Alfredo Bello

Venom: The Last Dance ha sido descrita como 'una parodia disfrazada de película de acción' por la crítica de The Guardian. Han transformado a Venom, un personaje fascinante y oscuro en los cómics, en una caricatura que se burla de su propia existencia. En lugar de darnos un antihéroe bien desarrollado, nos dan chistes repetidos y bromas sin gracia. Es como ver una mala imitación de Deadpool,' dijo un crítico de Empire, pero sin el ingenio o el encanto que hace que ese estilo funcione. Es evidente que este enfoque solo pretende hacer reír sin pensar en las repercusiones para la historia o el personaje. Cada broma barata nos recuerda que estamos viendo una franquicia que parece no saber qué hacer con su protagonista. Uno de los puntos más débiles es el guion, un trabajo que parece haber sido escrito en piloto automático. Honestamente, cada línea parece sacada de un generador automático. Predecible y sin vida, sin ningún intento real de llevar la historia a un nuevo nivel. Es casi irónico, porque uno termina sintiéndose como si estuviera viendo una parodia de ChatGPT escribiendo una historia de superhéroes en su versión más básica. Es un guion tan plano que hasta los fans menos exigentes se sienten decepcionados. Las escenas parecen estar ahí solo para cumplir con el tiempo de duración, no para contar algo significativo. Una trama más predecible que un episodio de caricatura matutina. La dirección es otro de los puntos más criticados. Esta no tiene personalidad, es tan genérica que hasta un director sin experiencia podría haber hecho lo mismo, no hay intención de innovar ni de hacer memorable ninguna de las escenas de acción. Las secuencias de acción son monótonas, y algunas escenas incluso parecen inacabadas, como si el equipo de efectos especiales hubiera decidido que no valía la pena invertir más tiempo en ellas. Al final, Venom: The Last Dance parece una película hecha para cumplir con el calendario de lanzamientos, sin más intención que llenar los cines por pura inercia. Y aquí llegamos a Tom Hardy, que sigue siendo uno de los actores más carismáticos de Hollywood. Pero incluso él parece perdido en una trama que no le da nada para trabajar.trata de ser el alma de una película sin corazón, su esfuerzo no es suficiente para salvar a Venom de este naufragio, sus intentos de darle algo de vida a Eddie Brock, Hardy está limitado por un guion que solo lo hace repetir chistes y escenas sin profundidad. Su talento, al igual que el potencial del personaje, queda atrapado en una espiral de escenas absurdas y chistes sin gracia. En conclusión, Venom: The Last Dance es una película sin alma, una entrega que ni siquiera intenta honrar el legado de Venom o su rica historia en los cómics. Han convertido a un personaje complejo en una parodia de sí mismo. Es una película que no merece el tiempo de los fans ni el esfuerzo de los actores. Si estaban pensando en ir al cine a verla, tal vez sea mejor esperar… o simplemente no verla en absoluto.

Smile 2 está plagada de simbolismos ocultos que van más allá de una simple historia de horror. El "sonrisa maldita" no es solo un gesto aterrador, es un símbolo de la máscara que todos usamos para ocultar nuestros demonios internos. Este gesto forzado que los personajes adoptan antes de morir nos recuerda cómo la sociedad nos exige una fachada de felicidad, mientras ignoramos el sufrimiento verdadero detrás de esa sonrisa. Parker Finn utiliza la sonrisa como una representación del control, de una lucha interna donde lo que parece ser una simple emoción es en realidad la manifestación de un terror mucho más profundo. La película toca temas de salud mental, explorando cómo los traumas y las enfermedades pueden consumir por completo a una persona. Vemos cómo los personajes luchan contra sus propios miedos y ansiedades, y la forma en que la sociedad los empuja al borde del abismo. Este aspecto resuena fuertemente con la historia de Britney Spears y el control familiar. Al igual que Spears, los personajes en Smile 2 son prisioneros de sus propias mentes, atrapados por los fantasmas del pasado, pero también bajo el control de fuerzas externas, como lo fue en el caso de Britney, su familia. Aquí la película muestra cómo quienes deberían proteger a los vulnerables terminan siendo quienes más los controlan. En cuanto a la actuación de la protagonista, es imposible no notar que los primeros minutos de la película resultan algo desconcertantes. La actriz principal parece rígida, su actuación no convence del todo, lo cual descoloca un poco al espectador en un principio. Sin embargo, a medida que la trama avanza y se profundiza en el desarrollo del personaje, su actuación se transforma por completo. De una interpretación vacilante pasa a una personificación convincente, capaz de transmitir las emociones más intensas y aterradoras de manera magistral. Esta evolución refleja un arco que no solo es del personaje, sino de la propia actriz, logrando un clímax emocional que eleva la calidad de la película. Un aspecto que no podemos ignorar es la clara referencia a figuras públicas como Britney Spears y el control que vivió bajo la tutela de su familia. Así como Spears fue privada de su libertad personal, los personajes de Smile 2 viven en un constante estado de manipulación psicológica. La película plantea una crítica velada hacia el sistema que permite a las personas en poder controlar la vida de otros a través del miedo. Esto hace que el espectador no solo sienta el terror, sino que reflexione sobre el impacto de los traumas mentales y el control familiar. Hablemos ahora de lo bueno y lo malo de Smile 2. Entre los puntos positivos, destacan los elementos visuales y la atmósfera perturbadora que Parker Finn logra recrear. La fotografía es oscura, inquietante, y cada toma está cuidadosamente diseñada para generar tensión. Las secuencias de terror psicológico son un acierto, especialmente las que implican los traumas internos de los personajes. Sin embargo, no todo es perfecto. A pesar de la profundidad de los temas que toca, la película se siente predecible en algunos momentos. Las secuencias de sustos son efectivas, pero en ciertos puntos, se repiten de manera que pueden perder impacto. Además, algunos críticos han señalado que la historia carece de la frescura que tuvo la primera entrega, aunque eso no le resta mérito como una secuela sólida.

Un desastre mas de lo mismo, estan intentando repetir una formula que funciono en 1999, pero ya los chistes sin sentido y exagerados no impactan debido a que el argumento es pobre y decadente, lo unico positivo de serie fue la carta y el regreso de la antigua betty. Lamento no poder calificar con cero puntos.

Realmente esta serie tiene muchas cosas para analizar, por un lado esta la analogia de una blancanieves postapocalíptica, encerrada en una burbuja, tambien se puede mirar las diferencias de clases, xenofobia y sobre todo las constante criticas a los politicos y sus partidos "todos dicen que quieren arreglar el futuro pero ninguno se pone de acuerdo" una analogia a los partidos politicos y sus ideologias. Por otro lado el argumento es bante interesante y potente pero al tratar de abarcar muchas cosas en pocos episodios va en caida desde el sexto capitulo, por otro lado la direccion de arte recuerda un poco a Tim Burton y al show pushing daisies, los elementos aniguos y las referencias al juego cayeron como cereza al postre. El general es buena serie que nos muestra como actuamos los seres humanos cuando hay dificultados y muchos muestran su parte mas oscura.

Civil war es un film serio, que debe verse mas alla de un filme belico, es una critica a las divisiones y fata de empatia, una sociedad individualista que se dedica poco a enterderse, lo mas destacable de la cinta es el sonido y la solidad y convincente de Kristen Dunst, el argumento esta sostenible y digerible; su pecado es que al final bota por la borda lo logrado y nos da un desenlace rapido y poco ilogico. Sin embargo pese a sus errores la cinta es seria y nos refleja un escenario creible y que se deja apreciar.

Académicamente perfecto con actuaciones muy logradas, la métrica y su guión juegan una complemento perfecto.