José Luis Mata

Ideal para iniciarse en la discografía de Marina Diamandis, en especial la edición Deluxe. La serie de videoclips también es imperdible. El álbum está construido sobre el concepto de 4 arquetipos femeninos. Más que biográfico, el punto de vista es el de un personaje ficticio: Electra Heart, quien a pesar de su nombre y de ser interpretado por una (mitad) griega (mitad galesa) resulta muy moderna y ajena a la clásica. Varias canciones te atrapan desde los primeros segundos, otras tardan más en cautivarte, pero cuando te das cuenta ya las estás tarareando. Contiene su mayor hit hasta ahora: Primadonna (101 millones de visitas en YouTube) y la "polémica" How To Be A Heratbreaker. Mis favoritas: Power And Control y Buy The Stars.

Ese 2010 fue el inicio de algo grande para Arcade Fire. Quizás el más accesible de sus discos pero también el más clásico. Este puede ser la mejor forma de adentrarse en su catálogo. Una obra maestra que me sigue cautivando. <3

Excéntrico, dramático, a ratos hasta azotado pero siempre intenso y sensible, adolescente, pues. Muy similar en su sonido a otras artistas de pop femenino de su época, 2010. Con este empecé a escucharla: Mowgli's Road fue la primera, después Oh No! y Hollywood, que me atraparon con su música, letra y geniales videoclips. Obsessions es preciosa. La más interesante: Hermit the Frog. Marina Diamandis es una aguda psicóloga empírica. ¡Vaya manera de contar historias!

Este es el disco que más suena a Marina de toda su discografía, el que más auténticamente la representa como artista. Todo un coctel frutal de emociones y sonidos. Destacada: FROOT, ¡una joya! Favorita: Solitaire, gema oculta.

Este nuevo álbum destaca por una fuerte personalidad propia aunque evoca constantemente el sonido de las eras pasadas. Se pueden reconocer aquí y allá los ganchos y la electrónica bailable pero oscura de Electra Heart, el dramatismo y la excentricidad adolescentes de The Family Jewels, la honestidad e intimidad madura de Froot con todo y su base disco-funk-rock, además de la sensibilidad y texturas de Love+Fear. Lo nuevo está en la propia Marina, su evolución se deja sentir y se esuccha más confiada y libre. Todas las letras las escribió ella. El nombre le queda perfecto por temática y forma: "Sueños ancestrales", pues se reconoce a la Marina de toda la vida, pero de visita en una "tierra moderna" de psicodelia-punk y audaces consignas políticas que predomina en la primera mitad, y de baladas devastadoras con aire de canciones de cuna que se te van adhiriendo en la segunda. Empiezas bailando, después la lloradera y al final la introspección. Clásico y novedoso desde la primera escucha.

En mi opinión, un concepto con potencial que no terminó de cuajar. Dejando de lado Handmade Heaven, la primera parte, LOVE, resulta la más débil. Es en FEAR donde está lo mejor, pero no alcanzan 9 de 16 canciones para sacar a flote un álbum largo y desigual donde hay piezas que, sin ser malas, francamente desentonan, tal es el caso de Baby (más de Clean Bandit que de Marina) y Oranges (¿cómo habría quedado en Froot?).

Un álbum demasiado castigado por la estrategia comercial de su lanzamiento. Al principio me dejé arrastrar por el malestar de la polémica. Le di su oportunidad pero no me atrapó. Contrario al nombre, creo que es un disco de madurez; si eres fan de la banda puedes reconocer guiños a su obra previa. Qué bueno que le di otra oportunidad. Pasado el tiempo, lo veo muy meritorio, creo que es el disco más sólido en cuanto a unidad de las canciones, pocos momentos prescindibles. Al contrario que su sucesor, este me gusta más con cada escucha. Aún así, creo que la mejor canción está en la versión deluxe: The Crystal Ballroom.