Stéphane Brachet

Très belle adaptation du roman de Camus, où l'Algérie d'il y a 80 ans, le soleil, la lumière, le rêve, sont sublimés par le noir et blanc. Meursault (Benjamin Voisin), après avoir assisté avec une trouble indifférence à l'enterrement de sa mère, est confronté à une affaire sordide mêlant son voisin et ami Sintès (Pierre Lottin), qui se termine dramatiquement. Benjamin Voisin parvient même à nous faire éprouver de la sympathie pour Meursault, qui est pourtant l'anti-héros par excellence. Son procès, et surtout son attitude à l'encontre du malheureux curé, sont l'aboutissement de cette indifférence. À voir en gardant à l'esprit que ce comportement, difficilement compréhensible, est sous-tendu par la philosophie de Camus : l'absurde. Cet aspect est magnifiquement rendu tout au long du film.

Il ne suffit pas de faire appel à des techniques sophistiquées de scan 3D et d'effets spéciaux élaborés pour rendre un film attractif ! Paul (Jean Dujardin) est confronté à un phénomène inexorable de rétrécissement corporel après avoir navigué sous une étrange couronne météorologique. Si l'on est interloqué au début, la suite laisse assez vite place à l'ennui. Jean Dujardin devenu narrateur nous délivre en continu un discours pseudo-philosophique sur la nécessité de puiser ses ressources en soi-même ce qui, on en conviendra, est d'une époustouflante originalité. On perçoit d'ailleurs assez vite que le thème véritable est celui de la solitude face à l'adversité, ce qui rend l'ensemble à la limite du déprimant. Au fait, si vous êtes arachnophobe et souhaitez passer une bonne nuit... évitez la séance de 22 heures !

Un mélodrame joué avec finesse. Mathias (François Civil), pianiste brillant mais limite destroy, revient de l'étranger et retrouve à l'Académie de Lyon son professeur d'autrefois, Elena (Charlotte Rampling). Incidemment, il tombe sur un enfant qui lui ressemble beaucoup et retrouve Claude (Nadia Tereszkiewicz) qu'il a aimée autrefois. Les morceaux de piano sont de qualité, y compris celui de Bach (lors de l'audition) joué apparemment par François Civil lui-même – ce qui nous dévoile une autre facette de l'acteur. Mais les rapports entre Mathias et Claude sont complexes et déconcertants : tout tourne, tout gravite sans jamais conclure. Il en va d'ailleurs de même avec Elena. À voir cependant pour la sensibilité de jeu des acteurs.

Un thriller / anticipation impressionnant, sur fond parisien segmenté en 3 zones liées aux catégories sociales de la population. Deux policiers issus de zones différentes, Zem (Gilles Lelouche) et Salia (Adèle Exarchopoulos) sont embarqués malgré eux dans une enquête visant à trouver l'assassin du concepteur d'Alma, produit de l'IA utilisé pour faciliter l'action de la police. Drones high tech, rayons lasers, courses poursuites, fuites et plongées dans les égouts de Paris, fusillades omniprésentes, bande son d'ambiance, et même ... karaoké (qui nous montre au passage qu'Adèle Exarchopoulos chante juste !) nous tiennent en haleine jusqu'au dénouement. La relation entre Zem et Salia évolue de façon touchante, quoiqu'assez prévisible. À voir si l'on est intéressé par une interprétation critique des dérives possibles de l'IA.

Un drame qui a cependant des aspects de comédie : deux jeunes gens un peu paumés dans l'est de la France, Mika (Paul Kircher) et Dan (Idir Azougli), à l'issue d'un énième plan foireux, se retrouvent devant la justice. Pour payer leurs dettes, ils se font embaucher par leur ami, Tony (Salif Cissé) qui, lui, a réussi dans le BTP. L'amitié et les querelles entre Mika et Dan, hommes adultes au look (et au parler) post-adolescent, sont touchantes et excellemment rendues par Paul Kircher et, surtout, par Idir Azougli. En toile de fond apparaît une réflexion sur les déchets liés au nucléaire. Malgré quelques lenteurs et un débit un peu faible, ce film mérite d'être vu.

Une très bonne comédie, qui nous fait rire du début à la fin. Stan (Rayane Bensetti), ingénieur dans une grande entreprise de construction, avait dérobé à son patron une mallette contenant 1 million d'euros ... mais doit la remettre dans le coffre avant l'aube, ayant appris qu'il bénéficiait finalement d'une promotion. Pour cela il fait appel à Hippolyte, serrurier un peu roublard (Christian Clavier). Les gags s'enchaînent et le tandem Clavier/Bensetti, très efficace, montre qu'il peut y avoir une synergie entre les générations. Les caricatures sur le milieu de l'entreprise ne tombent pas dans le grotesque. On est au passage mi-amusé, mi-interloqué, de voir que l'IA est capable de transformer Hippolyte ... en la mère de ce dernier, Christian Clavier jouant donc 2 rôles ! À voir : on n'a pas le temps de s'ennuyer.

Une histoire sentimentale prenante, sur un thème classique, celui des amours possibles ou impossibles liées à l'évolution sociale. Hélène (Mélanie Thierry), la quarantaine, accaparée par son travail, fait un burn-out qui l'amène à se ressourcer dans son village d'enfance des Vosges. Là, elle retrouve son ami de jeunesse Christophe (Bastien Bouillon), ancien champion de hockey sur glace demeuré dans un milieu modeste et qui doit s'occuper de son père vieillissant (Jacques Gamblin). Bastien Bouillon se retrouve ici dans un rôle qui rappelle étrangement celui qu'il tenait dans "Partir un jour". Si les prestations des deux personnages principaux sont au top, on peut regretter des longueurs et des flash-backs (trop ?) nombreux. Mais ce film mérite d'être vu. Il n'est évidemment pas nécessaire de préciser sur quelle musique se termine "Connemara"...

Un drame psychologique qui nous tient en haleine... tout au moins pendant la première moitié du film. Skender, ex-légionnaire (Niels Schneider), accepte d'être la proie d'une chasse à l'homme conduite par une veuve richissime énigmatique (Linh Dan Pham), sur la "recommandation" d'un camarade de légion (Ramzy Bédia). Le salaire mis en jeu est très élevé, ce qui pose la question de la valeur humaine. L'atmosphère est oppressante, les paysages forestiers magnifiques, comme le jeu des acteurs – notamment Ramzy Bédia, inattendu dans son rôle de majordome aux ordres de Madame. Mais lorsque dans un scénario on veut créer une fin inattendue, encore faut-il que celle-ci soit percutante. C'est alors qu'on se remémore le titre : "Les tourmentés" . On comprend alors mieux le dénouement...