. Esse novo treinador tem uma razão pessoal para se dedicar com afinco ao treinamento: ele também é negro. Crítica: Um filme cruel e violento, com um trabalho de câmera instigante, repleto de grandes closes nos atores e no cão, que mostra a que ponto pode chegar a maldade dos seres humanos. Esse foi o último filme nos EUA do ótimo mas não tão conhecido diretor Samuel Fueller, cujos filmes caracterizam-se pelo enquadramento refinado e por imagens violentas e exageradas, que visam tirar o público da zona de conforto. Cão Branco é exatamente assim, um filme feito para chocar, que mostra os absurdos e a irracionalidade do racismo, representado aqui por um cão condicionado a atacar violentamente os negros, um soco na hipocrisia social que reina em certos segmentos dos EUA e do Brasil, onde o racismo está cada vez maior. O cão, um Pastor Alemão branco, passa uma imagem bipolar, mostrando-se um animal carinhoso e muito inteligente, mas que espuma de raiva ao ver um negro, tornando-se a metáfora perfeita para expor o racismo visceral de alguns seres humanos. Destaque para a música minimalista do grande mestre Ênio Morricone, que consegue, criar uma grande tensão sempre que o cão está prestes a atacar, assim como acontece com a trilha sonora de John Williams no filme Tubarão. Um filme anti-racista profundo e provocador, indicado a todos aqueles que gostam de filmes que abordam sem meios tons as mazelas da nossa sociedade

POSSESSÃO (1981) Elenco: Isabelle Adjani, Sam Neill, Margit Carstensen, Henz Bennent Diretor: Andrzej Zulawski Sinopse: Ambientado em Berlim Ocidental durante a guerra fria, esse thriller psicológico perturbador parte de uma premissa simples, recorrente em diversos filmes – a crise conjugal, que é abordada de uma forma nunca vista no cinema, com direito a picos de insanidade extrema decorrente do ciúme, da rejeição e da necessidade neurótica de se manter um relacionamento que não existe mais No começo do filme vemos Mark (Sam Neill), pedir demissão do seu emprego (talvez algo ligado à espionagem, comum na Guerra Fria)) que o mantinha afastado por muito tempo de casa,, onde sua esposa Anna (Isabelle Adjani) e o filho, Bob (Michael Hogben) vivem sem muito contato com ele. Mark abandona o emprego justamente para tentar salvar o seu casamento, mas as coisas transcorrem mal para ele, pois Anna está decidida a abandoná-lo de vez, já tem inclusive um outro caso, o que gera uma tensão crescente que no decorrer do filme atinge níveis inimagináveis. Inconformado com o fim do casamento, Mark passa a seguir Anna, e ao chegar no apartamento em que ela encontra o amante, ele fica em estado de choque (como todos nós!) ao ver que o seu amante é uma criatura grotesca,- rosada, gelatinosa, sanguinolenta e cheia de tentáculos - ao meu ver uma metáfora que certamente merece uma análise psicológica (tenho a minha teoria mas não a citarei para não influenciar os espectadores) Boa parte do filme se passa em um apartamento claustrofóbico envolto em uma iluminação azul gélida, a trilha sonora, instrumental e minimalista, encaixa-se bem no contexto e a direção inspirada de Andrzej Zulawski (essa é considerada a sua obra-prima, segundo ele baseado na sua experiência pessoal) traz uma câmera nervosa, inquieta, que amplifica o turbilhão emocional dos protagonistas, que contam com atuações magistrais de Isabelle Adjani, e Sam Neill, sobretudo Isabelle, que merecidamente ganhou a Palma de Ouro de Melhor Atriz em Cannes e o prêmio de Melhor Atriz no César du Cinema, a premiação mais importante da França. Há uma cena impressionante que ocorre na estação de metrô, em que ela dá vazão à sua insanidade, cena que demandou uma entrega e energia poucas vezes vista no cinema, e a sobrecarga emocional que o filme exige cobrou o seu preço, pois apesar dos prêmios que recebeu ela revelou que teve que fazer anos de terapia para se libertar da personagem No decorrer do filme os protagonistas entram em uma espiral crescente de loucura, e os olhares vão ficando cada vez mais ensandecidos, não darei mais detalhes sobre o filme porque a experiência estética, visual, é muito importante aqui, e provoca reações variadas no público, alguns não entendem a complexidade do filme, enquanto outros simplesmente não estão preparados para um filme tão intenso, desafiador, bizarro e perturbador, mas quem conseguir chegar até o final terá uma experiência única, e lembrará para sempre do filme, que virou um clássico cult inquestionável Apesar da figura grotesca citada acima causar repulsa e perplexidade, não é ela que traz o tom sinistro e inquietante do filme, isso fica por conta da mensagem implícita – muitas vezes o terror está bem mais perto que imaginávamos, o terror está dentro de nós... Nelson Quintino Jr.

DAMNATION (2017) Série da Netflix que assisti em 2017 ou 2018, lembrei dela hoje e resolvi indicar porque é pouco conhecida mas é ótima! A Sinopse é: Durante a Grande Depressão um estranho com um passado violento finge ser pastor e incita os fazendeiros a entrar em greve em uma comunidade rural nos EUA, despertando a ira daqueles que comandam o local Como assisti há algum tempo, não vou dar muitos detalhes, mas lembro que a série me fisgou de cara (e olha que não sou muito serial...) pelo fato do casal - sim, ele tem uma bela esposa que é super inteligente e sagaz, ela que fomenta as ideias comunistas, enquanto ele fica incumbido das ações e dos diversos confrontos que ocorrem, pois o casal faz de tudo para subverter a ordem reinante, ou seja, o domínio dos poderosos e altamente corruptos que controlam o local, que por sua vez contam com o apoio de banqueiros e políticos da metrópole... A série tem apenas uma temporada com 10 episódios, é muito bem ambientada nos anos 30, repleta de tensão desde o primeiro episódio, ótimas atuações dos protagonistas, algumas reviravoltas e uma abordagem sociológica muito interessante, que foca sobretudo no eterno confronto entre opressores e oprimidos Assistam e depois me digam se gostaram, eu adorei! Nelson Quintino Jr 17/03/23