梅鎧炎River Mei

「訴訟女王/ All's Fair」蠻像是Ryan Murphy給他的粉絲們的一個儀式性的「服從度測試」。 撐過3集後，一切的觀看不適症狀有… 1- Kim Kardashian Kim Kardashian Kim Kardashian。 2- 華而不實，太抖音短劇！ 3- 香蕉姐的女權主義延伸（當然她也是「製片人」之一）。 4- 某一種芭比宇宙。 5- 太容易。 應該就消退。 十分難受的是Kim Kardashian（對這人的耐受力較低下），但她真的端出很多如寶物般的高級定製服裝在每集裡，只是被她穿的太俗氣（dior的那套藝妓風的高訂，明明多美！但被她穿的就，超要喊no！）太廉價、太破壞美感的巨臀。 另外她不是唯一女主角，我看有人在亂寫，寫的好像整部劇都是Kim的主場，並不是那樣。（模仿Beyoncé找小三復仇那段，其實算她的名場面之一了吧） 但不得不佩服Kim Kardashian，畢竟她是正格的有拿到律師執照的”好萊塢網紅藝人”。 本要棄劇，但Glenn Close真的演的令人動容，很真實！！（第一集的那個客串，那一吻很短，但又美又狠！！強！） 再看到第4集，沒想到三位女律師中比較嗆的Emerald Greene竟然被迷姦（原本是一個勵志的情節，完全畫風突變），第5集來到了香蕉姐的人設介紹集，在這個劇中明顯病態（滿口髒話，而且不是那種亂罵的，是有快速思考經過語言組織過的，非常惡毒的那種）反派角色，竟然在第5集給了她一個”人”的樣貌，超傻眼。 原來她還有個女兒，原來她是多元成家的職業婦女（真正的多元成家，她在劇中是異性戀的人設，總之看了才會知道；這樣的人設，有點前衛！！但該是Sarah Paulson決定的（推測）。 總之我“該是”通過了Ryan Murphy「服從度測試」。 只好這麼說。 Ps：女性向劇，然後Ryan Murphy的作品中，總有新面孔的天菜型小鮮肉（巨帥），這也是Ryan Murphy作品中一個重點標示。

會打算 將我在IMDb上給《異形：地球》的好評做個修正。 這一季的《異形：地球》在第8集是總算完結了。 主觀的來說異形，還是應該在黑黑暗暗或是光源混暗不明的場景中，而不是這一季在那麼泰國風味的小島上發展它的故事。 每一部看得太清楚的Drone都沒有太好的下場，異形就該保留它應有的神秘感，還有《異形：地球》為了讓Drone在戶外的景色中看起來不那麼CGI而更加存在的合理些，所以折射在它身上的色澤為了合乎環境色及光源，也就讓這個原本黑亮塗裝有著石油機械感的“有機體”，罩著一層沙土色，這並不是第一次讓Drone有著不同原本H. R. Giger主要設計的黑色油亮，在《異形3》中也是這麼做的。 但這次的影集版的《異形》出現的Drone看起來就假假的，好比那段Dame Sylvia首遇Drone的情節中，Drone的口水像似兒童玩具的“鬼口水”，本以為士兵一個槍爆射穿的異形炸出腐蝕血狂飛，將Dame Sylvia的臉給腐燒掉，但她只是被士兵們護走了，什麼驚恐畫面也沒發生。 前幾集就要讓觀眾去適應Drone成為“合成人/超人類”Wendy的萌寵是在鋪陳著，聰明的觀眾自然也能預測到Drone變成小狗一樣，討主人的歡心跳上跳下，但是真正看到往這個方向去做劇情時，總會為異形這個IP被虐到這個境地，是有著無勝唏噓在。 更別說眼球怪的伏筆，更像是某種二創又惡搞異形系列的搞笑電影中，才會出現的拙劣手法，看到這時是會心想… 「經典不該為了賺更多的錢而“毀經典”。」 PS：也和Noah Hawley和異形：地球》的攝製團隊說聲抱歉，我給的評價如此真誠的惡劣，實在抱歉了！

昨晚看了 《吸血鬼：諾斯費拉圖/ Nosferatu》其中一段台詞是說… 「比較有動物性的人，會更容易被魔鬼操縱。」 我很苟同這事，它和現實世界中的情況雷同，也就是”請鬼拿藥單”，許多人還會停留在”一定要簽下惡魔合約”吧！才成立，但其實沒有那麼儀式化的（鬼神哪有那麼單純）。 再來是更有趣的是… 這一切的因果都是女主角招來的，這也是實務上有遇到過的情況，就在想這編劇是何許人？這位編導對於另個世界的事物有過”深入體驗”才是。 寫這篇的前十分鐘才查了一下，哎呀！原來是…Robert Eggers（他就是《女巫》和《燈塔》的編導），難怪這個電影那麼的陰鬱美學、那麼愛黑白配色。 其中一個場景，男主角在森林裡遇到了幽靈馬車，那片森林、那個畫面美的出奇。 這應該是Robert目前拍的最具美感的電影作品。 若是吸血鬼迷的多少會聯想到《吸血鬼：諾斯費拉圖》就是1992年的《吸血鬼：真愛不死/Bram Stoker's Dracula》二創版呀！！ 《女巫》和《燈塔》是很難看到睡著，只是《諾斯費拉圖》我睡了。 看電影中的台詞在讚美女主角的美得不可方物時，看過不少影視作品的我，突然覺得這個在為女主角拉抬聲勢的作法的橋段… 好似熟悉。 我心想…不會是她吧？該不會吧？但有點像…可不會是吧！！ 可要知道Robert Eggers是能讓一些好來塢演藝生涯是浮浮沉沉的還算年輕的演員，在拍了之後星途看漲的存在，就過了Robert這關就不再是賣顏值的花瓶了。 我一直忍到中間，才跳出來查了網路上對這個電影的簡介，看到了女主角是…Lily-Rose Depp，這時才心想… 「難怪那麼熟悉！」 Lily真的是爸媽的寶喲！可疼的咧！ 很用心的在為她鋪設星途，但也是引起反效果，所以才會被model界給瞧不起，說她是靠爸靠媽；這些真正”白手起家”的models可是說得也沒錯，但這就是目前以金錢為主宰的世界本貌呀！ 這作品Lily很用力在做好她的工作，但我不認為她能像《女巫》的Anya Taylor-Joy一樣是過了Robert Eggers這關能有更佳、更好的星運，畢竟不單純是演技的問題，而是還有其它因素。 半睡半醒的看完了《諾斯費拉圖》心得是… 有對有錢有名（還是傳奇等級的有名）爸媽真是好！！ Robert Eggers應該收了不少Johnny Depp的好處才是，雖然強哥在那場官司中在財務上大失血，但他可是真正的… 人間傳奇！！呀！！ 沒那麼容易被打敗。

“生而不平等，只有死亡是鋼鐵般的公平。” HBO MAX上架了《絕命終結站 血脈/Final Destination Bloodlines》，可要知道也曾痴迷《絕命終結站》這系列，只是看了大約3集之後，就麻痺了，大概就那樣，劇情很好猜。 不可否認看不見的死神/命運+連鎖反應式的死亡陷阱+微微的預知能力+肉體恐懼，儼然讓《絕命終結站》成這一個獨立的又不同已往的“命運連鎖反應恐怖類型”電影。 而這個獨特的賽道也沒有製片人敢去挑戰《絕命終結站》的地位。 但已經一連拍了共6集，而1~5集算是一個《絕站》的閉環告終，而《血脈》算是另一個新的開始，也收穫不少好評。 只是過於”動漫感”的劇情和令人熟悉的套路，真能延續這個賣座的IP嗎？ 不過好在的是… 這集仍是團滅，但似乎有個伏筆的“活了下來”。 趣事分享 1. 本片的「鐵軌斷裂」死亡場面，為了真實呈現，攝影團隊在加拿大實景搭了一段長達 12 米的鐵軌道具，並且用 200 公斤壓力測試後才拍攝。 2. 導演特別邀請前五集的配樂師擔綱新作，讓主題曲中能聽見經典「滴答」速率，向系列致敬。 3. 本集中出現的「飛盤陷阱」靈感來自 1920 年代的拉鍊式飛機攻擊場景，意外成為網友熱議的橋段。

忍者蝙蝠俠vs極道聯盟 很 好 看！！！ 前面一點點小小悶，就是還搞不清楚人物狀態有些亂，但整個片可以很爽快看完，還有藝術感+很搞笑，而且編劇也太天才了，把這些超級英雄的角色融入在日本黑道/極道世界中，沒有違和感欸！！ 超搭！！ 而且很喜歡用”筆觸”來區分兩個宇宙的人物角色（很細膩），這裡面又許多很昭和時期的哏，賤賤地很好笑，但熱血的地方也給的很滿！！ 劇組應該很愛”神力女超人”這人設，給這個人設一個極好的展現。 再來是… 超人，這個人設使得這個作品更有深層人性面的意含… 特別是，前陣子台灣的執政單位不是又口號治國的表示：「民主的紛爭，要用更大的民主來解決。」 其實這或許出自於這個今年3月就上映的作品《忍者蝙蝠俠vs極道聯盟》，裡頭的原台詞是… 「用更大的邪惡，來解決邪惡。」這是深信人性本惡的“超人”所說的台詞。 總之水﨑淳平真的是天才！！連我不看超級英雄系列的觀眾，都看到叫好！！ 還有它的第一集也很好看，特別是大型機甲控，會愛。 超推！！

很喜歡英國電影裡的”野”和“靈氣”，如果要更具體點來說會像是還沒和王菲離婚前的竇唯的歌的曲。 再更具像一些就是《 #28天毀滅倒數 》，它夠驚恐的令人喘不過氣，但也有在田野間伴隨著萬福瑪莉亞的曲子那般的脫俗，一轉眼老爸爸成了喪屍，都毀了。 Selena+Hannah竟然要成為軍人們繁殖用的新娘，雨夜裡的肉血混亂、腥紅色的嫁紗和男主角瘦骨嶙峋的身影，那時的Cillian Murphy年輕的雙䀵像星星一般閃啊閃。 逃走了！終於好不容易的逃走了，看著看著也覺得好像獲得了自由。 而它竟然只花了… 800萬美金（約合新台幣2.6億元左右）進行拍攝，而拿回了8450萬美金，10倍的獲利。 每次只要想到《28天》，腦海中就有Cillian Murphy在沒有任何人的英國大街中漫無目的遊走，那是一股隱形的恐怖，怎麼拍的？ 而《 #28年毀滅倒數》的製片預算就花了7500萬美金，但已沒有原來的那股野、靈性。 是別的故事。

《 #妖惑心計 /sirens》可以算是很怪的影集，如何怪呢？ 可以從兩姐妹的父親 Bruce DeWitt這個很配角的人設上進行分析，妹妹的視角裡完全是十惡不赦的存在，恨透了！！ 姐姐眼中卻是需要用全心照料的父親，被理解父親怎麼會變成這樣，雖然是沉重的負擔，最後還是選擇了親情。 所以觀眾也最好要有這個心理準備看這個作品，它的確是黑色幽默的影集，只是大概在3集以後，它是畫風丕變的成為“類驚悚”。 這是它的怪的其中之一。

我非常討厭那種刻意惹人哭哭泣泣又婆婆媽媽的電影/影集，或許提供某些心靈太過易碎的誰，一個情緒價值的出口。 而且更討厭這種作品在上映時，在粉專或是社群媒體，底下一堆可能要去看身心科的患者…留言說什麼，從頭哭到尾，我心都想：「根本沒哭點，在假肖什麼？！」 以上這類的作品，或許在上個世紀，使用這種過份強迫煽情的影像敘事手法，在票房/收視率上收到好的斬獲，自然不意外；但都已經是新的世代了，是真不用這些俗套的爛哏。 本以為《 #隔壁的房間 》是拉子片（LGBTQ+的女同性戀片種），但我錯了！徹底的錯了！！ 《隔壁的房間》它是很有內涵的討論 #安樂死 的作品，很是喜歡電影中的氣質，總覺得有些《 #摯愛無盡 》的好品味和氣質，但又覺得那麼愛紅、綠配色，很看得出來導演很在乎美學，似乎有點西班牙的審美感，這樣的作品視覺很熟悉。 結果… 是“阿莫多瓦”的電影，難怪那麼的像似熟人的親切。 這個作品不只有品味、有很好教養，卻很平實的在討論、執行安樂死這件事，兩位好朋友其實友誼中斷個幾年，所以Ingrid受到協助赴死的邀請時（還不是第一人選），也真的天人交戰一時（換做是任何心智成熟、正常的人都會）。 插個題…Ingrid的那台紅色的suv是VOLVO的XC60，一台頂配要價約330萬元新台幣。 劇中並沒有特別要去控訴什麼（但畢竟安樂死是犯罪行為，也就要更小心的策劃一切），也沒有一般認知裡該要大喜大悲的過份敏感到情感泛濫，只在接近故事的最末，運氣不太好的遇到承辦Martha案子的警察，碰巧是極右派的宗教狂熱份子，但也迎刃而解（她/他們在事前也都做了很慎密的規劃）。 電影中只有一顆鏡頭，就是… Ingrid悄悄地陪著Martha睡去，不到十秒間，就會發現飾演劇中人的Tilda Swinton和Julianne Moore是如此的演技成熟、強悍。 也為什麼這部電影幾乎是兩人戲就完成了電影佔90%，卻完全不沉悶或無聊，那顆鏡頭裡沒有任何台詞，卻感人的勝過千言萬語。

再看《藝伎回憶錄》（第一次是在電影院），我的感想是… 1- 電影拍到初桃跑了就好了，後面美國大兵那part太違和感！！就前面已經很忍受明明是日本人的角色硬要講英文，而這段一整個錯亂。 2- 我仍然很好奇，最初張曼玉是要演哪個角色，“豆葉”比較有可能，早上三年的《英雄》張和章有對過戲，很能想像張來演初桃是什麼樣子；但…有沒有可能原本是演”小百合”？而導致兩人“為爭角色”而真的鬧不合？？（這可能性極低！！但也難說，畢竟演給老外看的，鞏俐的初桃也不過20初歲，所以不無可能） 3- 小說裡初桃後來去賣了，結果沒好下場。雖然她這人設夠壞（鞏俐肯定演的過癮），但細想是最令人心疼的角色，之所以這麼可惡或許有不為人知的原委是沒演出來的。 4- 呈1南瓜後來到底是講英文還是日文？什麼時候是日文中夾雜英文？ 5- 之所以有《藝伎回憶錄》是那時期，亞洲的明星和故事突然在好萊塢有了新的位子，也就有了賣點，況且…我想原本要執導的史導/Steven Spielberg，也想自我挑戰吧，拍出個像《末代皇帝》或是《蝴蝶君》、《國王與我》這類西方視角的亞洲電影。 6- 很可惜的，並沒有把大時代下的殘忍和無奈拍出來，而拍成了金主爸爸的公主養成系遊戲。 7- 小百合的初秀“雪女之舞”拍的太現代了，很像Christian Dior by John Galliano Fall/Winter 2003。 8- 它的配樂要收藏！是John Towner Williams的作品，但編得很像坂本龍一會做出來的音樂，很強！！ 9- 那個把手帕扔海的戲，太作了！！但在那個還沒有dji的時期，這個鏡頭是非常花錢的、而且有很高的技術力。 10- 鞏俐美的像狐貍又像隻高貴的鳥，非常有女人味！！那個劇中的回首是“又艷又淒厲”，我十分想知道這個動作是她想的？還是導演？（十分之十一超完美的演出）

不久前聊到某國的元首，我說他是沒有退路可言。 這是基於“狼王”理論，不論你是好的狼王還是壞的狼王，只要你不在演著是“王”，最該被除掉的就是你。 人類的世界亦然，又特別的是當你不在高高在上，不是人們崇拜的那個神氣，恢復了人樣，要受到的都是踐踏；沒有人在乎你，沒有的，都在乎的是你/妳的形象。 所以不論是好人、壞人，沒有退路的，都好好的扮下去，就算你早已厭倦了、已不是原本的神或是魔。 《小丑：雙重瘋狂/Joker: Folie à Deux》票房並不理想，也就不難想像。 Todd Phillips想給大家一個走心的小丑，一個徹底的失敗者，是現世報中的最好範本，讓崇拜那些”反英雄”們、覺醒仔都死了那條心。 「傻孩子們，現實裡一直沒有無敵藥。」 現實、無數的現實才是該愛上的牢籠。 多少想起The Name Game的旋律，我們不就貪得些許的幻想，才能好在這瘋狂又病態的世界中苟活，不痛苦、不傷悲、人模人樣。 「人和獸又有何差異。都是幻想。」 最後… 好奇的是Joaquin Phoenix要多久才能從角色中走出來，他做了一個了不起的演出，走完了Arthur Fleck / Joker的一生，精湛！精湛！精湛！