Stéphane Brachet

Dans "I love Peru", Quenard fait du Quenard pour le plaisir des uns ... et l'agacement des autres. Dans ce "documentaire" — qu'il paraît préférable de qualifier d'auto-fiction — Raphaël, comédien déjanté, fréquente assidument les plateaux de tournage avec son acolyte Hugo David et réussit à percer brillamment jusqu'à obtenir un césar. Ayant essuyé une déception amoureuse, il plaque tout et part avec Hugo pour le Pérou à l'issue d'un rêve étrange, réalisant une quête initiatique. Les dialogues (en réalité monologues) ont volontairement un air de non-préparé, avec cette diction (au demeurant pas forcément déplaisante) du bon élève cherchant ses mots, alternant le vulgaire et le raffiné. L'affrontement de la solitude et du vide reste omniprésent. Même si le tournage semble avoir été fait avec un matériel basique, on se lasse de voir la tête de Raphaël Quenard en gros plan pendant la quasi-totalité du film. Il nous explique qu'il ne faut pas avoir peur du vide, refuge de ceux qui volent : on peut malheureusement craindre que le vide ne constitue la majeure partie de cette histoire...

Ce film nous offre une plongée graduelle et artistique dans ce qu'il faut bien appeler un sublime malaise. Magaloche (Adèle Exarchopoulos) a la faculté de résister à toute douleur corporelle. Elle exploite à satiété cet étrange pouvoir en diffusant des vidéos d'elle-même (est-ce surprenant ?) dans toutes sortes de situations qui la confrontent à la douleur, chapeautée par son agent Patrick (Jérôme Commandeur) qui lui passe tous ses caprices. Une journaliste (Sandrine Kimberlain) la contacte pour obtenir une interview, pour une raison confuse peut-être liée à un grave accident de tournage... Adèle Exarchopoulos est très surprenante, aussi bien dans son look "garçonne" que dans son aptitude à se rendre insupportable en adoptant un ton en permanence mi-pince-sans-rire, mi-odieux. À voir si l'on veut être confronté à une satire de l'univers supposé doré des influenceurs, des vidéos et de l'argent facile.

Dans ce thriller captivant, l'enquête est menée par un binôme père-fille au sein d'une équipe de journalistes de la "presse à sensations". Samuel, journaliste expérimenté (Sami Bouajila) et sa fille stagiaire Ava (Mallory Wanecque) enquêtent au départ sur le meurtre sordide (à l'acide) d'une jeune fille. Si la première partie apparaît un peu désorganisée, avec le suivi d'affaires annexes, c'est dans la seconde que l'intrigue trouve sa plénitude, le point d'orgue s'exprimant dans la scène du restaurant. En filigrane sont présentées avec beaucoup de sensibilité les relations entre Samuel et Ava, désireuse de renouer avec son père. Le choix du type de coupables opté par le scénario plaira ou déplaira. Mais dans tous les cas ce film, dont le titre peut paraître ambigu, mérite d'être vu.

Dans "Avignon", le théâtre s'invite dans le cinéma pour le plus grand profit de l'un et de l'autre. Un comédien (Fabrice Lecaplain) rejoint sa petite troupe pour jouer une pièce populaire au festival d'Avignon. Il y retrouve Fanny (Elisa Erka), comédienne ayant bien percé dans le milieu, à qui il fait croire qu'il joue Le Cid. De ce quiproquo naissent des situations comiques qui perdurent jusqu'au dénouement... On voit l'ambiance de ce genre de festivals, tour à tour chaleureuse et tendue, où alternent embrassades et crises de nerfs, sur fond de galère financière gérée de façon improbable par le chef de troupe (Lyes Salem). Les acteurs sont au top. Une comédie romantique à voir absolument : dans la salle, les rires fusent de part et d'autre, ce qui ne trompe pas.

Une comédie sympathique qui peut plaire à toutes les générations. Dans une superbe maison de vacances (la villa "Rêve d'été") se retrouvent, à la suite d'un quiproquo, 2 familles et un écrivain en berne (Laurent Stocker) accompagné d'une influenceuse en vogue (Claïna Clavaron). Tous ces personnages, de milieux très différents, cohabitent d'une façon d'abord tendue, avant que des affinités ne se créent. Les acteurs sont performants : on a plaisir à retrouver Clovis Cornillac, qui forme un couple fusionnel avec sa femme (Laure Atika). Bertrand Usclat (le dentiste BCBG) et sa femme (Pauline Clément) ont aussi leur charme, sans oublier les ados (Lucas Ponton et Thibault Bonenfant) aux profils radicalement opposés. On pourra mettre un bémol sur la performance vocale de Clovis Cornillac lorsqu'il se risque à chanter du Gérard Lenorman, mais l'ensemble peut être vu avec plaisir en famille.

Une comédie sympathique que l'on peut voir en famille. Le propriétaire d'un château, Reginald (Pascal Demolon), est d'un milieu catholique rappelant vaguement "La vie est un long fleuve tranquille". Il doit effectuer des travaux de rénovation hors de prix, tout en cherchant à entraver le mariage de sa fille Athénaïs (Romane de Stabenrath) avec un homme belle gueule et friqué mais athée, Eliott (François-David Cardonnel). Il fait alors intervenir un jeune artiste sensible et un peu déjanté, Arthur (Jean-Baptiste Lafarge), qui s'éprend d'Athénaïs. La rivalité latente, puis de plus en plus visible, entre Eliott et Arthur est finement interprétée par les deux acteurs. Bien que le choix des chants prête parfois à sourire, on remarquera que la religion catholique n'est pas ici tournée en dérision.