Angelina May

Selten hat mich eine Serie so gepackt wie Adolescence. Schon die erste Folge zieht einen unbarmherzig hinein, weil es keine Schnitte gibt und alles in einem einzigen Take läuft. Man hat das Gefühl, direkt neben den Figuren zu stehen, mitzuschwitzen, mitzuleiden, als wäre man selbst Teil dieser Familie, die unter dem Druck eines grausamen Verdachts langsam zerbricht. Besonders Owen Cooper als Jamie ist beeindruckend. Er spielt keinen typischen Serienjugendlichen, sondern einen echten Jungen, verletzlich, widersprüchlich, manchmal unsympathisch, aber immer menschlich. Dazu kommen Stephen Graham und Erin Doherty, die die Eltern mit einer Wucht und Authentizität verkörpern, dass man fast vergisst, dass es Schauspiel ist. Das Einzige, was man bei dieser Serie tun kann, ist hinschauen. Man kann nicht flüchten, weil es keine Schnitte gibt. Keine Pause, kein Ausblenden. Das macht die Geschichte so intensiv, manchmal fast schwer auszuhalten, aber genau das macht Adolescence so einzigartig. Thematisch trifft die Serie ins Mark. Sie erzählt von Radikalisierung, toxischer Männlichkeit, der Zerbrechlichkeit von Familienbanden und der Frage, wie weit man für die Menschen gehen würde, die man liebt. Nichts davon wirkt belehrend oder aufgesetzt, es ist einfach da, roh, ehrlich und gnadenlos. Es ist keine leichte Serie, aber gerade das macht sie so stark. Adolescence bleibt hängen, auch wenn der Abspann längst durch ist. Für mich ist das Fernsehen auf höchstem Niveau, mutig, emotional und unvergesslich. Absolut verdiente fünf Sterne.

Intrusion versucht ein Thriller zu sein, betont auf versucht. Die Story ist so vorhersehbar, dass man fast Lust hat, Bingo-Karten mit Klischees zu verteilen. Trotz nur 90 Minuten Laufzeit fühlt es sich an, als säße man in einer dreistündigen Diashow: viel Leerlauf, wenig Spannung. Am Ende wird es zwar etwas dramatischer, aber bis dahin ist man schon mehr mit dem Scrollen auf dem Handy beschäftigt als mit dem Film selbst. Netflix scheint hier mal wieder auf Masse statt Klasse gesetzt zu haben, ein weiterer Thriller aus der Fließbandproduktion, der wirkt, als wäre er am Montag gedreht und am Freitag veröffentlicht worden. Potenzial? Ja, irgendwo zwischen den vielen Längen verschüttet. Aber für echte Thriller-Fans bleibt Intrusion so spannend wie ein Sonntagnachmittag im Wartezimmer. Zwei Sterne, einer fürs Durchhaltevermögen der Schauspieler und einer, weil man immerhin Popcorn dazu essen kann.

Panic Room ist ein hochspannender Thriller von David Fincher, der es schafft, aus einem scheinbar simplen Szenario, Einbruch in ein Haus, Mutter und Tochter verbarrikadieren sich im Sicherheitsraum, zwei Stunden packende Unterhaltung zu machen. Die größte Stärke des Films liegt in der Inszenierung: Finchers Kameraarbeit ist virtuos, jede Bewegung durch die engen Räume verstärkt das Gefühl von Klaustrophobie und Bedrohung. Besonders beeindruckend ist, wie das Haus fast zu einem eigenen Charakter wird, in dem sich das Katz-und-Maus-Spiel entfaltet. Jodie Foster trägt den Film souverän, ihre Mischung aus verletzlicher Angst und unbeugsamer Entschlossenheit macht die Rolle glaubwürdig und fesselnd. Kristen Stewart zeigt schon hier ihr Talent, und die Einbrecher (u.a. Jared Leto und Forest Whitaker) bringen eine spannende Dynamik zwischen Skrupellosigkeit, Panik und Menschlichkeit mit. Kritisch anmerken könnte man, dass die Handlung an manchen Stellen vorhersehbar wirkt und sich stellenweise ein paar Klischees einschleichen. Auch hätte man sich bei den Nebenfiguren etwas mehr Tiefe gewünscht. Trotzdem: Panic Room ist ein Thriller, der auch nach über 20 Jahren funktioniert, technisch brillant, atmosphärisch dicht und emotional packend. Vier Sterne, weil er mich fast durchgehend in den Bann gezogen hat, auch wenn er nicht ganz die Genialität von Finchers Meisterwerken wie Se7en oder Fight Club erreicht.

Drei Sterne, weil gute Farbfilter und ein paar laute Soundeffekte nicht darüber hinwegtäuschen können, dass die Geschichte voller Lücken steckt. Farbfilter, Soundeffekte, die jede noch so kleine Bewegung betonen, und eine schicke Bildsprache, ja, hübsch. Aber ein schöner Look allein macht noch keinen guten Film. Die Story hingegen schwächelt. Charaktere bleiben seltsam hohl, Handlungen wirken eher konstruiert als nachvollziehbar. Oft hatte ich das Gefühl, der Film will klüger wirken, als er tatsächlich ist. (Spoiler) • Die Freundin: bleibt ein klischeehaftes Nebenprodukt, das nichts beiträgt und sofort vergessen ist. Ihre Entscheidungen sind so unlogisch, dass ihr Schicksal beim Zuschauen kaum Emotionen auslöst. • Der Verlobte: ein wandelndes Fragezeichen. Mal da, mal weg, nie klar, ob er geliebt, gelitten oder einfach geschlafen hat. Seine Rolle hätte Tiefe gebraucht, stattdessen reine Plotfunktion. • Der Therapeut: für jemanden, der so brillant und berechnend sein soll, benimmt er sich in den entscheidenden Momenten viel zu unprofessionell. Er verliert die Kontrolle genau dann, wo er eigentlich eiskalt bleiben müsste. • Die Hauptfigur: sie wirkt intelligent, handelt aber zu oft widersprüchlich. Mal aktiv, mal völlig passiv. Dadurch fällt es schwer, sich mit ihr zu identifizieren. • Der Detektiv: eine bloße Skizze einer Figur. Keine Motivation, keine Geschichte, nur ein paar Andeutungen. Unterm Strich: Der Film wirft keine spannenden Fragen auf, sondern eher nervige („Warum handelt sie so spät?“ „Wieso wirkt der Bösewicht so platt?“). Positiv: Das Tempo stimmt, langweilig wird’s nicht. Wer einfach einen schnellen, unblutigen Thriller für zwischendurch sucht, wird solide bedient. Wer aber Spannung, Logik und Tiefe erwartet, wird eher die Augen verdrehen. Fazit: Hypnotic ist hübsch anzuschauen, aber inhaltlich dünn. Kein Desaster – aber auch nichts, worüber man in einer Woche noch nachdenkt.

A Cure for Wellness ist für mich einer der unterschätztesten Horrorfilme überhaupt. Er ist kein „klassischer“ Gruselfilm, sondern ein vielschichtiges Kunstwerk: ästhetisch, bizarr und voller Symbole. Schon kleine Details wie der Goldfisch im Glas oder die Ballerina-Figur eröffnen ganze Bedeutungsebenen über Tod, Giftigkeit und menschliche Zerbrechlichkeit. Die traumartige Inszenierung zwingt den Zuschauer dazu, selbst mitzudenken, zu interpretieren und zwischen Realität und Wahn zu unterscheiden. Das macht den Film fordernd, aber auch einzigartig. Die ekligen und verstörenden Szenen, insbesondere die Aale sind bewusst so gestaltet, dass sie Unbehagen auslösen, aber gerade das macht den Horror hier so effektiv. Mia Goth glänzt als Hannah mit einer Mischung aus Unschuld und Geheimnis, die tatsächlich an Tim-Burton-Figuren erinnert. Auch Dane DeHaan trägt mit seiner nervösen Intensität zur düsteren Atmosphäre bei. Das offene Ende lässt Raum für Interpretation und wirkt lange nach. Wer einen glattpolierten Mainstream-Horror erwartet, wird hier vielleicht enttäuscht, wer aber Lust auf ein kreatives, ästhetisches und symbolisch aufgeladenes Filmerlebnis hat, wird mit A Cure for Wellness etwas Besonderes entdecken.

Collateral ist für mich ein Meisterwerk. Michael Mann hat es geschafft, eine Großstadtnacht in L.A. so intensiv einzufangen, dass man förmlich den Asphalt riechen und das Neonlicht spüren kann. Die Kameraführung ist atemberaubend, jede Einstellung wirkt wie ein sorgfältig komponiertes Foto. Der Schnitt und die Musik erzeugen eine hypnotische Spannung, die einen keine Sekunde loslässt. Tom Cruise und Jamie Foxx liefern grandiose Performances, die perfekt miteinander spielen: kalt und unberechenbar trifft auf verletzlich und menschlich. Gerade diese Dynamik trägt den ganzen Film. Die Ästhetik, das Tempo und die Atmosphäre machen Collateral zu einem zeitlosen Thriller, den man einfach gesehen haben muss.

How It Ends (2018)? Eher: How It Never Ends. Die Ausgangsidee – ein mysteriöses apokalyptisches Ereignis und eine verzweifelte Reise quer durchs Land – klingt eigentlich spannend. Leider passiert dann… nichts. Zwei Stunden Autofahrt mit Dialogen, die so hölzern sind, dass man fast Mitschuld empfindet. Forest Whitaker versucht noch, irgendwas zu retten, aber selbst er wirkt, als wolle er einfach nur schnell zum Abspann kommen. Das Finale? Kein Finale. Der Film hört einfach auf – mitten im Nirgendwo, ohne Erklärung. Zwei Stunden meines Lebens, die ich nie wieder zurückbekomme, hätte genauso gut einer weißen Wand beim Trocknen zusehen können, das wäre spannender gewesen. Handlung? Fehlanzeige. Spannung? Nur in meiner Fernbedienung, als ich überlegt habe, wann ich endlich ausschalte. Pure Zeitverschwendung, Netflix, bitte löscht diesen Film, bevor noch mehr Menschen leiden müssen.